Taller Formativo

Diseño y Evaluación de
Proyectos Aplicados a
FAE
Convocatoria
2018 – 2019
Objetivo General

• Fortalecer la comprensión del proceso de diseño de proyectos a través de la

revisión de la metodología referente a las etapas y elementos base del
lenguaje de proyectos para desarrollar una participación pertinente,
coherente y cohesionada con la estructura del concurso FAE 2019.

Objetivos específicos

• Analizar los elementos que constituyen el proceso de diseño de un proyecto

con énfasis en las etapas y elementos de base: diagnóstico, problema,
objetivo, acciones y resultados esperados.

• Abordar el proceso de desarrollo de un diagnóstico a través del análisis de

fenómenos y su escala en el contexto escolar.

• Reforzar la comprensión del proceso metodológico mediante el desarrollo de

ejercicios prácticos.

• Evaluar la pertinencia, coherencia y cohesión de las propuestas en conjunto

cotejando con la matriz de las bases de FAE 2019.

• Desarrollar un proyecto prototipo que permita aplicar de modo efectivo y

práctico los contenidos vistos en el taller.
La responsabilidad de educar
La acción pedagógica como guía en el desarrollo multidimensional del estudiante

¿Qué elementos de nuestra práctica educativa contribuyen a una educación

integral de calidad?
La cultura y las artes en la construcción de una educación integral de calidad

¿Qué importancia tiene la educación artística en la institución en la que trabajo o

me vinculo?, ¿Es relevante para la formación de NNJ?

Una educación de calidad debe responder a los criterios de equidad, inclusión, diversidad y pertinencia para
la formación integral de las personas, lo que incluye ineludiblemente la educación en artes.
El arte contribuye a la generación de un conocimiento valioso por sí mismo que no debe ser visto,
únicamente, como complemento del desarrollo de las otras áreas del conocimiento. El arte, en la medida en
que es abordado desde una perspectiva pedagógica y ética pertinente, puede incidir en “la transformación
del entorno personal, escolar y comunitario, y puede contribuir a fomentar la participación social, la creación
de cohesión social y la construcción de ciudadanía”. (OEI, 2011, p.100).
Una educación artística de calidad se caracteriza por:

Ser colaborativa

Ser accesible

Ser propositiva

Estar conectada

Ser transformadora

Ser creadora

Ser evaluada de forma no tradicional

Ser contemporánea

Requerir de recursos apropiados

 Aportes de las artes al proceso educativo
Desarrolla el “pensamiento artístico”, un pensamiento abstracto y divergente, que permite la búsqueda de
soluciones creativas a los problemas cotidianos.

Ofrece una manera de conocer; despierta la curiosidad y expande la capacidad de explorar un conjunto de
posibilidades en una situación dada, así como genera diversas respuestas desde lo personal y lo colectivo.

Desarrolla la percepción sensible y la capacidad de observar el mundo; estimula imaginar lo que no se puede
observar directamente, y contribuye a planificar y anticipar diversas representaciones.

Enseña a escuchar la interioridad y a situarla en el mundo: “la aptitud de centrarse”.

Invita a desarrollar la predisposición a tolerar la ambigüedad, a explorar lo incierto, a aplicar un juicio libre
de procedimientos y reglas perceptivas, y a generar soluciones que van más allá de las que la racionalidad nos
permite.

Promueve un mayor conocimiento y reflexión de la propia identidad cultural y del diálogo entre culturas.

Contribuye potencialmente al desarrollo de valores ciudadanos, el aporte a la igualdad de género y la

valoración de la diversidad.
 La Responsabilidad de Educar
Implica observar con atención los fenómenos insertos en la
realidad y cuestionar con sentido crítico y propositivo, con
espíritu investigativo:
Marrero (1984), plantea que “la investigación aplicada a la
educación es el proceso que conlleva al hombre no solamente a
conocerse a sí mismo, sino también al medio que lo rodea y por
ende a la sociedad de la cual forma parte” (pp.1 – 2).

