Definiendo la

disciplina:
teorías y metodologías
de la Historia del Arte
 Ciencia = Arte

• Proceso artístico:

– Percepción

– Recepción

– Creador

– Estilo
“Es un sistema de conocimiento ordenado de
cómo, en cada lugar y en cada momento,
ciertas formas y obras que llamamos arte han
sido producidas (reconocidas o no) por sus
coetáneos y conservadas (o destruidas) como
documento de una cultura”

José Fernández Arenas

 La historia del arte como historia de los artistas

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511 – Florencia, 1574)

 Reivindicación del artista

• Filipo Villano (1400) = Sobre el origen de la ciudad de

Florencia.... Desde Cimabue hasta Giotto

• Ghiberti (1447-1448) = I Comentari ,3 tomos, el segundo

dedicado a la vida y obra de artistas toscanos del siglo XIV.
Autobiografía

• Antonio Manetti ( ha. 1480) = Vita di Fillippo di Brunelleschi

• Paolo Giovio (1483-1552) = Galería de hombres ilustres- Museo

• Giorgio Vasari (1550) = Le Vite de`piú eccellenti Pittori, Scultori

et Architecttori
2º edición 1568. “Vida de los
excelentes pintores,
escultores y arquitectos
escrita por Giorgio Vasari,
pintor y arquitecto aretino,
revisada y ampliada con sus
retratos y con el añadido de
los artistas vivos y de los
muertos entre 1550 y 1567”
 Planteamiento de Vasari

• Dignificación del artista

• Naturaleza humana = naturaleza artística

• Ciclos de desarrollo
– XIV-XVI = tres edades
– Perfección = Antigüedad
– La buona maniera greca antica
– La mainera dei goti
– La buona maniera moderna

• Intereses particulares = exaltación de los artistas toscanos frente

a los boloñeses, napolitanos y lombardos
 Influencia de la obra de Vasari

• Se trata de un modelo a repetir por varios y diferentes

autores, en distintos contextos europeos: Italia, Alemania,
Flandes, Francia, España...Entre los más importantes
textos realizados bajo la impronta vasariana destacan:

• Karel van Mander (Libro de la Pintura, 1604).

• Giovanni Pietro Bellori (Vida de los pintores, escultores y

arquitectos modernos, 1672).

• Roger de Piles (Compendio de la vida de pintores, con

reflexión sobre sus obras, 1680)
 Francisco Pacheco del Río
(Sanlúcar de Barrameda, 1564 - Sevilla, 1644)
Antonio Palomino de Castro y Velasco
(Bujalance, 1655 – Madrid, 1726)
Juan Agustín Ceán Bermúdez
(Gijón, 1749 – Madrid, 1829)
 Historia del arte como historia del contexto
La teoría del medio

Hippolyte Adolphe Taine

(Vouziers, 1828 – París, 1893)
 Teoría del medio

• Obras en su medio físico y temporal

• La filosofía del arte, 1881

• Cursos en la Escuela de Bellas Artes (1865-1869):

– De la naturaleza y la producción de la obra de arte, 1865
– La Pintura del Renacimiento en Italia, 1867
– La Pintura en los Países Bajos, 1868
– La escultura en Grecia, 1869
– El ideal en el Arte, 1869
 El medio

“Para comprender una obra de arte, un artista, un grupo de

artistas, es preciso representarse, con la mayor exactitud
posible, el estado de las costumbres y el estado del espíritu
del país y del momento en el que el artista produce sus obras.
Esta es la última explicación; en ella radica la causa inicial que
determina todas las demás condiciones”

• Historia del Arte = Historia Natural

• Propiedades: Raza, condiciones de cada pueblo y el conjunto
de disposiciones innatas y hereditarias
 La psicología del estilo
Percepción de la forma= forma interna

“Las diversas dimensiones de las líneas y superficies, las

diferencias de su movimiento, actúan simbólicamente; la vertical,
la eleva; la horizontal, amplía; la línea quebrada agita de una
forma más vivaz que la recta, recordando el modo de plegarse y
de cambiar la dirección de la vida interior en relación a
determinados puntos y leyes”

