Artistas latinoamericanos mas

destacados.
Katia Jisela Mirafuentes Mendoza.
 Artistas latinoamericanos del siglo XXI

Dentro de las historia de Latinoamérica han surgido varios artistas , que han destacado dentro de
distintas áreas dentro de ella podemos encontrar la música , la pintura y el cine.
A continuación te mostraremos algunos ejemplos y lo que han logrado.
 Categorias
Música: Dentro de esta categoría se encuentran Chayane , Daddy Jankie , Shakira ,
Thalía , Enrique Iglesias , Juanes , Ricky Martin , Luis Miguel , Paulina Rubio ,
Alejandro Sanz , Juan Luis Guerra , Mana , Celia Cruz , Ricardo Arjona , Juan
Gabriel , Alejandro Fernández.
PINTORES: Este pintor figurativo es famoso por distorsionar las formas hacia una
gordura extrema. Sus pinturas y esculturas son fáciles de identificar. Es uno de los
artistas latinoamericanos vivos más cotizados hoy en día, Diego Rivera. Pasó
desapercibida como artista en vida y fue opacada por la fama de su marido Diego
Rivera. Fue tras su muerte qué se valorizó su obra y se apreció su pintura naive en
las formas pero terrible en lo emocional. Frida exponía su vida en cada cuadro.
Roberto Mata se codeo con Bretón y con la cuna del movimiento surrealista. Su vida
la paso entre Europa y Sudamérica. Fue un acérrimo opositor a la dictadura militar
de su país natal
 categorías

Cine: Juan José Campanella director argentino que cuenta con una trayectoria increíble, galardona inclusive por la
Cámara de Diputados de Argentina por su carrera, entre sus mejores películas se encuentran El mismo amor, la misma
lluvia, y la ganadora del Oscar 2010 a mejor película no anglosajona, además ha dirigido episodios de series como Dr.
House.Guillermo del Toro nacido en México pero la mayor parte de su carrera y sus películas más populares han sido
hechas en España y Estados Unidos, en el país ibérico dirigió las aplaudidas y aclamadas El Espinazo del Diablo y El
Laberinto del Fauno, mientras que en Norteamérica se hizo cargo de cintas como Hellboy y Pacific Rim, del Toro es un
fanático de los videojuegos y estuvo a punto de dirigir Silent Hills junto a Hideo Kojima.
 CELIA CRUZ

Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso (La Habana, 21 de octubre de 1925 - Fort Lee, Estados Unidos; 16 de julio de 2003),1​
mejor conocida como Celia Cruz, fue una cantante cubana, la más popular de la música de su país.2​ Es apodada como "La
reina de la salsa". A lo largo de su carrera, Celia Cruz interpretó y popularizó internacionalmente ritmos como el son, son
montuno, guaguancó, rumba, guaracha y bolero. Sin embargo, el género que llevó al estrellato fue la salsa, ritmo cubano
influenciado por estilos de diferentes partes del mundo, y que la estableció como una de las principales artistas femeninas en la
historia de la música latinoamericana.3​Construyó su carrera en un principio en Cuba, luego en México (país donde también
pertenece a la Época de Oro del cine mexicano), Colombia, Venezuela y el resto de Latinoamérica, ya posteriormente en
Estados Unidos y por todos los continentes del mundo. Celia Cruz fue, si no la más, una de las más destacadas cantantes y
mejor pagada del siglo XX; rompió mitos convirtiéndose ella misma en un mito, marcó pautas y estableció un hito en la historia
de la música cubana y latinoamericana. Creó un estilo único y una imagen icónica de insuperable atractivo gracias a un don
carismático y musical difícilmente repetible, estableció un lugar de respeto para las mujeres que interpretan música folclórica por
lo que es el paradigma y la bandera de la liberación femenina en la música popular del continente americano, conquistando
además diferentes continentes y trasmitiendo su mágica alegría, contagiosa hasta en los territorios más lejanos, abriendo el
camino a los artistas latinos en latitudes donde ella fue quien primero expuso y despertó el interés del público a la música de
Latinoamérica, por lo que se le considera como el símbolo auténtico de la cultura latina en el mundo. Celia Cruz también hizo
famosa la expresión «azúcar!» que adoptó y quedó en la memoria colectiva como su frase identificativa, que ella gritaba como
anuncio carnavalesco incitando a la diversión. Con un talento sin precedentes e incomparable y una energía insólita se convirtió
en un ícono y baluarte de la música a nivel mundial y es la cantante hispana que más cariño y seguidores logró en el mundo. Su
carrera formó un legado invaluable y referencia ineludible para las futuras generaciones que descubren en ella una impactante y
prolífica fuente de inspiración.
 Frida Kahlo

▪ Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 de julio de 1907-ibidem, 13 de

julio de 1954) fue una pintora mexicana.2​ Su vida estuvo marcada por el infortunio de
contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo
postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones
quirúrgicas.3​ Llevó una vida poco convencional.3​ Su obra pictórica gira temáticamente en
torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras,
principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra
de Kahlo y la de su marido, el reconocido pintor Diego Rivera, se influyeron mutuamente.
Ambos compartieron el gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando
a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.
▪ En 1939 expuso sus pinturas en Francia gracias a una invitación de André Breton, quien
intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia
no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las
obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el
Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el
Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella
misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la
admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vasili
Kandinski, André Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero
reconocimiento internacional después de su muerte, especialmente a partir de la década
de 1970
 GUILLERMO DEL TORO

Guillermo del Toro Gómez (Guadalajara, Jalisco; 9 de octubre de 1964) es un

director, guionista, productor y novelista mexicano, galardonado con el Premio
Goya y varias veces con el Premio Ariel. En 2018 se hizo acreedor al Globo de
Oro como mejor director por su película La forma del agua.
Comenzó a filmar en México desde adolescente, cuando estaba en el Instituto
de Ciencias, en la ciudad de Guadalajara. Pasó diez años en diseño de
maquillaje y formó su propia compañía, Necropia, antes de poder ser el
productor ejecutivo de su primer filme a los 21 años. Fue cofundador del
Festival de Cine de Guadalajara y creó la compañía de producción Tequila
Gang. En 1998 su padre fue secuestrado en México; tras conseguir su
liberación mediante el pago de un rescate, Del Toro decidió mudarse al
extranjero y actualmente vive en Los Ángeles, Estados Unidos.