Estética y Marxismo

Introducción

• Estética Marxista
• Conjunto de tendencias que se reclaman del pensamiento de Marx y Engels.
• Rreflexiones de Marx y Engels permiten interpretaciones diferentes; no son
reflexiones sistemáticas, se mezclan puntos de vista teóricos con gustos
personales.
 La Reflexión Estética de Marx y Engels

• Teorías con gustos personales, en horizontal de un conocimiento no especializado de la

historia del arte, marco de referencias conocidas, intereses bien concretos etc.
• Introducción de 1879 a la Contribución de la economía política: Marx aborda cuestiones
de la desigualdad entre la producción material y la artística.
• Lo esencial a lo que el artista debe atender, la contradicción que explica el movimiento
histórico y social… el artista debe reflejar; mostrar el sentido del movimiento social, de la
historia, cualquiera que sea su opinión política
• El texto marxiano deja abiertas las principales cuestiones que debatiera la estética que de
el se reclama: las relaciones concretas entre infraestructura económico-social y
superestructura artística… relación entre progreso histórico y progreso artístico y la
posibilidad de explicar la constancia del gusto por obras del pasado
 El Trabajo Artístico
• El arte considerado desde el punto de vista histórico y critico, la constancia del
gusto , la relación entre la base material y la creación artística.
• La concepción marxiana identifica fuerza de trabajo y capacidad creadora, la
actividad del artista no es sino fuerza de trabajo que puede desarrollarse
libremente, fuerza de trabajo no enajenada.
• A diferencia del trabajador industrial, el artista produce ante todo valor de uso,
valen en tanto que “sirven” para ser contempladas tan libremente como han sido
realizadas, mientras suscitan un placer estético en su contemplación, lectura o
audición.
• El objeto libre, que es la obra de arte accede al mercado especifico a través de
un sistema que permite ponerlo a disposición de los eventuales compradores.
• Tal acceso no solo privatiza la contemplación estética, introduce una contradicción
fundamental en la condición de su misma naturaleza… se convierte en mercancía mas
• Ideas centrales de la estética marxiana tienen una repercusión concreta
en dos momentos importantes para el desarrollo de la cultura del siglo XX:
• el inmediatamente postrevolucionario de los anos veinte y treinta
• . Si en el primero se planteo la necesidad de crear una nueva sociedad, un «hombre
nuevo»
• el muy agitado de los años cincuenta y, sobre todo, sesenta
• Se acentuaron la criticas radicales a una sociedad que, entonces, ofrecía una imagen de
inestabilidad.

• Ambos se produjo un considerable desarrollo artístico y estético.

