ICONOGRAFÍA DE CRISTO

SE PRODUJO EN BELÉN

LA NATIVIDAD
FUE UN TEMA PREFERIDO DEL
ARTE Y LA SOCIEDAD COLONIAL

LA FÓRMULA ICONOGRÁFICA EN LOS Ss. XVII Y

XVIII SE VE A LA VIRGEN QUE CONTEMPLA AL
NIÑO, SAN JOSÉ SUELE APARECER CON UNA
VELA PARA SABER QUE EL HECHO TUVO LUGAR
POR LA NOCHE

CUANDO AVANZA EL BARROCO EN VENEZUELA Y

EL ALTO PERÚ SAN JOSÉ APARECE CON RASGOS
LOCALES DE UN CAMPESINO AMERICANO CON EL
SOMBRERO DE LA REGIÓN
 UNA VEZ QUE CRISTO
NACIÓ ACUDIERON LOS
ÁNGELES Y LOS PASTORES

PARA EL CUSCO MARTÍN

LOAYZA TRABAJO UNA CUYOS GANADOS
NATIVIDAD EN LA RECOLETA ESTUVIERON PRÓXIMOS
(1663) SIMILAR A LA PROPUESTA
DE BASSANO VISITA DE LOS
PASTORES

PERO A PARTIR DE BASSANO SEGÚN LUCAS LOS PASTORES

LO PRESENTAN AL NIÑO FUERON A VISITAR AL RECIÉN
DESNUDO NACIDO Y A GLORIFICAR A DIOS

LUCAS SEÑALA QUE

PRESENTARON AL NIÑO
ENVUELTO EN PAÑALES
 FUE UN TEMA PREFERIDO EN
EL ARTE BARROCO

LA EPIFANÍA

MATEO FUE EL ÚNICO EN

RELATAR LA ESCENA

COMO HOMENAJE A
ORO SU REALEZA

HACE REFERENCIA
LOS MAGOS INCIENCIO A SU DIVINIDAD
OFRECIERON AL NIÑO

SIGNIFICA QUE CRISTO DARÍA

MIRRA SU VIDA PARA SALVAR A LA
HUMANIDAD
DESDE EL S. XI LOS MAGOS
FUERON PRESENTADOS CON
VESTIDURAS REGIAS
(ZURBARAN y RUBENS)
GASPAR = ASIA

EN EL SIGLO XII APARECEN

COMO REPRESENTANTES DE
LAS TRES PARTE DEL MUNDO MELCHOR = EUROPA
QUE EN ESA ÉPOCA SE
CONOCÍA
BALTAZAR = ÁFRICA
LA COMPOSICIÓN MÁS
NOVEDOSA ES LA QUE SE
HALLA EN JULI

FUE TRABAJADA POR DIEGO

DE LA PUENTE

EL ARTISTA SUSTITUYE
LA IMAGEN DE GASPAR
Y COLOCA UN INCA

CUYA SIMBOLIZACIÓN FUE LA DE

REPRESENTAR A LOS TRES GRUPOS
ÉTNICOS MAYORITARIOS EN AMÉRICA

LAS COMPOSICIONES DE LA EPIFANÍA

LLEGARON A TRAVÉS DE LOS GRABADOS
DE SALEDER
 LA HUIDA LA HUIDA

EN ESTE HECHO SE
TIENE TRES ESCENAS EL DESCANSO

EL RETORNO

LA FÓRMULA TRADICIONAL
SOBRE LA HUIDA ES EXTRAÍDA
DE MATEO Y ACLARA QUE FUE
EN HORAS DE LA NOCHE EN EL S. XVI SURGIÓ UNA
CORRIENTE REVISIONISTA
MATEO NO MENCIONA ACERCA
DE LOS MEDIOS QUE ESTUVO
UTILIZARON PARA LA HUIDA IMPULSADA POR