¿De qué forma observamos la realidad y nos enfrentamos a sus desafíos y a nuestros
paradigmas?
Posturas y enfoques en la educación artística

Posturas

Educación en las artes

Educación a través de las artes

Enfoques de la EA

Expresionista
Cognitivista
Disciplinar
Culturalista
Contemporáneo

Enfoques Socio culturales transversales

Género
Derechos
Interculturalidad
Interdisciplinariedad
Diagnóstico y Definición del Problema

DIAGNÓSTICO:
Examen de una cosa, de un hecho o de una situación
para realizar un análisis o para buscar una solución a sus
problemas o dificultades. (de diagnosticar: v.tr,
recoger, y analizar datos para evaluar problemas de
diversa naturaleza).

 Un diagnóstico se orienta a entregar una clarificación

descriptiva del estado de una situación en particular o en
general.
Nuestro diagnóstico siempre deberá presentar la siguiente estructura:

• Descripción de los fenómenos, hechos, acontecimientos, situación,

estado y/o comportamiento de lo observado y determinación del
problema. (qué está ocurriendo).

• Descripción de la relación entre las variables presentadas que pudiera

orientarse a explicar las causas de esta relación. (Cómo y por qué está
ocurriendo).

• Pronóstico de la situación en base a la dinámica de la relación entre las

variables antes presentadas. (Que es lo que ocurrirá).

• Descripción (breve) de cómo abordará esta situación en coherencia

con los alcances que su proyecto (escala) y recursos le otorgan. (para
qué abordará la situación).
 Definiciones
• FENÓMENO:
Toda manifestación que se hace presente a la consciencia de un sujeto y
aparece como objeto de su percepción.(En la filosofía de Immanuel
Kant, lo que es objeto de la experiencia sensible).

• PROBLEMA:
Situación que plantea/evidencia una necesidad que hay que abordar para
proyectar una solución.

Es importante distinguir que un problema no implica necesariamente

una situación de carácter negativo
 Análisis de fenómenos

Identificación de fenómenos:
¿qué es lo que observo que ocurre con la educación en la realidad en la que me
encuentro?
Definición del problema:
¿Cuáles son las variables involucradas que debo considerar para proyectar las
acciones por medio de las cuales lo abordaré?
Planteamiento del problema:
¿Cuál es la situación que a mi me compete en relación con dicha realidad
observada?
 Matriz de análisis (Ej.Nº1)
FENÓMENOS
(¿que es lo que observo que ocurre en donde me encuentro?)
Nro histórico de postulaciones FAE/
resultado de admisibilidad/ diferencias en
los diseños y la metodología utilizada/
Alto nivel de variabilidad en el contenido
de los proyectos/ debilidad en el enfoque
de los proyectos/ Baja en el número de
postulantes a pesar de la mejora en las
bases de postulación y la plataforma/
causas de la diferencia entre los proyectos
ganadores, seleccionados y en espera
DEFINICIÓN PROBLEMA
(¿Cuáles son las variables involucradas que debo considerar ¿Cuál es la situación que a mi me compete en relación con
para proyectar las acciones por medio de las cuales lo dicha realidad observada?
abordaré?)
La situación observada evidencia que (INTERROGATIVO) ¿Cómo podemos*
existen un alto nivel de diferencias en los nivelar el conocimiento en diseño de
conocimientos metodológicos y manejo proyectos y enfoques fundamentales
en materia de diseño de proyectos, entre las y los docentes?
específicamente en la construcción de
(DECLARATIVO) debemos* lograr
diagnósticos, justificación, objetivos,
establecer una nivelación en los
énfasis y contenidos de los proyectos que
conocimientos de las y los docentes en
se presentan al concurso FAE, lo cual
materia de diseño de proyectos para
impacta en los resultados de admisibilidad
educación artística y cultural.
y selección, lo que a su vez, impacta en los
diversos espacios que finalmente no *El observador se inserta en el problema.
reciben el beneficio.
 Justificación
• La justificación es el ejercicio por medio del cual entregamos los
argumentos de precisión que se refieren de manera particular a
nuestro proyecto. Se trata de juicios razonables que permiten conocer
criterios que apoyan el proyecto determinados por su naturaleza,
motivos u objetivos.

