ARTES

PLÁSTICAS
Escultura
Pintura
 Materiales

• ESCULPIDO: piedra: mármol,

alabastro, caliza, granito,…
• TALLA: maderas duras (nogal,
caoba, boj)  policromía
• MODELADO: arcilla (barro cocido),
escayola, cera
• VACIADO-FUNDICIÓN: metales:
bronce, oro, plata,
• marfil
• hierro, acero, plásticos, etc
Luohan, 1279-1368,
madera tallada y
pintada, Col. Museo
Victoria y Albert,
Londres

Triada de Micerino, Imperio Antiguo IV

dinastía, granito, Col. Museo Egipcio, El
Dintel 24 de la estructura 23 de Vaso retrato de un rey, 250-550 d. C.,
Yaxchilan, 600-900 d. C., piedra cerámica, cultura Moche, col. Museo
caliza, Col. Museo Británico, Nacional de Antropología, Lima.
Bulto redondo
Relieve
Ley de la adaptación al marco arquitectónico

La visitación
Escultura con función tectónica: cariátides-atlantes
 El
emplazamiento
de la escultura
Tamaño
Las cualidades de los materiales
Los materiales ofrecen diversas calidades: dureza,
ductilidad, frialdad, suavidad, etc. y sus
contrarios, a través del tacto.
 Acabado, textura y policromía

El tratamiento de la superficie exterior de los materiales:

finas y pulidas, aristadas, rugosas, etc.
TEXTURA
Elementos formales que se interrelacionan en la obra escultórica

LOS MATERIALES LA EXPRESIÓN

FORMAL

LA TEMÁTICA LA MASA

EL VOLUMEN LA LUZ

EL COLOR
EL MOVIMIENTO

LA COMPOSICIÓN LA FUNCIÓN
Y EL SIGNIFICADO
DE LA OBRA
 La expresión formal
• 1.-Escultura figurativa

• a) Realista naturalista:

• b) Realista idealizada:

• c) esquematizada:

2.- Escultura abstracta

 FACTORES VISUALES: LUZ Y COLOR

• El uso de la luz, sobre

la superficie sirve para
modelar, crear volumen
y movimiento.

• El color subraya
determinados aspectos
de la obra: realismo,
simbolismo, etc.

• El uso de diferentes
materiales y texturas
contribuye a subrayar
estos aspectos.
Función y significado
Gian Lorenzo Bernini, El rapto de
Proserpina, 1621-22, mármol, Col.
Galería Borghese, Roma
 LOS ASPECTOS MATERIALES DE LA PINTURA:
LA MATERIA PICTÓRICA
• Soporte: muro, lienzo,
madera, papel, etc.
• Aglutinantes para el color:
aceite, clara de huevo, agua,
etc.
• En la época contemporánea:
arena, trapos, metal, y
cualquier otro material…
• La materia pictórica o
cantidad de pasta determina,
en cierto modo, la textura, es
decir, las sensaciones táctiles
que la obra pictórica
transmite (lisa, pastosa,
rugosa, mate, brillante, etc.)
 LA TÉCNICA PICTÓRICA

MATERIALES TÉCNICAS SOPORTES

DETERMINAN EXIGEN

FRESCO MURO
COLORES ACUARELA PAPEL
(pigmentos) TÉMPERA PAPEL
AGLUTINANTES AGUADA (GUACHE) ESTUCO
TEMPLE TABLA
(adherentes y ÓLEO TELA
protectores ENCÁUSTICA (en caliente)
METAL
de los colores) ceras, lápices de colores
MADERA
PASTEL
ACRÍLICO CARTÓN
MOSAICO SUELO
VIDRIERA VANOS
 LAS TÉCNICAS MÁS FRECUENTES A LO LARGO DE LA
HISTORIA
• FRESCO
(PIGMENTOS CON AGUAL Y
CAL COMO AGLUTINANTE)
• TEMPLE
(PIGMENTOS CON YEMA DE
HUEVO O GOMA ARÁBIGA
COMO AGLUTINANTE)
• ÓLEO
(PIGMENTOS CON ACEITE
REFINADO DE LINAZA FRESCO
COMO AGLUTINANTE)
• MOSAICO
(PEQUEÑAS TESELAS DE
PASTA VÍTREA O PIEDRA
DE COLORES)
• VIDRIERA
(VIDRIO DE COLORES)

MOSAICO
ÓLEO
VIDRIERA
 Fresco
• Colores de origen mineral: blanco de San Juan (carbonato
cálcico) y cal muerta (hidróxido de calcio) para el blanco; ocres
naturales y tostados para el amarillo y el rojo; tierras para el
rojo y el verde; lapislázuli para el azul; sombra de hueso
natural y tostada para los marrones; y negro de marfil, de
hueso o de carbón de vid para el negro.