Robert Vischer , Acerca del sentimiento óptico de la forma, 1873

“La forma de un objeto es siempre el ser formado por mi actividad

interior”, Theodor Lipps, Estética, 1903-1906
Luz uniforme y frontal= mantiene en sosiego al espectador Luz ambigua= sentimiento trágico
 Voluntad artística
Alôis Riegl (1858-1905)
Fue profesor en Viena (1897)

• Visión cercana- visión lejana

• Percepción: mirada del propio artista

• Visión: sensaciones, percepción del

artista

• Voluntad de la forma: artista recrea a la

sociedad

• Forma sin estar condicionada por la

técnica

• Cosmovisión:
• Antigüedad (hasta el siglo III d.C,
politeísmo)
• Edad Media (hasta el s. XV,
cristianismo)
• Edad Moderna (saber científico)
“Desde el punto de vista de nuestro gusto moderno, nos parece
casi imposible que una voluntad artística positiva pudiera
dirigirse en algún momento hacia la fealdad y la ausencia de
vida. Todo depende de que entendamos que el fin del arte no se
agota ni con lo que denominamos belleza ni con lo que
llamamos vida, sino que la voluntad artística también puede
estar dirigida a la percepción de otras manifestaciones de las
cosas”
Riegl, 1927
“Mientras que el afán de proyección sentimental está condicionado por una
venturosa y confiada comunicación panteísta entre le hombre y los fenómenos del
mundo circundante, el afán de abstracción es consecuencia de una intensa inquietud
interior del hombre ante esos fenómenos”, Worringer, Abstracción y Naturaleza, 1908
 La Historia del Arte como Historia de las Formas

Hacia finales del siglo XIX, el estudio del arte permite

identificar ya dos espacios bien diferenciados:

• El espacio de teorización estética

• El espacio de observación y análisis de la obra artística

como fenómeno vinculado a la historicidad: la historia
del arte
 La Historia del Arte como Historia de las Formas

Contemporáneamente surgen los primeros ámbitos

académicos de investigación permanente y sistemática
de la historia del arte:

a) Instituto de investigaciones artísticas, Viena.

b) Instituto alemán para la Historia del Arte, Florencia.
c) Instituto Warburg, Hamburgo.
 Teórico del formalismo

Heinrich Wölfflin
(Winterthur, 1864 – Zurich, 1945)
“Se me considera el “formalista” entre los historiadores del arte.
Acepto el título como un título de honor, si es que siempre he
considerado que la primera tarea del historiador del arte es el análisis
de la forma visible. En el arte hay una evolución interna de la forma:
por meritorios que sean los esfuerzos para reaccionar el continuo
cambio de formas con las condiciones cambiantes del entorno, y por
indispensable que sean el carácter humano de un artista y la estructura
social y espiritual de una época para explicar la fisonomía de la obra de
arte, no hay que ignorar que el arte, o para decirlo mejor, la
imaginación creadora de formas, tiene, según sus posibilidades más
generales, una vida y una evolución que le son propias”

“Pero el término de formalista contiene también el reproche de haber

considerado el análisis de la forma visible como tarea primera y final,
desdeñando así el sentido y el espíritu del arte. Ahora bien, la palabra
“forma” tiene significados muy diversos, pues al fin y al cabo todo es
forma en las artes plásticas y un análisis formal completo captará
necesariamente el elemento espiritual”

Wölfflin, Reflexiones sobre la historia del arte

 H. Wölfflin: categorías formales

• Renacimiento Barroco

• Lineal Pictórico
• Superficie Profundidad
• Forma cerrada Forma abierta
• Multiplicidad Unidad
 Principios universales

“Es de gran importancia el hecho evidente de que se sucedan en

todos los estilos arquitectónicos del mundo occidental ciertas
evoluciones constantemente iguales. Existe un arte clásico y un arte
barroco no sólo en la época moderna y no sólo en la arquitectura
antigua, sino en un terreno tan extraño como el del gótico; […]
todo estilo del mundo occidental así como tiene un período clásico
tiene también su barroco, descontando, naturalmente, que se le
deje tiempo de vivir”
 Una historia del arte sin nombres