Problema
Trascendencia
Impacto
Beneficiarios
Conveniencia
otros.
 Justificación

Para el caso de los proyectos vínculados a FAE, todas las razones,

argumentos, ideas y juicios deberán estar relacionados con los
elementos que norman, regulan y/o exigen los objetivos,
aprendizajes, desempeños y contenidos pedagógicos,
incorporando siempre la gestión como parte de los
conocimientos y habilidades a desarrollar.
 Justificación
Breve puntualización de la relación entre el problema o
¿Qué va a necesidad a abordar y el tipo de proyecto a realizar/
hacer? Evitar las declaraciones grandilocuentes, ser preciso y
realista/

Ir a las causas y las consecuencias del problema o

¿Por qué? necesidad/ Señalar su importancia y/o trascendencia en
un marco de objetividad

COHERENCIA DEL TEXTO

Ir a los objetivos y resultados del proyecto, cuidando
¿Para qué? siempre la coherencia con el diagnóstico y los
objetivos/ Importante que estos resultados sean
realistas y medibles/ Dejar clara la conveniencia del
proyecto

Una breve puntualización de las acciones orientadas a

¿Cómo? alcanzar los objetivos/ Relacionar siempre con la
planificación de actividades y apoyarse en los
resultados y medios de verificación.
 Justificación
• (¿Por qué?) Desde el año 2015, el Departamento de Educación y Formación en Artes y Cultura ha desarrollado variados espacios
formativos relativos a concursos. En dichos espacios, se ha puesto hincapié al desarrollo de los contenidos que determinan y
condicionan el concurso FAE, es decir, sus bases. Durante el desarrollo de estos procesos y del concurso mismo, se han ido
detectando ciertas debilidades en el manejo del lenguaje de proyectos y en la aplicación de los elementos de diseño que resultan
determinantes a la hora de postular, como por ejemplo: en el proceso que implica el desarrollo de un diagnóstico,
problematización, diseño de objetivos y acciones, entre otros, de ello resulta que algunos proyectos con excelentes ideas de base,
son declarados inadmisibles, o no obtienen un buen puntaje de evaluación, y por ende, no obtiene financiamiento.

• (¿Qué?) Por lo anterior, en una etapa de reconfiguración, se busca focalizar el trabajo formativo hacia la construcción de espacios
reflexivos y prácticos en materia de análisis de fenómenos, problematización, construcción de objetivos y propuesta de acciones
que sean pertinentes a los diversos contextos territoriales y/o comunidades educativas, que permitan revisar aquellos elementos
que se encuentran a la base de la etapa de construcción de diagnósticos coherentes y dialogantes con el contexto, en el que se
entienda a la educación artística como un método de respuesta y una herramienta que pueda abordar dichos fenómenos.

• (¿Cómo?) Por consiguiente, es necesario problematizar de acuerdo a las distintas escalas de situaciones y consecuencias que se
presentan, entendiendo la importancia de involucrarse, situarse y observar, para luego, extraer, problematizar y analizar los
objetivos que nos planteemos y las acciones para llevarlo a cabo según propósito.

• (¿Para qué?) El espacio formativo que se propone a continuación busca profundizar estos procesos y entregar herramientas
técnicas para fortalecer la comprensión de las etapas iniciales del diseño de proyectos y que instalan un cimiento importante a la
hora de su desarrollo y posterior participación en el proceso de postulación.
 Objetivos

Relacionados directamente con el propósito del proyecto,

expone en una redacción clara y precisa aquello que se pretende
alcanzar, dejando claro los alcances del diseño. Es fundamental
que estos sean concretos, pertinentes y viables en relación a las
variables directas del contexto.
 Objetivos
Objetivo General:

Se trata del objetivo que señala el propósito global del proyecto,

que sin explicitar detalles del proceso, se orienta a precisar la
totalidad de la acción que implica el diseño y que delimita los
alcances del mismo.

Responde a las preguntas: ¿Qué?, ¿Cómo? Y ¿Para qué?.

 Objetivos
Ejemplo O.G.