SE SUPONE QUE FUE A PIE

PORQUE ESA ERA LA FORMA TEXTOS E ICONOGRAFÍA Y POR LOS
HABITUAL DE VIAJAR MEDIEVAL PROTESTANTES

EL TEMA ATACADO
FUE LA HUIDA
EN LA ESCENA SE PRESENTA
A LA FAMILIA DE ACUERDO A
UNA FÓRMULA TRADICIONAL

JOSÉ VIAJA A PIE, LA VIRGEN

Y EL NIÑO SOBRE EL
BORRICO

EN LA ESCENA PRESENTA
ELEMENTOS AMERICANOS
COMO EL SOMBRERO Y EL
PROPIO PAISAJE
 EL DESCANSO

EN ELLA SE VEN ÁNGELES PSEUDO MATEO INDICA

MÚSICOS, UN ÁNGEL LLEVA QUE EL DESCANSO SE
AL BURRO AL RONZAL PRODUJO A LOS TRES
OTROS PORTAN EL HENO DÍAS DEL VIAJE
PARA EL BORRICO

LA FÓRMULA ICONOGRÁFICA
FRANCISCO SERRANO EN TINTA PRESENTA A LA FAMILIA
PRESENTA UNA ESCENA SENTADA POR LO GENERAL A
BASTANTE COMPLEJA LA SOMBRA DE UNA PALMERA

PARA 1720 PÉREZ DE HOLGUIN EN LA

PAZ PINTA UN DESCANSO Y PONE A
MARÍA CON UNA MANTA TÍPICA
 EL RETORNO

ES LA ESCENA MÁS COMÚN DENTRO

LA FORMULA MÁS COMÚN ES DE LA ICONOGRAFÍA DE CRISTO
AQUELLA EN LA QUE SE
APRECIA A LA FAMILIA
CAMINANDO

DIEGO QUISPE TITO PARA EL

LIENZO DE LA CATEDRAL
UTILIZA EL GRABADO DE LUCAS
VOSTERMAN
 LA FAMILIA EN
NAZARETH

LA ESCENA DEL HOGAR DE NAZARETH

O EL TALLER DE NAZARETH ES MUY
FRECUENTE

ESPECIALMENTE
AQUELLA QUE DERIVA DEL
GRABADO DE LOS WIERIX

LA ESCENA SE DIFUNDIÓ
MAYORMENTE EN EL
PERIODO DEL BARROCO

ES MUY ANTIGUA LA
CREENCIA QUE JOSÉ FUE
CARPINTERO Y QUE CON ESE
OFICIO MANTENÍA LA FAMILIA

SAN MARCOS UTILIZA EL TÉRMINO

FABER QUE SIGNIFICA HERRERO LA
IDEA DE UN JOSÉ OBRERO SE
DESPRENDE DESDE LA EDAD MEDIA
 LA FÓRMULA DEL TALLER NO
ES UNA SOLA EXISTEN VARIAS

JOSÉ TRABAJA EN EL BANCO,

MARÍA SE DEDICA A LABORES
FEMENINAS, EL NIÑO AYUDA EN EL
TALLER A ELLO SE AGREGA SAN
JUANITO Y ÁNGELES

LA CLAVE ICONOGRÁFICA ES
EL NIÑO

OTRAS VECES UNAS VECES

JUEGA CON LOS AYUDA
ÁNGELES
OTRAS JUEGA CON
JUANITO
 EL BAUTIZO DE
CRISTO

LA ICONOGRAFÍA COLONIAL
MUESTRA A JESÚS COMPLETAMENTE
DESNUDO O CUBIERTO POR UN PAÑO

SE MUESTRA INMERSO
EN EL JORDÁN

EN EL RENACIMIENTO LA
COMPOSICIÓN SE COMPLICÓ
CON EL AUMENTO DE
ELEMENTOS ANECDÓTICOS
 EXISTEN VARIAS FÓRMULAS
ICONÓGRAFICAS

UNAS QUE MUESTRAN

A JESÚS SUMERGIDO
OTRAS VECES ESTÁ
REVERENTEMENTE INCLINADO O SE
ARRODILLA SOBRE UNA ROCA DEL
BORDE DEL RÍO NO FALTA EN LA
ESCENA EL ESPÍRITU SANTO

