Arte Gótico

Artes Visuales
Profesor R. Muñozcoloma
 Monoteísmo

Características
de la Edad
Media

Teocentrismo
 Edad Media

Románico
S. XI S. XIII

Gótico
S. XII S. XV

476 1450
Invención de la
Caída del
imprenta
Imperio
Romano 1453
Caída de
Constantinopla
1492
Descubrimiento de
América
Características de la Edad Media:

Unidad cultural cristiana, que se manifiesta:

• En la unidad de fe (época teocéntrica).

• En la unidad de lengua (el latín).
• En la unidad del Arte (el Gótico, particularmente).

Sentido jerárquico según la línea:

• Dios-Rey-Iglesia-Nobleza-Pueblo.
Sentido feudal de la sociedad.

Tendencia nacionalista y localista.

• En la Edad Media nacen las nuevas

nacionalidades.

Carácter anónimo o colectivista.

• La gran mayoría de las obras medievales son

anónimas, tanto en la Literatura como en
Arquitectura.
Feudalismo

Se denomina feudalismo a la organización social, política y

económica basada en el feudo que predominó en la Europa
occidental entre los siglos IX y XV.

Se trataba de propiedades de terrenos cultivados principalmente

por siervos, parte de cuya producción debía ser entregada en
concepto de "censo" (arriendo) al amo de las tierras, en la mayoría de
los casos un pequeño noble (señor) quienes ofrecían protección.

Antecedentes
El sistema feudal europeo tiene sus antecedentes en el siglo V, al
caer el Imperio romano.

Esto provocó que los emperadores necesitaran gente para defender

sus grandes terrenos y contrataran caballeros o nobles (precursores
del modelo de señor feudal), éstos contrataran vasallos, villanos, etc.
Estratos sociales de la Edad Media:

• La Iglesia: que es la rectora de la Edad Media en lo religioso,

cultural y social. La Iglesia, con su acción religioso-cultural,
trata de dar seguridad al hombre:

- Infundiendo en él un profundo espíritu religioso.

- Estableciendo una sociedad rígidamente jerarquizada.
- Expandiendo la cultura científico-religiosa.

• La nobleza: que con la Iglesia rige y orienta la sociedad

medieval. Con la cultura científica y social, los nobles se
impregnan de ideales éticos y religiosos.

• El pueblo: cuyos integrantes son servidores acogidos a los

nobles o monasterios. Otros grupos formaban los gremios.
Culturalmente eran gentes rudas y analfabetas.
 Alta Edad Media

La Edad
Media se
divide en

Baja Edad Media

Características generales de la Alta Edad Media:

- Se extiende desde la Caída del Imperio Romano hasta el inicio del

siglo XI.

- Sucesivas invasiones: tanto por el norte (grupos germánicos) como

por el sur (grupos Beréberes).

- Abandono de ciudades: Las personas huyen al campo por miedo.

- Grandes diferencias de clases: Toda esta situación de pobreza

hace que las diferencias entre clases se acentúen mucho más.
Aparecen incluso clases sociales nuevas y la mayoría de las
personas van a estar en la miseria.

- Dominio de la Iglesia: La iglesia Católica va a aumentar su poder y

su riqueza, va a ser una de las clases altas de esta época, van a
tener tanto poder y riqueza como los reyes y los señores feudales.
De manera en que llegue un momento en el que domine la vida
política, social y económica.
Características generales de la Baja Edad Media:

- Se extiende desde el inicio del siglo XI hasta el descubrimiento de

América (1492) fecha en la que comienza la Edad Moderna.

- Aumento demográfico: al disminuir las guerras se produce un aumento

demográfico.

- Resurge el comercio: ya no tienen que ser autosuficientes.

- Surgimiento de una nueva clase social: la burguesía, son comerciantes

de clase media. Esta clase ya no trabaja para el señor feudal, trabajará
cobrando por su trabajo.

- Avances y progresos: se van a dar avances científicos importantes;

aparecerá la imprenta, importante para la trasmisión de la cultura y el
conocimiento, esto supone que el conocimiento pase también a las
clases pobres.

- La Iglesia continua siendo muy poderosa y dominante: seguirá

perteneciendo a la clase alta; pero en esta época van a aparecer grupos
dentro de la propia Iglesia que van a criticar la situación de poder que
tiene la misma.
 Teocentrismo

Colosalismo

Características
del Arte Hieratismo
Medieval

Frontalidad
Gótico
Gótico
Con el resurgimiento del comercio y las ciudades a partir del siglo
XI, se fue desarrollando un arte urbano, en los siglos siguientes,
que se denomina arte gótico.

Este abarcó arquitectura, pintura, escultura y música,

expresándose magistralmente en iglesias y catedrales.

