Presentación sobre el

artista Yaacov Agam

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Análisis critico de la arquitectura y el arte IV

Ramon ramirez cuevas

 Yaacov Agam
Yaacov Gipstein; Rishon le-Zion, 1928) Pintor y escultor israelí. Pionero del arte cinético, este
artista polifacético investigó con nuevos materiales con el fin de crear obras cambiantes según el
punto de vista del espectador e invitarle a efectuar una exploración activa. Su trabajo tiene un
fuerte componente espiritual y cultural ligado a la religión judía.

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Hijo de un rabino judío ortodoxo, Yaacov Agam nació en

una la ciudad de Palestina, que por entonces se
encontraba bajo dominio británico. Recibió una educación
muy marcada por la religión que influyó en su manera de
ver el arte como forma de expresión espiritual.

En su infancia fue testigo de un atentado contra un

autobús perpetrado por un grupo terrorista árabe.
Contaba apenas dieciocho años de edad cuando fue
detenido como sospechoso de pertenecer al Ejército de
Resistencia de Israel. Sufrió una condena que le retuvo
dieciocho meses en la cárcel, entre 1945 y 1946.
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Monumento a las víctimas del ataque terrorista a la AMIA, por Yaacov Agram, situada
en el edificio de la AMIA reconstruida, Pasteur 663, en la ciudad de Buenos Aires.
z Más tarde fue descubriendo a los grandes maestros (Rembrandt) y a los
artistas del XIX (Soutine, Daumier o Doré). Finalizada la Segunda Guerra
Mundial, comenzó en 1946 sus estudios de arte en la Academia de Artes y
Diseño de Bezabel, Jerusalén. Esta escuela estaba en ese momento
influida por la escuela alemana Bauhaus, y Yaacov Agam recibió allí las
primeras influencias de los movimientos abstractos que triunfaban en
Europa, particularmente del constructivismo.
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Para completar sus estudios viajó a Zurich, donde conoció a J. Itten, S.

Giedion y M. Bill. Aconsejado por S. Giedion, decidió viajar a Chicago,
pero una escala en París le retuvo en esta ciudad, que se convirtió en
su residencia definitiva. Pronto entró a formar parte de un grupo de
artistas que por entonces, la década de 1950, se conocían como
representantes de la Nouvelle Tendence ('Nueva Tendencia'). La
estética que defendía este grupo era el arte perceptual, también
conocido como Op Art ('Arte Óptico'), basado en los efectos ilusionistas
que provocan los objetos y los colores en el ojo humano.
z Arte óptico
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Este movimiento tenía una fuerte base científica, quizá la más

estudiada, o al menos enfatizada, por la crítica; pero la obra de Agam y
sus comentarios hacen énfasis en el significado espiritual de esta
estética y en su condición de universalidad al provocar reacciones
espontáneas, no mediatizadas, en el público.

Desde este punto de partida estético, Yaacov Agam desarrolló un trabajo

que se acercaba cada vez más a la tendencia conocida como arte
cinético.
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En 1953zrealizó su primera exposición individual, y
en 1955 participó en la primera exposición
internacional de arte cinético, que tuvo lugar en la
galería Denise René de París. A partir de este
momento, y adscrito siempre a este movimiento,
se sucedieron las exposiciones y los premios.
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Participó en la Bienal de París de 1959 y

en la muestra El Movimiento en el Arte
celebrada en Amsterdam. En 1963 obtuvo
el primer premio en la Bienal de São
Paulo, donde se produjo una anécdota
significativa de su innovación artística: el
tribunal hubo de crear una nueva
categoría dentro de la bienal, el premio a
la investigación artística, ya que no
sabían si concederle el premio de
escultura o el de pintura.

Yaacov agam- Day and night

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Bienal de São Paulo

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La obra de este artista añade irremisiblemente una cuarta dimensión, el tiempo,
que se manifiesta a través del movimiento. En sus primeros trabajos, los cuadros
polifónicos del 53, el espectador ve distintos cuadros a medida que se mueve. Se
trata de cuadros basados en figuras geométricas elementales que cambian su
fisonomía según sea la posición frontal o lateral del espectador.
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Para conseguirlo, Agam

pintaba sobre planchas de
aluminio con sus superficies
plegadas en zig-zag, de tal
modo que el desplazamiento
lateral del espectador
promueve la visualización de
una cara de los pliegues y el
ocultamiento de la otra, como
se puede observar en Doble
metamorfosis III (1968-1969,
Museo Nacional de Arte
Moderno, Centro Georges
Pompidou, París).

Doble metamorfosis III

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Desde entonces mantuvo las formas abstractas y el movimiento como

esencia en su obra. De estos primeros cuadros que precisan el
movimiento del espectador pasó a realizar obras en movimiento,
esculturas cinéticas y pinturas transformables que se accionan por
mecanismos eléctricos o por la propia acción humana. La fascinación por
los nuevos materiales le llevó a experimentar con técnicas gráficas.
También se valió de las nuevas tecnologías para desarrollar su obra:
vídeo arte, holografía, arte electrónico y cibernética. La luz, e incluso las
ondas electromagnéticas, formaban parte de su trabajo.
z geometric
square Yaacov Agam
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Yaacov Agam | Star of Hope
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Agamograph by Yaacov Agam

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Yaacov Agam y sus

Obras En La
Arquitectura
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Fuente en Plaza Dizengoff, Tel Aviv

Fachada del Hotel Dan, Tel aviv
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Dieciocho niveles, escultura metálica, 1971.

Museo de Israel, Jerusalén
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Fuente en La Défense
París, 2006
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Corazón palpitante.
Centro Médico Rabin, Petaj Tikva

Mil puertas. Hospital Beilinson, Petaj Tikva

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Trabajo en el Centro Médico Sheba,

Ramat Gan
Su obra maneja las formulaciones más comprometidas del arte
conceptual zy ha sido identificado como uno de los máximos
exponentes del arte cinético. A finales de los años 50, y
desarrollando las intuiciones del futurismo, dadaísmo y
constructivismo, el arte cinético experimenta a través de la obra de
arte una vasta gama de posibilidades de movimiento. Esa
preocupación por ejecutar el movimiento, aunque formalmente
distante, hermana la obra de Agam a las estructuras móviles de
Alexander Calder, continuamente variables y que, sin embargo,
obedecen a un cálculo riguroso. No deja de ser menos evidente la
influencia del op-art (optical art), corriente paralela al arte cinético,
no sólo en la relación dialéctica con los avances tecnológicos, sino
en el intento de comprometer al espectador frente a la obra de arte.

Agam ha sabido transmitir, a través de manifestaciones tan variadas

como las esculturas cinéticas, el tele-arte, el arte informático, el arte
ecológico o las composiciones musicales, la espiritualidad de la
cultura judía, así como superar el límite de la segunda y tercera
dimensión e introducir el factor tiempo en las obras de arte. André
Breton, aunque anciano y alejado de su palacio de cristal, quedó
impresionado por las pinturas transformables de Agam.
z bibliografia

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/agam.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Yaacov_Agam#/media/File:Ya
acov_Agam.JPG