OTRAS EN LA QUE JESÚS OTRAS QUE MUESTRAN A

APARECE INCLINADO O DE JESÚS SÓLO CON LOS PIES
RODILLAS SUMERGIDOS
 EL CICLO DE LA
PASIÓN

EN LA MAYORÍA DE LOS CASOS

JESÚS MONTA A HORCAJADAS EN EL CICLO DE LA PASIÓN SE INICIA
EL BURRO Y RARAMENTE DE CON LA ENTRADA TRIUNFAL
COSTADO COMO EN SANTA
CATALINA DE CUSCO

EL CONJUNTO ICONOGRÁFICO
Y ESA VARIACIÓN ES COMO ES PRÁCTICAMENTE UNO SOLO
JESÚS VA EN EL BORRICO LA VARIACIÓN QUE EXISTE ES
DE FORMA Y NO DE FONDO
 CRISTO ANTE EL SANEDRIN

EN TORNO A 1580 SE PUSO DE MODA

LA IMAGEN ICONOGRÁFICA DEL

JUICIO DE CRISTO O CRISTO

ANTE EL SANEDRIN

ESTA ESCENA NACE A

PARTIR DEL HALLAZGO DE
LA SENTENCIA DE PILATOS
EN AQUILA

AUNQUE EN 1588 LA IGLESIA

HABÍA DETERMINADO COMO
APÓCRIFA
EL QUE INICIÓ LA FÓRMULA
ICONOGRÁFICA FUE MARTÍN DE VOS EN
UN DIBUJO DE FINES DEL S. XVI LUEGO
LO LLEVARON AL GRABADO (COLLAERT)

DURANTE EL SIGLO XVII SE

HIZO VARIAS VERSIONES
EN AMÉRICA

PARA EL CUSCO LO
HIZO JUAN ESPINOZA LA FÓRMULA ES LA
DE LOS MONTEROS MISMA DE LA ORIGINAL

EN EL CENTRO DE UNA SALA AMPLIA APARECE

CRISTO COMO REO, JUNTO AL SECRETARIO QUE
DESARROLLA EL PROTOCOLO A LOS EXTREMOS
ESTÁN PILATOS Y CAIFÁZ Y EN DERREDOR LOS
MIEMBROS DEL SANEDRÍN HASTA UNAS 30
PERSONAS
EN ESTA PINTURA LOS JUECES
APARECEN LLEVANDO VESTIMENTAS QUE
SE ENTREMEZCLAN LAS ROMANAS CON
LAS TURCAS
 LA
FLAGELACIÓN

LO QUE MÁS ABUNDA ES EL

TEMA DE LA FLAGELACIÓN

LA FÓRMULA TRADICIONAL
ES LA MISMA CRISTO
AZOTADO POR SOLDADOS
ROMANOS

EN LA ZONA SUR APARECE LA NOVEDAD

DE LA COLUMNA PUES ES UNA COLUMNA
BULBIFORME QUE DEBE PROVENIR DE
ALGUNA ESTAMPA
EN ESTE CONTEXTO HAY QUE
UBICAR AL ECCE HOMO DEL
CUAL EXISTEN UNA GRAN
CANTIDAD DE IMÁGENES

LA FÓRMULA ES LA MISMA

SOLO EL DORSO CON LAS

MANOS ATADAS POR UNA
CUERDA CON UNO DE LOS
EXTREMOS MIENTRAS QUE
EL OTRO EXTREMO ATADO
AL CUELLO
 OTRA VARIANTE ES EL
SEÑOR DE LA CAÑA O EL
SEÑOR DE LA VARA O
JUSTO JUEZ

