Pero ¿es arte?

De Cynthia Freeland
Cynthia Freeland

 Cynthia Freeland, Ella es profesora

y catedrática en el Departamento
de Filosofía de la Universidad de
Houston, especialista en griego
antiguo Filosofía, Ética y Estética.
Sus publicaciones recientes
incluyen Pero ¿es arte ? un examen
filosófico de arte contemporáneo.
Ha ejercido como Directora de
Estudios de la Mujer. (Ph.D.,
Universidad de Pittsburgh).
 ¿Qué es el arte?
Para ello, en el enfoque de este estudio de
¿Qué significa y por qué lo la diversidad del arte la autora ha elegido
valoramos? Este texto trata de una táctica de choque, comenzando por el
resolver estas cuestiones que mundo artístico actual, dominado por
todos nos planteamos y que son obras que hablan de sexo o de sacrilegio,
propias del campo denominado hechas con sangre, animales muertos e
en términos generales teoría del incluso orina y heces, para después
arte. Se examinan aquí muchas hacernos recorrer hacia atrás la historia del
teorías diferentes —la teoría arte. Pero no termina aquí, sino que
ritual, la teoría formalista, la pretende explicar por qué se valora el arte,
teoría de la imitación, la teoría teniendo en cuenta cuánta gente paga por
de la expresión o la teoría tenerlo y coleccionarlo; quiénes son los
cognitiva— pero no por orden, artistas, qué es lo que hace que sean tan
una detrás de otra, ya que la especiales; y termina preguntándose lo
estrategia de la autora es que nos espera en el arte del siglo XXI, en
precisamente poner de relieve la era de Internet.
la rica diversidad del arte con el
fin de dejar clara la dificultad de
presentar teorías adecuadas
 Capítulo 3: Cruces
culturales

Jardines y Rocas
Un jardín zen simboliza la
relación de una persona
con la naturaleza y con
una realidad superior. A
los occidentales, los
jardines japoneses les
parecen «naturales», con
sus árboles, rocas ,
caminos serpenteantes,
estanques y cascadas
pero todo es
Un jardín budista zen en Japón; las
intencionado. piedras caídas y las rocas
escarpadas
invitan a la contemplación.
John Dewey pensaba que el arte
podia derribar las barreras que hay
entre las culturas.
Confunde nuestra experiencia del
arte como apreciación directa y
muda.
Definía el arte como «la expresión
de la vida de la comunidad». Va más
lejos que Dewey diciendo que
tenemos que conocer los «hechos
externos» para tratar de adquirir la
actitud «interna» de apreciación del
arte de otra comunidad.
El conocimiento del contexto
aumenta nuestra experiencia de  las estatuas fetiche nkisi nkondi de
otras formas de arte. Loango, en la región de Congo
EN BUSCA DE LO
«PRIMITIVO», LO «EXÓTICO»
Y LO «AUTÉNTICO»

Muchas veces es difícil entender lo

que se valora en el arte de otra
cultura y por qué.
La caligrafía islámica de un
mausoleo o mezquita parece una
bella decoración, pero tiene un
significado que se me pasa por alto
porque repite versos del Corán en
árabe, que yo no sé leer.
Cuando un arte exótico no se
entiende por estar
descontextualizado entonces se
apropia.

Mosaico con los nombres de Dios,

Mahoma y los primeros califas
CULTURAS EN
CONJUNCIÓN

El contacto intercultural es
antiquísimo.
Ejemplo de apropiación.
Quizá la forma más
conocida de arte de
«aspecto turco», los azulejos
de lznik, refleje el gran
interés de los gobernantes
otomanos por las porcelanas
chinas: estos azulejos
tomaban sus dibujos de
rosas, dragones y figuras de
fénix del arte chino.
EL ARTE “PRIMITIVO” EN
ESPACIOS PRÍSTINOS