(¿Qué?) Fortalecer la comprensión del proceso de diseño de

proyectos (¿Cómo?) a través de la revisión de la
metodología referente a las etapas y elementos base del
lenguaje de proyectos (¿Para qué?) para desarrollar una
participación pertinente, coherente y cohesionada con la
estructura del concurso FAE 2019.
 Objetivos

Objetivos específicos:

Son los que especifican detalles de cada etapa del diseño. Se

refiere a desarrollos parciales que permiten orientar y verificar
los avances del proyecto y que en su conjunto permiten el
alcance del objetivo general.
 Objetivos
Ejemplo. (en negrita, la relación con el OG)

Analizar los elementos que constituyen el proceso de diseño de un proyecto con énfasis
en las etapas y elementos de base: diagnóstico, problema, objetivo, acciones y
resultados esperados. (comprensión del proceso)

Abordar el proceso de desarrollo de un diagnóstico a través del análisis de fenómenos

y su escala en el contexto escolar. (comprensión de la metodología)

Reforzar la comprensión del proceso metodológico mediante el desarrollo de ejercicios

prácticos. (comprensión de la metodología)

Evaluar la pertinencia, coherencia y cohesión de las propuestas en conjunto cotejando

con la matriz de las bases de FAE 2019. (participación pertinente)
 Descripción
La descripción del proyecto es un texto que detalla del modo
más amplio y explícito posible todos los elementos más
relevantes del proyecto y que permitan entender a cualquier
persona que pudiera leerla, que es, de que se trata y como se
hará el proyecto.
Es fundamental que una descripción responda, al menos, a las
preguntas:
¿qué?, ¿cómo?, ¿quiénes?, ¿cuándo?, ¿dónde?, ¿con que?, ¿en cuanto
tiempo/sesiones/módulos?, ¿con qué objetivo?, etc.
 Descripción
Ejemplo

“El proyecto consiste en: (Qué) Capacitar en (materia) (didáctica., evaluación, elaboración de
materiales, etc.) en consonancia con los programas de estudio vigentes (perfeccionar, actualizar,
etc.) a (quiénes) docentes (generalistas, especialistas, monitores, etc.) (establecer un número o
un aproximado) … de la/s asignaturas de (artes visuales, danza, teatro, etc.). de (curso: segundo
básico, taller, etc.) …. (Cómo) a través de la capacitación la hará (universidad, ATE, profesional) en
modalidad mixta (exposiciones, realización de talleres, entrega de documentos, etc.), (cuándo) los
días … de (fecha, horario). (¿Dónde?) en... el establecimiento X de la ciudad Y durante el proceso
de capacitación se realizarán tres evaluaciones, una de carácter teórico, una de aplicación y un
informe final que sintetice… etc… (¿Con qué objetivo?) Los docentes capacitados/as harán una
transferencia de sus aprendizajes y documentos a sus colegas durante dos sesiones realizadas en
horas de Consejo de Profesores/as.
 Acciones

Dependiendo del contexto y modalidad del diseño de

un proyecto, se hablará de acciones, actividades,
operaciones, u otros, para referirse indistintamente, a
los pasos que seguiremos para avanzar en el alcance de
los objetivos propuestos.

Es importante distinguir entre los objetivos y las acciones, sobre todo a la

hora de enunciarlas.
 Acciones
Las principales diferencias entre objetivos y acciones son:

Las acciones son procesos que se desarrollan en un determinado

momento y que no necesariamente dependen de otros procesos para que
estas se realicen. Además requieren de evaluación permanente.
Los objetivos son resultados que se dan en la medida que todos los
procesos se han llevado a cabo y, por ende, solo se evalúan en el momento
que corresponde, por lo general, una vez concluidas las etapas principales del
proyecto. En su redacción siempre inicia con un verbo infinitivo.
 Acciones

Las acciones deben expresarse de modo tal que den cuenta del
como se podrá verificar que los objetivos específicos se están
llevando a cabo y se avanza hacia los resultados esperados, y la
consecución del objetivo general.

Se pueden expresar de modo genérico o en

detalle.
 Acciones
Ejemplo

Acción genérica: “Las y los docentes asisten a taller de metodología de proyectos”

Detalle: “Desarrollan ejercicios de análisis fenomenológico para establecer diagnósticos”,
“Problematizan utilizando la matriz de análisis”, “Diseñan en grupo sus proyectos prototipo”
etc.

Acción genérica: “Las y los docentes diseñan módulos interdisciplinarios”

Detalle: “Establecen objetivos basados en los planes y programas de asignaturas de artes y
ciencias”, “analizan las propuestas de los cuadernos pedagógicos”, etc.