CUYA FÓRMULA ES LA
MISMA

CRISTO EN ALGUNOS
CASOS EN ACTITUD
SEDENTE O DE PIE

EN CUALQUIERA DE LOS
CASOS SOSTIENE UNA
CAÑA
 OTRA VARIANTE DE LA
FLAGELACIÓN VIENE A SER

JESÚS RECOGIENDO
SUS VESTIDOS

ESTE TEMA HA SIDO UNO

DE LOS PREFERIDOS
DEL BARROCO
COLOCADO CRISTO EN LA
CRUZ NO FALTA EL
MOMENTO DE LA LANZADA
DE LONGINES

ES UNA COPIA DEL

CUADRO DE RUBENS Y
QUE LUEGO FUE
LLEVADO AL GRABADO
DE BOLSWERT
LA PIEDAD DE MARÍA

EL CICLO DELA PASIÓN

TERMINA CON LA
ESCENA FRECUENTE
DE LA PIEDAD DE
MARÍA

EN LA ESCENA APARECEN
JESÚS Y MARÍA

EN OTRAS PINTURAS SE AGREGAN LAS

IMÁGENES DE MARÍA MAGDALENA,
NICODEMO JUAN DE ARIMATEA

AUNQUE EN LA PINTURA COLONIAL

MUCHAS VECES SOLO PARECEN JESÚS Y
MARÍA
 ICONOGRAFÍA DESCENDIENTE
DE JOSÉ DE DAVID

PADRE NUTRICIO DE
JOSÉ
JESÚS

COOPERADOR CON EL
MISTERIO DE LA
ENCARNACIÓN

ENTENDER DIGNIDAD

FUE A FINES DE LA EDAD

MEDIA QUE LOS TEÓLOGOS SU
COMENZARON A

ENSALZAR SANTIDAD
 SAN AGUSTÍN
LA SANTIDAD PATERNIDAD

HIZO UN ESTUDIO
SOBRE

GENEALOGÍA MATRIMONIO
JOSÉ

HASTA LOS SS. XII - XIII

HAY UN SILENCIO SOBRE

EL TEMA JOSEFINO
SAN JOSÉ FUE QUIÉN
PRACTICÓ LAS VIRTUDES

POBREZA
POR ESO FUE
OBEDIENCIA CONSIDERADO COMO
EL RELIGIOSO IDEAL
CASTIDAD

MODELO DE LAS
ÓRDENES RELIGIOSAS

MUCHOS DE LOS
ASPECTOS DE LA VIDA DE
JOSÉ SON OSCUROS

SOLO LUCAS Y MATEO

HABLAN DE ÉL
EN LAS PINTURAS
ANTIGUAS

JOSÉ FUE
REPRESENTADO

COMO UN HOMBRE
VIEJO CON BARBA
LARGA Y BLANCA
PORQUE EN LOS
PRIMEROS
TIEMPOS DE LA
ÉPOCA CRISTIANA
FUE IMPORTANTE
CONSERVAR LA
VIRGINIDAD DE MARÍA

REPRESENTAR A
JOSÉ ANCIANO

PERMITÍA DEMOSTRAR QUE

SU PERSONA NO ERA CAPÁZ
DE CONCEBIR UN HIJO
 POR INFLUENCIA DE
SANTA TERESA DE
JESÚS

EL CULTO SE
DIFUNDIÓ DURANTE
EL SIGLO XVI

DESDE ESE
MOMENTO HASTA
EL S.XVIII COMENZÓ
LA POLÉMICA
DE COMO DEBÍA
REPRESENTARSE
AL SANTO
 SOBRE EL TEMA
EXISTIERON DOS
VERSIONES

SOSTENIDAS
POR

CANISIUS MOLANUS JUNTO A UN GRUPO

DE ARTISTAS Y ESCRITORES

DEFENDIA A UN PLANTEABA UN JOSÉ

JOSÉ ANCIANO JOVEN

LA POBLACIÓN SE HABÍA UNA PERSONA ANCIANA NO

ACOSTUMBRADO A ESA PODÍA CUIDAR Y PROTEGER AL
IMAGEN NIÑO Y A SU MADRE

POR LO TANTO DEBÍA SER

JOVEN Y VIGOROSO PARA
PROTEGER A LA FAMILIA
 DE MANERA QUE DESDE EL S. XVI EXISTE
UN JOSÉ JOVEN CON CABELLOS Y VELLOS
NEGROS, SIN LA CALVICIE TRADICIONAL

AUNQUE EN ALGUNAS
REGIONES DE ITALIA SEGUÍA
SIENDO VIEJO
 JOSÉ POR SU VINCULACIÓN A
LA SAGRADA FAMILLIA SERÁ
PRESENTADO JUNTO A ELLA

