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ARTE

PRERROMÁNIC
O

CARLOS CABRERA
STEVEN HOLCOME
ANDREA LEE
VALERIA LOARCA
PAULINA MENÉNDEZ
ILSE PIMENTEL
INDIRA ZELAYA
Características Arte
Prerrománico
- Historiografía de la inicial etapa del arte medieval en una gran
parte de Europa Occidental, este periodo coexistía con la etapa de
la Alta Edad Media.

- Todas las variantes regionales del arte que se dan en Europa Occidental
desde la caída de Roma a la aparición del románico se engloban en el arte
prerrománico.

-No puede ser clasificado como un estilo estético que tiene


formas definidas sino más bien es un estilo que posee una
expresión popular.

- Expresión popular se refiere a la agrupación del arte románico y


el arte paleocristiano.
- El arte Prerrománico tiene sus orígenes en la tradición
hispanorromana y en la arquitectura visigoda. También recibe
influencias del arte carolingio.

- Combina elementos cristianos, celtas y germánicos.

- Estos pueblos unen elementos propios con los que toman de la


cultura tardo romana de las regiones que ocupan. Se continúa
avanzando hacia la simplificación y esquematización.

- La Iglesia sobrevive como institución y mantiene el control de la


cultura y la educación.

- La religión proporciona la temática principal al arte. El arte rural


se realiza con materiales pobres-

- Es un arte sencillo, que prefiere los temas ornamentales,


geométricos y vegetales, utilizando solo en contadas ocasiones la
representación de la figura humana o animal.
ARQUITECTURA
Caracterizado
por:

- Uso del arco de herradura

- Plantas de tipo basilical


cruciforme de cruz griega

- Muros con grandes


sillares de piedra sin
argamasa

- Techumbres (techos) de
madera
- Uso de elementos romanos: arco de medio punto, columnas
con capiteles clásicos, proporción, etc.

- Influencia de otros estilos prerrománicos (carolingio,


visigodo) riqueza ornamental.

- Sillería o mampostería para el aparejo de los muros.


Cubiertas abovedadas (curvas).

- Los nuevos estilos se basan en la rudeza técnica de las


provincias romanas.

- La ausencia de grandes planes en la arquitectura.


DIBUJO
Dibujo
Arquitectónico

Este debe tener en cuenta el


necesario equilibrio entre los
valores técnicos y los
artísticos.

Dentro de la historia del


dibujo arquitectónico se
observa un continuo y
progresivo grado de
perfeccionamiento en la
reproducción artística de los
motivos arquitectónicos
- Se empleo el dibujo arquitectónico como instrumento de
documentación.

- Existen abundantes dibujos de referencias convencionales


respecto a texturas y sombras; estas técnicas permiten resaltar
los volúmenes del edificio.

- Dominan las de uso de tintas para el dibujo lineal, con la


adición de alguna tinta aguada.

- Este tipo de representación artística es muy escasa.


PINTURA
Caraterizado
por:
Conocida principalmente
como Pintura Mural
Prerromanica Austriana.

- Muestra pictórica mas


importante de Europa entre
los siglos IX y X.

- Se desarrolla dentro de la
monarquía austriana.

- Se utilizaba en el exterior e
interior de diferentes
edificios.
- Muestra la herencia de la pintura romana y es pintada al
fresco.

- Se utilizaban colores intensos como el amarillo, rojo, azul,


verde u ocres.

- Según las características iconográficos este se distingue en


dos etapas principales:

Fase Anicónica
Fase Icónica
ESCULTURA
Caracterizado
por:

- Pierde técnica debido a


pocas relaciones con
roma.

- Sigue con el orden y la


lógica.

“ Ley del Marco” y “Ley del


esquema geométrico”
- Esculturas toscas, de forma redondeada y planas.

- Combinan elementos cristianos, celtas y románicos.

- Son mas abundantes los relieves que decoran las iglesias cristianas.

- Se fueron iniciando los modelos iconográficos de los “evangelios de


piedra”.

LEY DEL MARCO

obliga a adaptar figuras al marco arquitectónico que lo soporta.

LEY DEL ESQUEMA GEOMETRICO

obliga al escultor a tener figuras con lógica geométrica dentro de sus


esculturas.
ORFEBRERÍA
Orfebrería
Prerromanica

Del arte prerrománico


asturiano queda por citar
las hermosas obras
suntuarias de orfebrería
que nos han llegado de los
siglos IX y X, en concreto
la Cruz de los Ángeles, la
Cruz de la Victoria, la caja
de las ágatas y la arqueta
relicario de Astorga.
Cruz de los
Ángeles
Una de las obras maestras
de la orfebrería asturiana
áulica es la Cruz de los
Ángeles, donada por
Alfonso II el Casto a la
catedral de Oviedo y
realizada -según su
inscripción, en el año 808,
probablemente para su uso
como relicario. Hoy se
encuentra en la Cámara
Santa de la citada catedral
y es el símbolo de la
ciudad.
Cruz de la
Victoria
la Cruz de la Victoria, realizada
en el año 908 y donada por
Alfonso III el Magno y su
esposa Gimena a la catedral de
San Salvador. Se encuentra en
la Cámara Santa de la Catedral
de Oviedo.
Es el símbolo de Asturias,
hecho que no sirvió para que
un ladronzuelo la robase
fácilmente (junto a otras obras)
en 1977 quedando
parcialmente deteriorada,
aunque restaurada posteriormente.

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