Acción genérica: “Las y los estudiantes se expresan musicalmente”.

Detalle: “Desarrollan secuencias rítmicas percutiendo con las manos”, “Escriben partituras
breves utilizando figuras cortas y largas”, etc.
 Resultados
Los resultados esperados son los productos o consecuencias que el
proyecto mismo debe alcanzar, para así, comprobar que se han cumplido
sus objetivos, y por ende, el propósito del proyecto.

Es esperable que por cada objetivo específico se definan los resultados en

términos verificables

Por ende, los objetivos deben ser pertinentes y manejables en relación a

las variables de contexto (bases, tiempo, recursos, etc). Tanto mayor sea la
claridad en la expresión y definición de los resultados, tanto más sencilla
será la tarea de planificar actividades y la evaluación de las mismas.

Siempre se deben indicar (y adjuntar) los medios de verificación.

Resultados
 Coherencia

Observación Objetivos Descripción

Análisis de
Justificación Acciones
fenómenos

Diagnóstico Problematiza
Resultados Evaluación
ción
 Módulo II

DISEÑO GRUPAL DE PROYECTOS PROTOTIPO

 Línea de postulación
Línea 1: Escuelas y Liceos de
Educación Artística
Especializada:
Servicios Locales de
Educación Pública,
Municipalidades,
Corporaciones Municipales y
sostenedores a cargo de
establecimientos
educacionales de educación
artística especializada y/o
artística diferenciada. Para
estos efectos se considerará
como artísticos a aquellos
establecimientos
educacionales reconocidos
en esa condición por el
Mineduc, con RBD (Rol base
de datos) y que reciben
subvención educacional del
estado.
Formación y
Perfeccionamiento: Los
proyectos presentados en
esta modalidad buscan
potenciar el desempeño
profesional, en materia de
gestión de la enseñanza
artística y cultural que
realizan directivos/as,
docentes, artistas,
pedagogos artistas,
cultores, etc. que trabajan
en estas instituciones.
Modalidades a postular
Gestión del Difusión y Extensión
Currículum: Los Artística: Los proyectos
proyectos presentados presentados en esta
en esta modalidad modalidad están orientados
deben desarrollar, a:
potenciar, el - Visibilizar los procesos de
currículum de aprendizaje artístico y la
educación artística que creación artística estudiantil.
implementan - Consolidar el vínculo entre
directivos, docentes, diferentes establecimientos
pedagogos artistas, que imparten educación
artistas, cultores que artística especializada, entre
trabajan en estas estos y las comunidades, a
instituciones. través de prácticas de
intervención en espacios
públicos y/o la integración
de otros actores en los
procesos formativos de
los/as estudiantes.
Talentos Artísticos: Los
proyectos postulados a
esta modalidad estarán
orientados a aumentar
las oportunidades y
mejorar condiciones de
formación artística de
aquellos/as estudiantes
que han desarrollado
conocimientos,
habilidades,
competencias, intereses,
aptitudes artísticas
sobresalientes en alguna
disciplina artística.
 Línea de postulación
Línea 2: Escuelas y Liceos de
formación general con énfasis en la
formación artística
Servicios Locales de Educación
Pública, Municipalidades,
Corporaciones Municipales y
sostenedores a cargo de
establecimientos subvencionados,
reconocidos por el Mineduc, con
RBD (Rol base de datos), que sin
especializarse en educación
artística, amplían y/o profundizan
su oferta curricular en este ámbito,
expresado lo anterior en su Jornada
Escolar Completa y/o Plan de
Mejoramiento de la Educación
(PME-SEP), Extraescolar. Para
efectos de este concurso, se
entenderá que un establecimiento
educacional hace un énfasis en
educación artística, cuando asigna,
al menos 4 horas semanales en
Talleres Artísticos, debiendo estas
corresponder totalmente a JEC,
PME y/o extraescolar. Las escuelas
especiales deberán acreditar 2
horas semanales del plan
complementario destinadas a artes.
Formación y
Perfeccionamiento: Los
proyectos presentados en
esta modalidad buscan
potenciar el desempeño
profesional, en materia de
gestión de la enseñanza
artística y cultural que
realizan directivos/as,
docentes, artistas, pedagogos
artistas, cultores, etc. que
trabajan en estas
instituciones.
Modalidades a postular
Gestión del Currículum: Difusión y Extensión Artística: Talentos Artísticos: Los
Los proyectos Los proyectos presentados en proyectos postulados a
presentados en esta esta modalidad están esta modalidad estarán
modalidad deben orientados a: orientados a aumentar
desarrollar, potenciar, el - Visibilizar los procesos de las oportunidades y
currículum de educación aprendizaje artístico y la mejorar condiciones de
artística que creación artística estudiantil. formación artística de
implementan directivos, - Consolidar el vínculo entre aquellos/as estudiantes
docentes, pedagogos diferentes establecimientos que han desarrollado
artistas, artistas, cultores que imparten educación conocimientos,