POR LO TANTO
ESCASAMENTE SE
APARECE CON LA
PUEDE ENCONTRAR A
VIRGEN Y EL NIÑO O
UN SAN JOSÉ SÓLO
SÓLO CON EL NIÑO
 CONFORME A ELLO HAY
IMÁGENES EN QUE EL SANTO
ES LA FIGURA CENTRAL OTRAS
DONDE JUEGA UN ROL
SECUNDARIO

DE MANERA QUE SE
PUEDE HABLAR DE
IMÁGENES

DEVOCIONALES NARRATIVAS
EN TORNO A ESTE COMPLEJO
SE DESARROLLO LA
ICONOGRAFÍA JOSEFINA

ASÍ SE TIENE
EL VESTIDO

ESTE FUE CAMBIANDO

DE ACUERDO A LA
ÉPOCA Y LA ESCENAS

DURANTE LA
EDAD MEDIA Y
EN EL TALLER
JOSÉ VISTE CON
TÚNICA CORTA Y
CEÑIDA
DURANTE LA
HUIDA
JOSÉ VISTE
COMO VIAJERO

VA CALZADO
TÚNICA CAPA TURBANTE CON BOTAS
TALAR

EN ÁMERICA EL
BARROCO LE COLOCÓ
EL SOMBRERO DE ALAS

LUEGO APARECIÓ EL
MANTO TERCIADO
 LA FLOR DE
LA AZUCENA

DOS PALOMAS SOBRE

OTROS ATRIBUTOS TODO EN LA ESCENA
FRECUENTES SON DE LA CIRCUNCISIÓN

HERRAMIENTAS
DE CARPINTERÍA
EN UNA CESTA
EL TRÁNSITO DE JOSÉ

SOBRE LA HISTORIA
DEL TRÁNSITO DE ISOLANUS CUENTA QUE
JOSÉ LA HISTORIA LA CONTÓ
EL PROPIO JESÚS
FUE ISOLANUS EL QUE
NARRA EL HECHO

ÉL, LO OBTIENE DE
“ME SIENTO A SU CABECERA Y MI MADRE
LOS EVANGELIOS A SUS PIES, ENTRELAZO SUS MANOS
APÓCRIFOS CON LAS MÍAS DURANTE UNA LARGA
HORA LOS ARCÁNGELES MIGUEL Y
GABRIEL SE ACERCAN A ÉL Y RINDIÓ EL
ÚLTIMO SUSPIRO CON ALEGRÍA. YO LE
CERRÉ LOS OJOS CON MIS MANOS Y
LOS ÁNGELES VINIERON A VESTIRLE CON
UN TRAJE BLANCO”
 LA MUERTE A LADO DEL
SALVADOR SE LE DESIGNÓ
COMO EL PATRÓN DE LA
BUENA MUERTE
ICONOGRAFÍA
MARIANA
- UNO DE LOS TEMAS MÁS - LA DEVOCIÓN LLEGÓ JUNTO CON EL
IMPORTANTES DE LA ICONOGRAFÍA MISMO DESCUBRIMIENTO
BARROCA ES EL DEDICADO A MARÍA

ICONOGRAFÍA
MARIANA

Y LA SEGUNDA ISLA FUNDADA LAS TRES CARAVELAS INICIARON SU

DESPUÉS DE SAN SALVADOR FUE LA VIAJE CON LA SALVE REGINA EN
CONCEPCIÓN GREGORIANO
 LA HISTORIA BIBLICA
DICE QUE LOS PADRES
DE MARÍA FORMABAN
UNA FAMILIA MODELO