 Evolución de la Estética Marxista
• El primer rasgo que llama la atención a Gramsci es que el proletariado,
rural e industrial, acepta la dominación que soporta. Es decir, ha hecho
suya una concepción del mundo propia de la burguesía o, antes, de la
aristocracia y la iglesia.
• La transformación revolucionaria implica una nueva concepción del
mundo, con nuevos valores, con una ideología diferente, y no solo en los
aspectos políticos mas inmediatos.
• En segundo termino, la noción de «nacional», que se articula con lo
popular para construir un concepto nuevo, el de lo nacional-popular, de
gran importancia en el periodo de entreguerras.
• Solo en la identidad de lo nacional encuentra la cultura popular la condición de lo
propio, que se legitima así para un colectivo
 El realismo socialista: a la luz del marxismo
• En 1932 el Partido Comunista de la URSS cerraba definitivamente el proceso de
debate y polémica que había tenido lugar durante los años veinte.
• El debate era estético y político, artístico e ideológico, social y cultural, de gran
radicalidad en los años inmediatamente posteriores a la Revolución, había perdido
fuerza a medida que la intervención del Estado en la vida cultural, artística y social
se hacia mas efectiva.
• Al final de la década las principales agrupaciones artísticas de vanguardia habían
desaparecido, muchos de los artistas mas renovadores se habían marchado de la
URSS, otros habían abandonado sus posiciones radicalmente vanguardistas, otros,
en fin, guardaban silencio. En 1932 el comité central del Partido Comunista disolvía
las ultimas organizaciones de escritores y artistas y ponía a todos bajo la
dependencia del Partido.
• El arte será un instrumento político mas en la consecución del socialismo, integrara
a las masas en el proyecto común, alentara sus esfuerzos, cantara sus logros.
 G. Lukacs: particularidad y reflejo
• Cuestiones como la permanencia del arte clásico en el gusto actual, la
disparidad entre la condición de la infraestructura y la superestructura
-señaladas ambas por Marx- no tienen especial cabida en esta teoría.
• Galvano della Volpe se centro en un análisis de la condición lingüística de
la obra de arte, en especial de la literaria, en una lucha polémica contra el
romanticismo -incluido el romanticismo que sobrevive en el realismo
socialista.
• En general, es preciso tener en cuenta que todas estas reflexiones
guardan una estrecha relación entre si, una relación polémica,
precisamente porque todas ellas se reclaman del marxismo, razón por la
que muchos de estos autores serán leídos con esa mirada oblicua que
permite contemplar también a los polemistas y al debate en su conjunto.
• Simplificando esquemáticamente, cabe decir que la obra de arte refleja lo
particular, y no lo singular, del mundo empírico.
• Toda obra de arte representa acontecimientos singulares, una acción
concreta, un personaje determinado, un lugar, estos o aquellos
objetos..., pero tales singulares adquieren en la obra un valor
universal, mas alía de su propia individualidad.
• Particular es concepto que sugiere una position intermedia entre
singular y universal. Participa de ambos y con ambos construye su
figura. De lo singular, la verosimilitud y temporalidad, el carácter
anecdótico y sensible, el profundo interés por lo cotidiano. De lo
universal, el valor de generalidad que excede al individuo concrete
 Galvano della Volpe, una nueva critica del gusto
• Basta abrir las paginas de su Critica del gusto para darnos cuenta de que
estamos en un ámbito bien distinto del marxismo tradicional, un ámbito critico
para ese marxismo, que se ha interesado mas por las ideas y sus referentes
sociales que por lo específicamente estético. Entre todos los autores que se
reclaman del marxismo, Delia Volpe es el único que aborda con solvencia —
no exenta de cierto hermetismo verbal- los problemas del arte desde el punto
de vista del lenguaje.
• Delia Volpe piensa, por el contrario, que el dominio de la poesía y el arte, el
discurso poético y la imagen artística son plenamente racionales, tanto como
puedan serlo el científico y el vulgar. Lo específicamente artístico no se
comprende en términos de expresión intuitiva del sujeto, tampoco en términos
de recepción intuitiva por parte de los lectores y espectadores, el gusto no es
una aceptación irracional sino una selección cualitativa, plenamente racional,
de las obras, que en ese juicio -el de gusto- son comprendidas e
interpretadas.
• Su punto de partida se apoya sobre dos conceptos bien conocidos: denotación
y connotación. Por el primero entendemos aquello a lo que el signo se refiere, al
objeto que designa directamente («perro» es palabra que designa a un animal
con figura claramente definida en el diccionario); por el segundo, connotación,
los significados laterales que a este concepto pueden aplicarse, con los que
puede ser usado en determinados contextos (la expresión «eres un perro»,
referida a otra persona, no dice que esta sea, en sentido estricto, el animal al
que el diccionario se refiere, introduce un matiz insultante que, a su vez, puede
tener diferentes y matizados significados.
• El viejo concepto de «totalidad», que tanto juego dio en la estética marxista»
clásica», reaparece ahora en un marco distinto, el del lenguaje: la necesidad
interna de los discursos poéticos establece una totalidad en la que no es posible
mutilar singular alguno, pues precisamente por tal necesidad se evita la
equivocidad que es propia del discurso vulgar.
• Se comprende que la concepción dellavolpiana de la obra de arte, que alcanza
su máximo desarrollo en lo que añade al discurso poético, tiene consecuencias
muy importantes en el campo de la estética, pero también en el ámbito de la
critica de arte y del gusto.