que trabajan en estas artística, entre estos y las habilidades,
instituciones. comunidades, a través de competencias,
prácticas de intervención en intereses, aptitudes
espacios públicos y/o la artísticas sobresalientes
integración de otros actores en en alguna disciplina
los procesos formativos de artística.
los/as estudiantes.
 Línea de postulación Modalidades a postular
Línea 3: Instituciones y organismos que Formación y Gestión del Currículum: Difusión y Extensión Artística: Talentos Artísticos: Los
imparten formación artística y cultural Perfeccionamiento: Los Los proyectos Los proyectos presentados en proyectos postulados a
especializada para niños, niñas y jóvenes proyectos presentados en presentados en esta esta modalidad están esta modalidad estarán
en edad escolar, del sistema no formal esta modalidad buscan modalidad deben orientados a: orientados a aumentar
de educación potenciar el desempeño desarrollar, potenciar, el - Visibilizar los procesos de las oportunidades y
Instituciones y organismos cuya misión profesional, en materia de currículum de aprendizaje artístico y la mejorar condiciones de
sea impartir formación artística y cultural gestión de la enseñanza educación artística que creación artística estudiantil. formación artística de
especializada y sistemática de niños, artística y cultural que implementan directivos, - Consolidar el vínculo entre aquellos/as estudiantes
niñas y/o jóvenes en edad escolar, tales realizan directivos/as, docentes, pedagogos diferentes establecimientos que han desarrollado
como conservatorios, academias, docentes, artistas, artistas, cultores que que imparten educación conocimientos,
escuelas de arte, centros culturales y pedagogos artistas, trabajan en estas artística, entre estos y las habilidades,
otras similares. En caso que no cuenten cultores, etc. que trabajan instituciones. comunidades, a través de competencias,
con personalidad jurídica, deberán en estas instituciones. prácticas de intervención en intereses, aptitudes
postular a través de la persona jurídica espacios públicos y/o la artísticas sobresalientes
de la cual dependen integración de otros actores en alguna disciplina
administrativamente, la cual en todo en los procesos formativos de artística.
caso de ser una persona jurídica chilena los/as estudiantes.
de derecho público o privado, sin fines de
lucro. A vía de ejemplo, en el caso de los
conservatorios municipales, academias
municipales, escuelas de arte
municipales, centros culturales
municipales y otras entidades
municipales similares que cumplan con
las características señaladas en esta línea,
pero que no tengan personalidad
jurídica, deberán postular a través del
municipio.
 Línea de postulación
Línea 4: Instituciones y organismos de fomento del
arte y la cultura que desarrollan proyectos con
establecimientos educacionales
Instituciones y organismos promotores artísticos y/o
culturales, que cuenten con, a lo menos, tres años de
trayectoria en el desarrollo de programas educativos
artísticos y culturales sistemáticos dirigidos a niños,
niñas y/o jóvenes en edad escolar, directivos y docentes
de establecimientos educacionales. Dichas instituciones
y organismos deberán estar constituidos como
personas jurídicas chilenas de derecho público o
privado, sin fines de lucro. En caso que no cuenten con
personalidad jurídica, deberán postular a través de la
persona jurídica de la cual dependen
administrativamente, la cual en todo caso de ser una
persona jurídica chilena de derecho público o privado,
sin fines de lucro. A vía de ejemplo, en el caso de
museos municipales, bibliotecas municipales, centros
culturales municipales y otras entidades municipales
similares que cumplan con las características señaladas
en esta línea, pero que no tengan personalidad jurídica,
deberán postular a través del municipio.
Modalidades a postular
Formación y Perfeccionamiento:
Los proyectos presentados en esta
modalidad buscan potenciar el
desempeño profesional, en materia
de gestión de la enseñanza artística
y cultural que realizan directivos/as,
docentes, artistas, pedagogos
artistas, cultores, etc. que trabajan
en estas instituciones.
Mediación Artística-Cultural: Los
proyectos postulados a esta
modalidad buscan promover el
acceso de niños, niñas y jóvenes en
edad escolar a manifestaciones
artísticas y/o culturales, mediante el
desarrollo de la motivación, la
curiosidad, el interés respecto de
las artes. Los proyectos presentados
deben estar orientados a generar
un encuentro activo y significativo
con expresiones artísticas y
culturales que aporten a la
formación artística de los y las
estudiantes, promoviendo la
reflexión crítica, la sensibilidad
estética y la creatividad. Los
proyectos pueden incorporar
experiencias de producción
artística, sesiones de apreciación y
análisis, actividades integradoras de
las artes con otros ámbitos del
saber.
 Módulo III