LA EDAD MEDIA Y LOS SIGLOS

PRECEDENTES HABÍAN VOLCADO SU
IMAGINACIÓN PARA ENSALSAR EL
NACIMIENTO DE LA VIRGEN

LOS EVANGELIOS APÓCRIFOS

PLANTEAN LA ESCENA MÁS
CARACTERÍSTICA FUE EL ENCUENTRO
DE JOAQUÍN Y ANA EN LA PUERTA LOS ARTISTAS REPRESENTARON LA
DORADA DEL TEMPLO DE JERUSALÉN ESCENA DE LA SIGUIENTE MANERA:
DEL PECHO DE JOAQUÍN Y DE ANA
SALEN SENDOS TALLOS Y SE UNEN
EN UNO SOLO DEL QUE BROTA
UNA FLOR: MARÍA
LA VIDA DE MARÍA FUE NARRADA
IMITACIÓN DE LA DE CRISTO

CRISTÓBAL DE VILLAPANDO Y JUAN

CORREA A SUGERENCIA DE UN
TRATADISTA ESPAÑOL (PACHECO)
TRABAJARON EL NACIMIENTO DE LA
SIGUIENTE MANERA
EL BAUTISMO DE MARÍA

EN MÉXICO VILLAPANDO PRESENTA UN

TEMA EXTRAÑO DEL BAUTISMO DE
MARÍA CON INTERVENCIÓN DEL
BAUTISTA

SOBRE LA VIDA MARÍA LOS

EVANGELIOS NO HABLAN, PERO SI LOS
APÓCRIFOS Y LOS ARTISTAS
POPULARES LO TOMAN COMO FUENTE
LA ESCENA MÁS IMPORTANTE FUE LOS
DESPOSORIOS DE LA VIRGEN

LA FÓRMULA ICONÓGRAFICA ES
AQUELLA EN LA QUE SE VE AL
SACERDOTE UNIENDO LAS MANOS DE
LOS CONTRAYENTES

EN MÉXICO MIGUEL CABRERA ROMPE

LA TRADICIÓN PIRAMIDAL COLOCANDO
A LOS ESPOSOS ARRODILLADOS Y EL
SACERDOTE A LA DERECHA
 LA CRÍTICA DE LA
CONTRAREFORMA RECHAZA
EL HECHO QUE ROMPAN LAS
VARAS
LA SIGUIENTE ESCENA ES LA ANUNCIACIÓN.
LUCAS FUE QUIEN ESCRIBIÓ SOBRE EL TEMA.

EL PROTO EVANGELIO DE SANTIAGO NOS

CUENTA QUE UN ANGEL SE LE APARECE
CUANDO LA VIRGEN ESTABA EN LA FUENTE.

Y QUE ELLA VOLVIÓ A LA CASA Y SE PUSO A

HILAR Y CUANDO ESTABA EN SU ALCOBA
NUEVAMENTE SE LE APARECIÓ EL ÁNGEL

LA ESCENA DE LA ANUNCIACIÓN MÁS

REPRESENTATIVA ES LA QUE DERIVA DE RUBENS.