“El señuelo que excita a tales espíritus es sobre todo el concepto de una
“historia del arte sin nombres”. No se donde obtuve la expresión: estaba en el
aire. E cualquier caso, se refiere a la intención de presentar aquello que se
encuentra por debajo de lo individual. […] ¿A qué obedecen estas propuestas
si nadie pone en duda el valor de los individuos? Lo que propongo no es una
nueva historia del arte que sustituya a la antigua, sino de un intento de
referirse a la cuestión desde otro punto de vista a fin de encontrar directrices
que garanticen una cierta seguridad del juicio historiográfico”

Distintas maneras de ver…

“No sé si los hombres han visto siempre, según se ha dicho, de la misma

manera, aunque me parece improbable; en cualquier caso es indudable que
en el arte se puede observar una serie gradual de modos distintos de
representar, y ello tanto en lo relativo a las artes figurativas como a las
tectónicas”
 Juicios de valor

Renacimiento-Barroco

“La simpatía de cada cual puede recaer sobre el uno o sobre el otro: en todo
caso hay que tener en conciencia de que se juzga arbitrariamente, así como es
arbitrario decir que el rosal alcanza su plenitud al dar las flores y el peral cuando
da sus frutos”

Estilo NO naturalista, ¿falta de capacidad?

“aunque no debemos menguar el derecho a emitir juicios cualitativos sobre las

épocas del pasado, es indudablemente cierto que el Arte pudo siempre lo que
se propuso, y que no retrocedió jamás ante ningún tema por “no poder” con él,
sino que se dejó siempre aparte lo que no emocionaba sugestivamente como
plástico”
 Historia del Arte como Historia de las Ideas

• La mirada formalista reaccionó también contra cualquier

contextualización, excluyendo así:

• Lo Ideológico
• Lo religioso
• Lo cultural
 Jacob Burckhardt

Carl Jacob Christoph Burckhardt

(Basilea, 1818- Suiza –1897)
 Historia Cultural

• Obras de Jacob Burckhardt:

• 1842. Las obras de arte en las ciudades

belgas
• 1853. La época de Constantino el
Grande
• 1855. Cicerone
• 1860. La Cultura del Renacimiento en
Italia
• 1898. Historia de la Cultura Griega.
• 1898. Recuerdos de Rubens
 Historia del Arte como Historia de las Ideas

• Burckhardt, quien creía en la autonomía del arte, entendía que en las

formas artísticas estaban contenidas diversas dimensiones de lo
cultural, operando las primeras como verdaderas señales o marcas de
las segundas

• La Historia del Arte permitiría acceder a un conocimiento de la cultura

que no permiten otras disciplinas

• Historia del arte como Historia de la cultura

• Su obra es considerada modélica dentro de la Historia de la Historia

del arte, de la misma manera que la de Vasari o Winckelmann
Realidad cultural: Estado, religión y cultura

“la suma de los desarrollos del espíritu que suceden

espontáneamente y no pretenden ninguna validez universal o
forzosa”

Interpretación del pasado, miradas subjetivas:

“Este estudio lleva el nombre de un nuevo ensayo, de un

simple esbozo, en el verdadero sentido del vocablo […] En el
vasto mar a que nos lanzamos, son múltiples las rutas y las
direcciones y las posibilidades; los elementos de
investigación preliminar que han servido de base al presente
trabajo, en manos de otro hubieran podido fácilmente no sólo
elaborarse y tratarse de modo distinto, sino producir
resultados esencialmente distintos también”
 Documento histórico

• Obra: fuente histórico-cultura

• Obra de arte: funcionalidad del arte

• Portadora de ideas y del carácter colectivo de los pueblos

• Seguidores de esta visión cultural de la obra artística son:

Max Dvorak, Hans Sedlmayr y Aby Warburg
 Historia del Arte como Historia de las Ideas