Arte aborigen australiano

“auténtico”
El aborigen «primitivo» le
sorprendió al sacar fotografías y
recortes de periódico de sus
viajes y exposiciones en Francia
Exposición
y Bélgica. les Magiciens
de la Terre, en París
Los críticos pensaron que
se había ido demasiado
lejos en el intento de
igualar piezas dispares: por
ejemplo, colgar la
instalación de terraplenes
Red Earth Circle, de
Richard Long, encima de
una pintura de tierra de un
colectivo de artistas
aborígenes
LA VUELTA A LA
ANTROPOLOGÍA

¿Tienen las diversas culturas del

planeta un concepto común de
«arte»?
Richard Anderson (antropólogo
especializado en arte o
«etnoesteta») sostiene que
podemos encontrar algo afín al
arte en todas las culturas:
ciertas cosas son apreciadas por
su belleza, forma sensual y
habilidad de creación y son
atesoradas incluso en entornos
no utilitarios.
Los aztecas coleccionaban arte
de su predecesores los olmecas
y toltecas.
Los huicholes. Arte indígena
tradicional o artistas
contemporáneos.
LA POLÍTICA
POSTCOLONIAL Y LOS
HÍBRIDOS DE LA DIÁSPORA

En el siglo XX en muchos
países que lograron su
independencia vimos al arte
desempeñando un papel
político, a veces
enfrentando represalias y
censura.
Salman Rushdie o Piss Christ
de Serrano.
 Las culturas de diáspora aparecen también
en los nuevos medios de comunicación. La
televisión por cable de Estados Unidos
Diáspora
transmite los canales en lengua española
Cuando la gente se ve Univisión y Telemundo
obligada a ir de un lado a
La década de 1980 despertó la conciencia
otro por el mundo (u opta
sobre la política de la identidad; muchos
por hacerlo), sus
jóvenes de identidad híbrida se valieron
descendientes presentan
del arte para explorar temas relacionados
una identidad nueva e
con el racismo y la asimilación cultural.
hibridizada.
Hay numerosas películas que han
Muchos inmigrantes
resultado ser especialmente eficaces en la
conservan sus tradiciones
tarea de poner de relieve cuestiones
culturales durante múltiples
relativas a la política colonial y los híbridos
generaciones,
de la diáspora.
desempeñando el arte en
ellas un papel esencial.

CONCLUSIONES
Aun reconociendo que las
cornunidades tienen una diversidad y
una evolución internas. podemos con
todo decir que la idea de John Dewey
tiene sentido, que el arte «expresa la
vida de una comunidad ».
Las observaciones de Dewey se
asemejan a la teoría del arte de
Arthur Danto.
Dewey pensaba que podemos
aprender el lenguaje del arte
entrando en el espíritu de la
comunidad de la que se trata. Y Danto
sostiene que lo que los artistas
puedan hacer como arte depende del
contexto de las intenciones posibles
en una época y una cultura dadas,
sea lo que fuere lo que esa cultura
teorice como arte.
Pero Danto argumenta en sus críticas que en algunas
culturas la gente no ve tales distinciones.
Richard Anderson: el arte como «significado
culturalmente trascendente, hábilmente codificado en
un medio sensorial que nos afecta».
Tres observaciones:
 Comprendemos demasiado poco del arte o de la
cultura en sí mismos a través de una denominada
experiencia inmediata. Nuestra experiencia se verá
realzada si contamos con lo que Dewey llamaba
“hechos externos”
 Aunque el arte puede expresar los valores de una
cultura, ninguna cultura es homogénea ni ha
permanecido intacta y al margen del mundo. El
arte siempre se ha visto afectado por el contacto
cultural.
 El arte de otros lugares y épocas no siempre se
ajusta a nuestros criterios contemporáneos. Los
objetos artísticos podrían ser utilitarios o
espirituales, o las dos cosas; podrían tener valor
sólo en un contexto ritual o ceremonial, y así
sucesivamente.