CORRIENTES DRAMÁTICAS

DEL SIGLO XX

PROFESOR (A)
 Lea atentamente los fragmentos de las siguientes
obras dramáticas
ESTRAGÓN.- ¡Hermoso lugar! (Se vuelve, avanza hasta la batería y mira hacia el público.) Rostros
sonrientes. (Se vuelve hacia Vladimir.) Vámonos.
VLADIMIR.- No podemos.
ESTRAGÓN.- ¿Por qué?
VLADIMIR.- Esperamos a Godot.
ESTRAGÓN.- Es verdad. (Pausa.) ¿Estás seguro de que es aquí?
VLADIMIR.- ¿El qué?
ESTRAGÓN.- Donde hay que esperar.

VLADIMIR.- Dijo delante del árbol. (Miran el árbol.) ¿Ves algún otro?
ESTRAGÓN.- ¿Qué es?
VLADIMIR.- Yo diría que un sauce llorón.
ESTRAGÓN.- ¿Dónde están las hojas?
VLADIMIR.- Debe de haber muerto.
ESTRAGÓN.- Se acabó su llanto.

("Esperando a Godot", Beckett)

LA CANTANTE CALVA, Ionesco ( Fragmento)

Sr. Smith (continuando su lectura, chasquea la lengua)

Sra. Smith El yogurt es excelente para el estómago, los

riñones, la apendicitis y la apoteosis. Eso es lo que me
dijo el doctor Mackenzie-King, que atiende a los niños de
nuestros vecinos, los Johns. Es un buen médico. Se
puede tener confianza en él. Nunca receta medicamentos
que no haya experimentado él mismo. Antes de mandar
a operar a Parker se hizo operar primero del hígado sin
estar enfermo.
COMENTEN EN CLASES

 ¿Qué características tienen en común

los fragmentos leídos?
 ¿ Reconoce alguna corriente dramática
en ellas?
 ¿Qué características psicológicas nos
presentan los personajes?
 El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversidad de
estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas
de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística
y en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no sólo
el literario. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor
profundización psicológica (método Stanislavski, Actors
Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la acción y
el movimiento.
 Se abandonan las tres unidades clásicas y
comienza el teatro experimental, con nuevas
formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el
espectáculo, retornando al rito y a las
manifestaciones de culturas antiguas o exóticas.
Cobra cada vez mayor protagonismo el director
teatral, que muchas veces es el artífice de una
determinada visión de la puesta en escena.
 EL TEATRO DEL ABSURDO

El teatro del absurdo va

más allá de un teatro
existencialista
correspondiente a la
posguerra, ya que que
todavía mantiene ideas,
mensajes, encarnaciones
dramáticas de
planteamientos filosóficos
que siguen estando
vigentes.
 CARACTERÍSTICAS

 Presenta personajes incompletos y frágiles,

manejados por un destino que los excede, con un
sentido radical de soledad.
 Se reduce la acción dramática al mínimo,
incrementando la sensación de angustia de la
existencia humana absurda.

 Diálogos incompletos, truncados, que hacen latente

la incomunicación humana.
 Se da una mayor relevancia a la gestualidad.

 Se presentan escenarios con muy pocos elementos, los

cuales están cargados de mucho simbolismo, con lo que
se remite a la sensación de vacío, vértigo, de sin sentido.
 Samuel Beckett
Irlandés, escribe gran parte de su
obra fundamental en francés,
secretario de Joyce y Premio Nobel
de Literatura (1969).
Él expresa no solamente un cierto
límite de la escritura narrativa,
llevada al extremo del
desvanecimiento del lenguaje,
sobre todo en su trilogía Malloy,
Malone muere y El Innombrable,
sino la forma más cumplida del
teatro llamado “del absurdo” y que,
junto con el teatro existencialista y
el teatro experimental, representa
una de las grandes líneas del teatro
de posguerra.
A través de la obra de Beckett los recursos dramáticos
están al servicio de una experiencia central: el ser
humano es un Ser-ahí, un ser arrojado y abandonado a
la existencia. No hay lógica en el mundo, y la vida está
continuamente amenazada por la muerte.
 EL TEATRO ÉPICO

El teatro épico, asimismo

llamado teatro político,
surge a inicios del siglo
XX gracias al director
alemán Bertolt Brecht
quien incentivaba un
teatro más comprometido
con las causas sociales de
su época.
 CARACTERÍSTICAS

En este tipo de teatro, a diferencia de las corrientes realista y

naturalista, se intensifica el uso de la ilusión, ya que es de
suma importancia que el espectador tome distancia de lo que
sucede en escena para así llegar a un juicio crítico.
Brecht llamaba a esta distancia por parte del espectador como
“Efecto de alienación”. Esta alienación era creada gracias a la
incorporación de recursos escénicos como anuncios o carteles
que interrumpen la acción, o bien mediante situaciones cómicas
dentro de la obra, como por ejemplo la introducción de lo
musical, o la aparición de intérpretes de feria quienes
representaban alguna canción.
De igual forma, otra característica importante del teatro
épico brechtiano es la preponderancia del gestus, que es
una actitud física o un gesto que representa la situación
social de una época determinada y a la cual pertenece el
personaje.
 Realismo norteamericano

El inicio del teatro autóctono estadounidense lo

podemos situar en torno a la Guerra de Secesión
(1861-1865). La popularidad del teatro hacia finales de
siglo en EEUU se mide por la cantidad de salas que
tenían actividad constante.
Un dato importante es que la Universidad se
preocupa por el teatro y George Pierce Baker, profesor
de Harvard, habla del escenario como el laboratorio de
los dramas. Un alumno suyo, Eugene O’Neill (1888-
1953) será el iniciador del teatro moderno americano.
O’Neill conocía
perfectamente el mundo
teatral y su público ya que su
padre, James O’Neill era un
actor de origen irlandés que
llevaba a la familia allí donde
trabajaba. Eugene O’Neill era
un gran admirador del teatro
clásico griego y eso, unido al
profundo conocimiento de la
sociedad que le rodeaba, da a
muchas de sus obras un tinte
trágico inconfundible.
Un ejemplo es A Electra le sienta mal el luto (1931) en la que
funde la historia del personaje clásico con la sociedad
contemporánea.

El teatro de O’Neill evolucionó hacia el simbolismo y se vio muy

influido por las teorías de Freud. Tras su muerte, su viuda publicó
Largo viaje hacia la noche (1956), obra en la que O’Neill había
incorporado experiencias, algunas trágicas, de su propia familia.
A CONTINUACIÓN DEBERÁS DESARROLLAR EN
CLASES LA GUÍA DE TRABAJO.