EVALUACIÓN GRUPAL DE PROYECTOS

 CRITERIOS INDICADORES PONDERADOR PUNTAJE FINAL
Impacto Territorial - El diagnóstico evidencia claramente una 10% Puntaje asignado
necesidad vinculada a la realidad local. multiplicado por
- La propuesta considera y detalla a 10%
beneficiarios, evidenciando un nivel de
impacto adecuado con el tipo de propuesta y
modalidad postulada.
- El proyecto fortalece la asociatividad entre
la entidad ejecutora y la comunidad.
Aporte al - Se visualiza la contribución del proyecto al 20% Puntaje asignado
desarrollo de la desarrollo artístico y para la comunidad educativa y multiplicado por
educación artística local. 20%
y cultural local - El proyecto integra de manera coherente
elementos culturales propios y significativos de la
comunidad educativa y local. En el caso de los
proyectos de formación, este indicador se debe
reflejar en los planes de transferencia.
Sustentabilidad del - Hay evidencias que muestran un conocimiento y 10% Puntaje asignado
proyecto respaldo del proyecto, por parte de los diferentes multiplicado por
actores de la comunidad. 10%
- Se presentan acciones tendientes a generar
alianzas con organismos especializados, culturales,
comunitarios, entre artistas y pedagogos.
- Considera dentro de los objetivos y actividades,
estrategias que permitan la continuidad del
proyecto en el tiempo.
TOTAL 40% Suma de puntajes
finales = a 40%
del total del
proyecto
 CRITERIOS
Coherencia del proyecto
Análisis económico de la
propuesta
Formación y Perfeccionamiento
(Solo Modalidad de Formación y
Perfeccionamiento)
Currículum (Solo Modalidad de
Gestión del
Currículum)
Aprendizaje artístico y cultural
(Solo Modalidad de Difusión y
Extensión Artística)
Relevancia y calidad (Solo
Modalidad de Mediación Artística-
Cultural)
TOTAL
INDICADORES PONDERADOR PUNTAJE FINAL
-_El diagnóstico evidencia claramente las necesidades de formación en ámbitos de educación artística y cultural. 20% Puntaje asignado
-_Existe coherencia entre el diagnóstico, los objetivos, las actividades, los resultados esperados y el plan de multiplicado por 20%
transferencia del proyecto.
- Las actividades presentadas, permiten alcanzar los resultados indicados en el plan de transferencia.
-_Los resultados están descritos con precisión, indicando los medios de verificación.
-_El proyecto presenta una estructura presupuestaria que detalla todos los ítems a cubrir. 10% Puntaje asignado
-_La estructura presupuestaria es coherente con la modalidad postulada. multiplicado por 10%
-_El monto solicitado más el aporte de la institución asegura la ejecución total del proyecto.
-_Los recursos solicitados son adecuados con el/los productos/s y/o servicio/s esperado/s.
-_La orientación de la propuesta formativa es coherente con el proyecto institucional y permite avances concretos 30% Puntaje asignado
en el fortalecimiento de su misión. multiplicado por 30%
-_El programa de perfeccionamiento evidencia una mejora (sustancial) que impactará en las acciones en el ámbito
de la educación artística.
-_El programa está orientado a ampliar el dominio disciplinar, pedagógico y/o de gestión, de los/as directivos/as/
docentes, según corresponda.
-_El organismo/equipo ejecutor del proceso formativo cuenta con los conocimientos, métodos y experiencias
suficientes para asegurar una formación, perfeccionamiento docente de calidad.
-_La propuesta curricular contribuye al fortalecimiento de la educación artística y cultural de la institución