Si algo caracterizó el espíritu gótico fue la arquitectura. Nunca

hasta entonces se avanzó tan impresionantemente ni se
alcanzaron unos logros tan sorprendentes en el arte de edificar.

La religión ocupaba un lugar importante en la vida de la época.

Destacando por entre los edificios de la ciudad, la iglesia guiaba
desde lejos al caminante, sus campanas señalaban el paso de
las horas a los habitantes y bajo su techo se realizaban los actos
litúrgicos y reuniones importantes de la comunidad.
El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con
la plenitud y la crisis de la Edad Media. Se suele indicar que
frente al arte románico (que refleja una sociedad ruralizada de
guerreros y campesinos), el gótico coincide con el máximo
desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía,
las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas, así
como la acentuación de los conflictos y la disidencia (revueltas
populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica, Cisma
de Occidente) y finalmente los pavorosos espectáculos de
la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años en un mundo tan
cambiante que sólo puede entenderse en términos de una
mutación fundamental (para la historiografía materialista,
la transición del feudalismo al capitalismo).
Arquitectura
A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en
Francia, siendo considerada como el primer monumento de este
movimiento la basílica de la abadía real de Saint-Denis o San
Dionisio (edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII de
Francia).

Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera

bastante superficial, exclusivamente por la utilización de uno de
sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del
que se deriva la bóveda de crucería, la cual permitió la
construcción de edificios mucho más amplios y elevados.

Pero la utilización de un elemento no puede definir un estilo de

forma global, se trata de un problema más amplio, de una nueva
etapa histórica, una nueva concepción del arte y con el del
mundo. Un elemento estructural, por importante que sea, no
puede resumir un concepto global sobre la vida.
El arte gótico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el
reflejo de la divinidad. Su expresión más típica es la catedral,
edificio urbano, en la que encontramos todos los elementos del
arte gótico.

En estas construcciones predominan las plantas de cruz latina

en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de
tres a cinco.

Utiliza también un nuevo tipo de arco, ojival apuntado. Gracias a

su verticalidad, permite elevar la altura del edificio. Los muros se
recubren con vidrieras. Los rosetones son el marco privilegiado
de las vidrieras de colores.
Algunas características de la arquitectura del Gótico:

• Lenguaje expresivo: Nunca (salvo en la antigüedad) un edificio

había trascendido tanto como símbolo de una idea. Esa
espiritualidad ansiosa de luz y con un permanente e inquieto
anhelo de elevación que caracteriza el siglo XIII se traduce
fielmente en la catedral gótica. Desde entonces será el símbolo
del templo cristiano.

• Verticalidad: La catedral gótica es la línea vertical y esta línea

invoca en el hombre una sensación de equilibrio inestable. Por
otra parte, la altura crece a límites inconcebibles.

• Naturalismo: El gótico y su arquitectura toman un gran

aprendizaje de la naturaleza. Casi todas las formas están
basadas en elementos naturales, por ejemplo los arbotantes y
los contrafuertes parecen haber sido sugeridas de la observación
de animales que soportan su pesado cuerpo sobre livianas y
arquedas patas.
Catedral de
Amiens
Catedral de Burgos
Catedral de
Colonia
Catedral de Notre Dame
Catedral de Notre Dame
Catedral de Milán
Detalle Arquivolta de
una puerta de la
Catedral de Reims
Cristo Pantocrator.
Catedral de Chartres.
Interior Catedral
de Colonia
Interior Catedral
de Wells
Interior
Abadía de Bath
Saint-Chapelle
Vitral Catedral de Chartres.
Escultura
La escultura gótica está caracterizada por el interés hacia la
naturaleza manifestado por los artistas.

Conserva el carácter monumental y grandioso de herencia románica

pero las figuras están dotadas de mayor expresividad, abandonando
la deshumanización.

Las imágenes se comunican entre sí expresando sentimientos,

alegría, tristeza, dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo XV.
Con la escultura gótica reaparece también el retrato.

Este afán por la expresividad llevará al artista gótico a interesarse

por la anécdota y lo secundario, tratando en ocasiones lo satírico e
incluso lo obsceno. En la escultura gótica se observa una progresiva
liberación del marco arquitectónico y un mayor naturalismo.

Existirá una escultura monumental. También adquiere gran

importancia la escultura funeraria, donde el retrato tiene un mayor
realismo.
En escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose
para la decoración de la arquitectura, además de cumplir la
función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la
inmensa mayoría de la población) pero cada vez se emancipa
más (paso del relieve al bulto redondo).

La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y

rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y
naturalista.

La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se

conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las
expresiones faciales y la pose.
Ángel de la sonrisa.
Catedral de Reims.
Siglo XIII.
Las vírgenes
necias, Catedral
de Magdeburgo,
hacia 1250.
Escultura puerta
Catedral de
Chartres.
Pintura
La pintura es el arte que más radicalmente cambia en el gótico.
Pierde su lugar natural, el muro.