Max Dvorak
(Raudnitz), 1874 –Grusbach, 1921)

• Se concentra en explicar las formas

visuales desde el interior de la cultura
(desde el exterior de las obras): las
ideas filosóficas, sociales, religiosas

• Intenta profundizar en momentos

estratégicos de la historia del arte
occidental

• Su aportación fundamental reside en

relacionar las resoluciones formales de
la obra de arte con los componentes
espirituales
• Historia del arte= historia del espíritu
 Historia del Arte como Historia de las Ideas

Obras de Dvorak:
-1904. El enigma del arte de los hermanos Van
Eyck.

-1918. Idealismo y naturalismo en la pintura y

escultura gótica.

-1924. Historia del arte como historia del

espíritu. Publicación posterior a su muerte.

-1927. Historia del arte italiano desde la Edad

1874-1921 Media al Renacimiento.
Historia del Arte como Historia de las Fuentes Artísticas

1874-1921

Julius von Schlosser

(Viena, 1866- id., 1938)
“Desde los inicios de mi carrera científica
el conocimiento y la crítica de las fuentes
fue mi tema preferido”, 1924
Historia del Arte como
Historia de las
Imágenes

1866-1929
Cesare Ripa (Perugia, 1555 – Roma, 1622)
 Historia del Arte como Historia de las Imágenes

Metodología desarrollada en el Instituto Warburg:

• La obra de arte no es un ente aislado

• Deberá estudiarse en asociación con otras disciplinas, en particular

con campos vinculantes al estudio de las ideas, la religión, la
mitología...

• El estudio del arte exige una elevada erudición, que trasciende la

especificidad de sus aspectos formales

• Comprensión culturalista del arte

 Ernst Cassirer
(Breslau, 1874 - Nueva York, 1945)
 Historia del Arte como Historia de las Imágenes

• Influye en el método iconológico

• La diferencia sustancial del hombre

respecto de los animales es su capacidad
de producir y comprender símbolos

• El arte no es representativo ni expresivo:

es simbólico

• Universo físico= universo simbólico

• “El lenguaje, el mito, el arte y la religión

forman los diversos hilos que tejen la red
simbólica”
Sistemas simbólicos

[El hombre] “Se ha envuelto en formas lingüísticas, en

imágenes artísticas, en símbolos míticos o en ritos religiosos,
en tal forma que no puede ver o conocer nada sino a través
de la interposición de este medio artificial. Por lo tanto, en
lugar de definir al hombre como un animal racional lo
definiremos como un animal simbólico”
 Historia del Arte como Historia de las Imágenes

• ICONOGRAFÍA. Los estudios iconográficos anteceden a la

sistematización de la iconología como método en la Historia del
arte.

• Originalmente buscaba conocer las modalidades

frecuentes de representación de determinados personajes
en el arte. Ejemplo: G.B. Canini,; Iconografía, Roma, 1669.

• En el siglo XVIII aparece la preocupación por ordenar las

obras de acuerdo a personajes representados o a
determinadas imágenes de temas recurrentes. Caylus, Ph.
Recueil d’antiquités égiptiens, etrusques,grecques et
romains.
¿Judith o Salomé?
H. A. G. Regnault.
Salomé
 Aby Warburg
(Hamburgo, 1866- 1929)
Atlas pictórico, 1927

Pervivencia de los símbolos a lo largo de la historia de la cultura

Estudios: pervivencia de la mitología de la antigüedad clásica en la

cultura occidental

Múltiples tendencias en una época

Influencia de su pensamiento:

- Jean Seznerc. Los Dioses de la Antigüedad en la Edad Media y en el

Renacimeiento. Londres, 1940

- Edgar Wind. Los misterios paganos del Renacimiento. Londres,

1959
 Erwin Panofsky
(Hannover,1892 - Princeton 1968)
 Método Iconológico

• Nacido en Alemania, se exilió en EEUU

cuando comienzan las manifestaciones
de antisemitismo en su país

• Conoce a A. Warburg en 1912

• Profesor de Historia del Arte en las

Universidades de Hamburgo, Princeton,
Harvard y Nueva York
Erwin Panofsky

1892-1968
• Construcciones visuales por cada
cultura
 Método Iconológico

Obras de E. Panofsky:
• 1924 Idea
• 1927 La perspectiva como forma
simbólica
• 1939 Estudios sobre Iconología
• (?) Saturno y la Melancolía
• 1951 Arquitectura gótica y
pensamiento escolástico
• 1955 El significado de las artes
visuales
• 1962 Renacimiento y
renacimientos en el arte occ.
• 1969 Tiziano: problemas de
iconografía
Búsqueda del significado

“El historiador del arte está obligado a indagar y a

descubrir las analogías intrínsecas existentes entre
fenómenos tan heterogéneos en apariencia como las
artes, la literatura, la filosofía, los acontecimientos
sociales o políticos, los movimientos religiosos, etc”
 Método Iconológico

• Iconología: eikon+logo= imagen y razón

Interpretación de la imagen

• El concepto de Iconología es anterior a la

sistematización panofskiana y se define como el
campo de estudio e interpretación de las imágenes.
En particular se utiliza para la identificación y
comprensión de las imágenes míticas, religiosas o
simplemente alegóricas

• Término utilizado en el siglo XVI para dar título a la

obra de Cesare Ripa
 Método Iconológico

Niveles del proceso de interpretación de la imagen:

• Descripción pre-iconográfica (descripción)

• Análisis iconográfico (identificación de

imágenes, historias y alegorías)

• Análisis iconológico (interpretativo)

• Análisis iconográfico (identificación de imágenes, historias y
alegorías)
“Presupone una familiaridad con los temas o conceptos
específicos, tal y como nos lo transmiten las fuentes
literarias, y asimilados ya sea por medio de una lectura
intencionada, ya por medio de la tradición oral”

• Análisis iconológico (interpretativo)

“Se aprende investigando aquellos principios subyacentes
que ponen de relieve la mentalidad básica de una nación,
de una época, de una clase social, de una creencia religiosa
o filosófica, matizada por una personalidad y condensada en
una obra. No hace falta decir que estos principios se
manifiestan a través de los procedimientos de composición
y de la significación iconográfica simultáneamente, sobre los
que de rechazo arrojan luz”
 Proceso interpretativo

“La iconología es como una iconografía que se hubiera vuelto

interpretativa, y que por tanto se ha convertido en parte integrante
del estudio del arte, en lugar de permanecer confinada dentro de
una función de un registro estadístico preliminar”

“La iconología es, pues, un método de interpretación que procede

más bien de una síntesis que de un análisis”

“El historiador deberá conformar lo que estima como la

significación intrínseca de la obra (o del grupo de obras) de que se
ocupa, con o que estima como la significación intrínseca de otros
documentos culturales, históricamente vinculados a esta obra (o
grupo de obras), en la mayor cantidad que le sea posible dominar:
documentos que testimonien las tendencias políticas, poéticas,
religiosas, filosóficas y sociales de la personalidad, de la época o
del país objeto de estudio”
 Método Iconológico

• Se interesa por la significación intrínseca, el contenido

último de la obra de arte. Ese contenido último es su
dimensión simbólica

• Busca descubrir ciertas continuidades históricas en el

manejo del tema, con las especificidades que
corresponden al tiempo de la obra
Historia del Arte como
Sociología del Arte

1866-1929
“El espíritu severamente histórico de la escuela de Viena y la
actitud resuelta de Warburg en contra del arte por sí mismo han
facilitado un estudio más profundo y rico, menos nebuloso de la
historia del arte, que puede apoyarse en resultados muy
tangibles de las otras disciplinas históricas, en particular de la
historia social, económica, política y religiosa (no exclusivamente
de la historia de la literatura y filosofía) así como de la psicología
social orientada históricamente”, Frederick Antal, 1949