postulante.
-_La propuesta curricular contribuye al mejoramiento de los aprendizajes artísticos y culturales estudiantiles.
Puntaje asignado
-_La propuesta curricular se articula con el marco curricular correspondiente (formación general - formación 30%
multiplicado por 30%
diferenciada artística - propio)
-_Los conocimientos, métodos y experiencias previas del ejecutor son suficientes para asegurar la calidad del
resultado esperado.
-_Las actividades sugeridas están orientadas a fortalecer los procesos y experiencias de aprendizaje (estudiantiles,
docentes, institucionales).
-_Los recursos humanos, materiales, didácticos son pertinentes a las actividades contempladas en el proyecto.
Puntaje asignado
-_Se presentan acciones tendientes a generar alianzas con organismos culturales, comunitarios, entre estudiantes, 30%
multiplicado por 30%
artistas, cultores/as y pedagogos.
-_Se presenta un plan de trabajo orientado a entregar a estudiantes herramientas en el ámbito artístico y /o de la
gestión cultural.
-_La calidad de la propuesta formativa contribuye a generar una experiencia significativa y/o un vínculo nuevo
entre los/las estudiantes y la cultura y las artes.
Puntaje asignado
-_El plan de trabajo presentado asegura un proceso formativo con los establecimientos focalizados y no se reduce 30%
a la participación en actividades aisladas. multiplicado por 30%
Suma de puntajes finales =
a 60% del total del proyecto
60%
 CRITERIOS INDICADORES PONDERAC PUNTAJE
IÓN FINAL
Coherencia de la -_El diagnóstico da cuenta de la trayectoria, el potencial y el/los 20% Puntaje
propuesta factor/es inhibidores del potencial desarrollo artístico del/la asignado
estudiante. multiplicado por
-_Existe coherencia entre diagnóstico, objetivos, actividades y los 20%
aprendizajes esperados.
-_Se describen claramente los aprendizajes esperados en un
tiempo acotado, indicando los medios de verificación.
Análisis económico -_La propuesta económica contiene y detalla todos los ítems 10% Puntaje
de la necesarios de cubrir. asignado
propuesta -_Los recursos solicitados son adecuados con el producto y/o multiplicado por
servicio esperado. 10%
Relevancia de la -_Los méritos del/la estudiante postulado/a evidencian 25% Puntaje
propuesta capacidades artísticas notoriamente sobresalientes respecto de sus asignado
pares etarios. multiplicado por
25%
Pertinencia -_El currículo de la persona/ entidad certificadora es adecuado en 20% Puntaje
relación a la disciplina artística postulada. asignado
-_La/s personas/ entidad/es encargada/s del programa de multiplicado por
formación demuestran experiencias y competencias asociadas a la 20%
disciplina artística.
Aprendizaje -_El programa o recurso solicitado contribuye a un fortalecimiento 25% Puntaje
artístico en los aprendizajes artísticos del/la estudiante postulado/a. asignado
-_La institución que postula el o la estudiante propone mecanismos multiplicado por
para dar continuidad a su proceso formativo. 25%
TOTAL 100% Suma de
puntajes finales
es igual al
100% del total
del proyecto
 Plazos y datos
La convocatoria para postular al Fondo de Fomento al Arte en la Educación se extiende
desde el día 02 de abril de 2018, hasta las 17:00 horas de Santiago de Chile del día 15
de junio de 2018.

Para mayor información puede visitar la página http://www.fondosdecultura.cl/ o

contactarse por los siguientes medios:

Centro de atención telefónica

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