Por eso, debido al escaso desarrollo de éste, la pintura gótica

tiene su primera ubicación en las vidrieras y en las miniaturas de
los códices.

La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un

mayor colorido y permite un acabado más minucioso.

La pintura y la escultura al estar al servicio de una verdad

trascendente descuidaban el parecido con la realidad. De aquí
que las figuras pudieran aparecer amontonadas en el cuadro,
los objetos en un mismo plano, ambas desproporcionadas y los
rostros repetidos, sin diferenciación. Los colores también eran
planos, es decir, sin gradación. Pero al artesano-pintor o
escultor no le interesaba, porque al pintar un cuadro, al esculpir
la piedra o levantar una catedral, lo que quería comunicar era
una verdad que estaba más allá del mundo de todos los días.
El color alcanza su mayor expresión en la vidrieras. Estos
vidrios coloreados que dejaban pasar la luz formaban parte del
muro, e inundaban de colores y formas las catedrales. Con ello
la pintura mural desaparece y se desarrollan, en cambio, otros
procedimientos como pintura sobre tabla y los tapices.

La primera dará origen a la pintura de caballete que se impone

en Europa a partir del siglo XVI.

Estas pintura que eran muy detalladas pueden realizarse gracias

al desarrollo del procedimiento pictórico llamado temple. Este
procedimiento se diferencia del fresco por que produce colores
más brillantes que apenas pierden vivacidad al secarse.
En el gótico se utilizaban cuatro técnicas pictóricas comúnmente:

Frescos: La pintura mural o frescos siguieron usándose como el

principal medio para la narración pictórica en las paredes de las
iglesias en el Sur de Europa.

Vidrieras: En el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte

preferido hasta el siglo XV.

Pintura sobre tabla: Comenzaron en Italia en el siglo XIII y se

extendieron por toda Europa, de manera que para el siglo XV se
había convertido en la forma predominante, suplantando incluso a
las vidrieras.

Miniaturas: Los manuscritos iluminados representaron la más

completa documentación de la pintura gótica, documentando la
existencia de una serie de estilos en lugares donde no han
sobrevivido otras obras monumentales.
Es usual indicar que, mientras en el románico las
representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en
el gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo,
aproximándose a la imitación a la naturaleza que será el ideal
del renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, que,
no obstante, sigue siendo poco usual.

En el gótico, en correspondencia con las nuevas tendencias

filosóficas y religiosas (recuperación de la filosofía
de Aristóteles a través del averroísmo, humanismo de San
Francisco de Asís) se tendió a aproximar la representación de
los personajes religiosos (los santos, los ángeles, la Virgen
María, Cristo) en un plano más humano que divino, dejándoles
demostrar emociones (placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo
el hieratismo y formalismo románico.
 Cimabue
(Cenni di Pepo)
Maestà di Santa
Trinità (Virgen en
majestad).
(1260-1280). Temple
sobre tabla. 385 x 223
Galería de los Uffizi,
Florencia
 Cimabue
(Cenni di
Pepo)
Cristo
crucificado
Iglesia de
Santa Croce.
Florencia.
Cimabue
(Cenni di
Pepo)
Crucifixión
Giotto (Giotto di
Bondone)
La Epifanía
También conocida
como:"Historia de
Cristo. La
adoración de los
Reyes". (1302-
1305). Fresco.
200 x 185 cm.
Capilla de los
Scrovegni. Padua.
Italia.
 Giotto
(Giotto di
Bondone)
El
encuentro
en la Puerta
Áurea.
(1302-1305)
Fresco.
200 x 185
cm. Capilla
de los
Scrovegni.
Padua.
Italia.
Giotto
(Giotto di
Bondone)
Llanto sobre
el Cristo
muerto
(1305)
Fresco.
200 x 185 cm.
Capilla
Scrovegni.
Padua
Giotto
(Giotto di
Bondone)
Resurrección
de Lázaro
Fuentes:
• Proyecto Wikipedia. www.wikipedia.org
• La Edad Media http://usuarios.lycos.es/jascorbe/literatu/edadmed2.htm
• http://perso.wanadoo.es/aniorte_nic/apunt_histor_enfermer6.htm
• Arte Guías. http://www.arteguias.com/escultura.htm
• http://esquemasdehistoria.blogspot.com/2007/03/esquema-sobre-el-arte-gtico.html
• Románico Catalán. www.romanicocatalan.com
• http://www.arqhys.com/arquitectura-romanica.html
• Historia y Arte. www.historiayarte.net
• Ciudad pintura. http://pintura.aut.org/

Nota: Hubo información extraída de algunas presentaciones electrónicas bajadas del sitio
Slideshare (www.slideshare.com) que lamentablemente no tenían autor.
Arte Gótico
Artes Visuales
Profesor R. Muñozcoloma