• El fresco es la modalidad más frecuente en la pintura mural.

Se realiza sobre revoque de cal húmeda que sirve de soporte
para los diversos pigmentos disueltos en agua.

• Su realización precisa de una gran preparación técnica y no

permite rectificaciones. Se emplea la sinopia (dibujo
preparatorio sobre el revoque) que permite fijar los contornos y
marcar las jornadas en las que se realizará la obra.

• Origen en las culturas antiguas del Próximo Oriente y del

Mediterráneo -Creta, Grecia y Roma-, también con ejemplos en
China y en la India. Sin embargo, es a partir de Bizancio
cuando adquiere una importancia capital que se acrecentará en
los períodos románico, gótico y renacentista.
La técnica del fresco
 Temple

• La técnica del temple tiene múltiples formulaciones

y fue utilizada como procedimiento de pintura mural.
En Egipto se aglutinaban los pigmentos con agua y
goma, colas y huevo, aplicándolos en zonas
concretas, sin mezclar los colores.

• Generalmente es la yema de huevo, mezclada con

látex de retoño de higuera y agua, la manera
empleada por los grandes pintores italianos del
Trecento y del Quattrocento, tales como Cimabaue,
Giotto, Fra Angélico, Mantegna..., añadiéndose a
veces al fresco, para crear una técnica mixta que
permitía las veladuras.
Temple
Óleo
Acuarela
Grabado
Vertical
LINEA

al
on
iag
-d
da
Curvilínea
na
cli
In

Horizontal
LA LÍNEA (el dibujo)

Identificación y reconocimiento de las formas.

 EL VOLUMEN
• A pesar del carácter
bidimensional de la
pintura, se puede
conseguir transmitir
efectos de
tridimensionalidad,
es decir, de volumen
mediante el uso
adecuado de la línea,
el color, la
perspectiva y la luz.
 LA
PERSPECTIVA

• Permite
simular la
profundidad
(la tercera
dimensión de
la que carece
la pintura),
creando la
ilusión del
espacio.

• Varios tipos
de perspectiva
 EL COLOR

• Es la esencia de la pintura, y
tiene valor por sí mismo.
Diferenciar colores:
• primarios o puros (amarillo,
rojo y azul)
• secundarios o binarios

Pueden ser:
• cálidos (amarillo, anaranjado,
rojo), que expanden luz y
avanzan hacia el espectador
• fríos (violeta, azul, verde), que
absorben luz y se alejan del
espectador.
COLOR

MONOCROMOS-POLICROMOS
 PRIMARIOS

Piet Mondrian
SECUNDARIOS

TERCIARIOS
 COMPLEMENTARIOS

FRIOS CALIENTES
 EL COLOR

• En la paleta los
colores se pueden
asociar y mezclar
de manera infinita,
a la búsqueda de
efectos visuales o
sensoriales…

• Tiene un
componente
simbólico que varía
según la época o la
cultura.
 LA LUZ
• Ya sea como un elemento
de la composición o como
un elemento expresivo.

• El tratamiento que el autor

haga de la misma
determina ambos valores:
• Luz diáfana y homogénea
• Luz contrastada
• Luz cenital
• Luz oblicua
 LA COMPOSICIÓN
(la estructura compositiva)

• Es la articulación,
ordenación, de
todos los elementos
del conjunto.

• Composiciones
piramidales,
oblicuas,
centrífugas,
centrípetas,
simétricas, etc.
 ESPACIO
ABIERTO

Grunewald
1503

Raphael
c. 1503

CERRADO
PATRÓN
ESTRUCTURADO
Unidad y variedad
Unidad de color, línea y forma

Variedad en color, línea y forma

 CONTRASTE

Poco contraste en
COLOR Y SIMETRÍA

Mucho contraste en
COLOR Y SIMETRÍA