Historia del Arte como parte de la Historia

 Arnold Hauser
(Temesvár, 1892 – Budapest, 1978)
“Las conformaciones del espíritu, las tradiciones, convenciones e
instituciones, no son más que medios y caminos de la organización
social. Tanto la religión como la filosofía, la ciencia y el arte tienen una
función en la lucha por la existencia de la sociedad”

“Todo arte está condicionado socialmente, pero no todo en el arte es

definible socialmente. No lo es sobre todo, la calidad artística, porque
está no posee ningún equivalente sociológico […]. Lo más que puede
hacer la sociología es referir a su origen real los elementos ideológicos
contenidos en una obra de arte; si se trata empero, de la calidad de
una realización artística, lo decisivo es la conformación y la relación
recíproca de estos elementos”

“La obra de arte está condicionada de tres maneras: desde el punto de

vista de la sociología, de la psicología y de la historia de los estilos”

Arte: instrumento de culto, de propaganda de ideas, expresión de

poder…
“Personalmente, en numerosas oportunidades he tenido ocasión
de formular las más expresas reservas sobre los métodos que
colocan en planos paralelos un cierto esquema de la historia –
necesariamente extraídos de los manuales- y otro esquema de la
historia del arte que no se atiene estrictamente al estudio directo
de las obras”

“La idea de que esta obra pueda tener una significación propia,
irreductible a cualquier otra, no asoma en general, en el
pensamiento de los sociólogos”

“El signo artístico es de otra naturaleza que el verbal, hablado o

escrito”
Red de actores

“La compleja red de relaciones que unían a mercaderes, artistas,

críticos, coleccionistas, expertos, intermediarios y evocar el
juego del valor y del contravalor, de los precios de oferta y
compra, está tomando forma una nueva metodología que
permite abarcar el campo artístico en sus distintos
componentes”

Enrico Castelnuovo
Ideologías

“No se deben buscar las ideologías en el contenido de las

imágenes, sino en su presentación (lo que implica la unidad
entre forma y contenido)”

“[Ideología de imágenes] una combinación específica de

elementos formales y temáticos de la imagen que constituye
una de las formas particulares de la ideología global de una
clase social”

Nicos Hadjinicolaou
Historia del Arte como
Lenguaje

1866-1929
• Lenguaje y comunicación: desarrollo a partir del curso de
Lingüística General dictado por F. Saussure a comienzos del S.
XX (publicado en 1916)

• Signos no lingüísticos, teoría de los signos

• Semiología: un sistema de signos que expresan ideas

• Tres elementos: objeto, signo e interpretante

• Mayor interés en los campos vinculados a la visualidad, bajo

una óptica comunicacional.

• La obra de arte empezará también a entenderse y definirse

como una estructura lingüística.
• Cualquier sistema significativo, aunque no opere con
elementos lingüísticos conduce al modelo lingüístico.

• El arte podría así comprenderse como un metalenguaje y la

semiótica (disciplina que estudia todos los sistemas de signos)
se constituye como un método de abordaje de la Historia del
Arte.
• Un término frecuente y vinculable a la obra de arte será el de signo.

• Para Barthes, el signo es la combinación o unión de un concepto y

una imagen visual.

• Para Saussure, en cambio, el signo es la relación entre un

significante y un significado. Esto lleva a definir otros conceptos
como lo denotado y lo connotado, surgiendo ambos de la esfera del
significado.
• El significante es el vehículo. En una obra de arte sería la
expresión misma.

• El significado constituye la representación, es decir es el plano

del contenido.

• El signo manifiesta a través del significante (cualidades

visuales y expresivas) un significado (las imágenes que nos
hablan del asunto)
• Bajo la mirada semiótica la obra de arte sería un complejo
estructural de signos, mensajes y códigos.

• La interpretación consistiría en la comprensión y desciframiento

de esos mensajes codificados.

• Lo novedoso es la relación significado-significante.

• “El estructuralismo procura confrontar conjuntos diferentes,

ordenando rasgos distintivos, pero sin preocuparse por
acentuar las semejanzas”. Fernández Arenas.