ESTÉTICA DE LO PERFORMATIVO

ERIKA FISCHER LICHTE

 ESPECTADOR Y CUERPO

La experiencia estética lo mas decisivo teatralmente en la realización escénica es la experiencia

conjunta de los cuerpos reales en un espacio real. La actividad del espectador no se entiende como un

mero ejercicio de su fantasía, de su imaginación, sino como un proceso físico. Este proceso se pone en

marcha al tomar parte de una realización escénica por medio de una percepción que no realiza solo

el ojo o el oído, sino también el sentido corporal; que realiza, pues, el cuerpo entero de manera

sinestésica.
 ESTRATEGIAS DE ESCENIFICACIÓN

 1- Cambio de roles entre actores y espectadores.

 2- La formación de la comunidad entre ellos.

 3- Los distintos modos de contacto recíproco, es decir, la relación entre distancia y cercanía, entre

lo público y lo privado o lo íntimo, entre el contacto visual y el corporal.

 La copresencia física de actores y espectadores, que constituye cualquier realización escénica, es la que pone en

marcha estos procesos de manera irrevocable. Allá donde coincidan físicamente personas, las unas reaccionan a la

presencia de las otras, aún cuando no sea siempre de manera perceptible por la vista o el oído.

 Dinamizar la relación dicotómica entre sujeto y objeto, sino la relación tradicional entre el acontecimiento artístico,

en este caso teatral, y el acontecimiento social. Toda realización escénica es un acontecimiento social. En la realización

escénica se hallan inseparablemente unidos lo estético y lo social o lo político.

 El cambio de roles, que solo es posible por medio de la copresencia física, no concuerda con la aparente

dicotomía entre lo estético y lo político. Da lugar a que emerja la específica vinculación entre lo estético y lo

político en la realización escénica, y ello independientemente de si se defiende que entre actores y espectadores

hay una relación de cosujetos, de si se realiza o se proyecta tal cosa, o de si les brinda a actores y a espectadores

posibilidades de manipulación mutua. Así pues, deja claro y permite experimentar que en las realizaciones

escénicas lo estético es de consumo político, y que ambos dominios son inseparables.

 En los años 90 quedaba ya muy atrás la performativización de las artes. El arte de la performance

pertenecía ya a las artes establecidas y gozaba del reconocimiento general. Entre el teatro y el arte de la

performance se producía un intercambio muy dinámico que acercó a ambas artes considerablemente. El

teatro venía tomando desde hacía tiempo procedimientos desarrollados en el campo del arte de la

performance. Entre tanto, el arte de la performance había empezado a emplear sin mayores problemas

procedimientos antes denostados como, por ejemplo, la narración de historias, la creación de ilusión del

recurso al “como si”.

 BUCLE DE RETROALIMENTACIÓN

 Cogeneradores que en distinta medida y de distinta manera, contribuyen a la creación de la

realización escénica, a su vez los crea a ellos como actores y espectadores. El actor y el espectador

figuran, con sus acciones y modos de comportamiento, como elementos del bucle de

retroalimentación, como aquellos que la propia realización escénica genera.

 COMUNIDAD

 Lo estético encuentra un vínculo inmediato con lo social y lo político: la formación de una comunidad de

actores y espectadores basada en la copresencia física. Desde principios del siglo XX se ha discutido y se

ha defendido tal posibilidad. La discusión, sostenida por teóricos del teatro y por artistas teatrales, estaba

en relación directa con el enardecido debate de los estudiosos del ritual y de los sociólogos sobre cómo

puede surgir una comunidad a partir de una concentración de individuos o sobre sí, planteado a la

inversa, no habría que partir de la idea de que primero es la comunidad y de que más tarde, en su seno,

empiezan a diferenciarse los individuos entre sí.