UNA COPI A DE RUBENS ES LA QUE DEJÓ EL

JESUITA DIEGO DE LA PUENTE EN JULI
 LA
INMACULADA
LA VIRGEN
DEL ROSARIO
VIRGEN DE
GUADALUPE

ADVOCACIONES
MARIANAS

LA VIRGEN DEL
LA ROSARIO DE
DOLOROSA POMATA
 LA
INMACULADA

UNA DE LAS VARIANTES MÁS YA DESDE FINES DEL S. XV, LA VIRGEN

IMPORTANTES DE LA ICONOGRAFÍA APARECE RODEADA DE SÍMBOLOS,
MARIANA ES LA INMACULADA ALEGORÍAS E INSCRIPCIONES

LA INMACULADA SUFRIÓ UN PROCESO

DE CAMBIOS DESDE LOS CUADROS
ANECDOTICOS DE LA EDAD MEDIA ,
HASTA QUE SE INDEPENDIZÓ

APARECIENDO CON LOS ATRIBUTOS SON IMÁGENES QUE APARECEN EN EL

PROPIOS: LA LUNA, LA SERPIENTE, EL ANTIGUO TESTAMENTO Y QUE
MUNDO ANUNCIAN LA PUREZA DE MARÍA
- ESPEJO
- LA CIUDAD
- EL POZO
- EL ÁRBOL
- EL LIRIO
- EL TEMPLO DEL ESPÍRITU SANTO
- EL SOL
- LA ESTRELLA
- LA LUNA
- LA PUERTA DEL CIELO
- EL ROSAL
- LA FUENTE
- LA TORRE
- EL JARDIN CERRADO
Iconografía de la Inmaculada Concepción: La iconografía de la imagen en la expresión
artística se basa en un pasaje del Apocalipsis de San Juan que describe a una “mujer
vestida de sol, con la luna debajo de sus pies y en la cabeza una corona de doce
estrellas”. Los colores usados en su representación tienen su origen, en los colores
usados por las monjas concepcionistas que bajo el patrocinio de Isabel la Católica
erigieron su monasterio en 1484 en la ciudad de Toledo. Las Monjas Concepcionistas
de Toledo, usaban hábito y escapulario blanco con manto azul y celeste. Su
iconografía se completó con otra serie de atributos. Así, los elementos que las
Letanías repetían: sol, luna, estrella, puerta del cielo, lirio entre espinas, espejo sin
mancha, huerto cerrado... símbolos todos ellos de su pureza virginal. Sin olvidar que
a veces aparece la tierra y la serpiente, símbolos del pecado original que la virgen no
padeció y se encuentran a sus pies.

En algunos tratados, como en el “Arte de la pintura” de Francisco Pacheco (1649), se

añade también que la Virgen debe de representarse “en la flor de su edad, de doce a
trece años, hermosísima niña…nariz y boca perfectísima y rosadas mejillas, los
bellísimos cabellos tendidos, de color de oro”, y he ahí el origen del nombre de la
“LINDA”
 LA VIRGEN DEL
ROSARIO

ES UNA DE LAS VARIANTES DE LA ICONOGRÁFICAMENTE ESTÁ RODEADO

VIRGEN DE LA MISERICORDIA DE UN ROSARIO

REPRESENTA LA PROTECCIÓN MARIANA

TAMBIÉN PRESENTA A LA VIRGEN
PRINCIPALMENTE FRENTE A LA HEREJÍA
RODEADA DE LOS MISTERIOS Y DE UNA
Y EPIDEMIAS, ES DECIR, MALES
GUIRNALDA DE MEDALLONES CON
ESPIRITUALES Y TEMPORALES,
SANTOS Y SANTAS
ENEMIGOS DEL ALMA Y DEL CUERPO

SANTO DOMINGO PIDIÓ A LA VIRGEN TAMBIÉN APARECE LA VIRGEN

EN SU HORA FINAL QUE PROTEJA A AYUDANDO A LAS ALMAS QUE SE
SUS HERMANOS HALLAN EN EL PURGATORIO

ESTO EXPLICA QUE EN LAS

REPRESENTACIONES DE LA VIRGEN DEL LA DIFUSIÓN DEL ROSARIO EN
ROSARIO DEL S. XV, APAREZCA COMO AMÉRICA FUE PRINCPALMENTE OBRA
MATER OMNIUN ACOGIENDO BAJO SU DE LOS DOMINICOS
MANTO A LOS DOMINICOS
 LA VIRGEN DEL
ROSARIO DE POMATA

- PORTA AL NIÑO
- LLEVA ROSARIO
- SARTA DE PERLAS QUE SUJETA EL
MANTO
- VARIOS QUERUBINES SOSTIENEN UN
ARCO DE FLORES SOBRE ELLA
- EN ALGUNAS VERSIONES LA VIRGEN
LLEVA FLORES EN OTRAS UN CLAVO Y LA
LETRAS “S” SIMBOLO DE ESCLAVOS
LA VIRGEN DEL ROSARIO DE POMATA
TIENE SUS PARTICULARIDADES EN
RELACIÓN A LA DE “LIMA”

EL DISTINTIVO MÁS PARTICULAR Y QUE LO

HACE MÁS FAMOSA DE LAS VÍRGENES EN EL
MUNDO ANDINO ES EL TOCADO DE PLUMA
MULTICOLORES QUE LLEVA SOBRE LA
CORONA, TANTO LA VIRGEN COM O EL NIÑO
 LA DOLOROSA

LA ADVOCACION MARIANA DE LA GENERALMENTE SE PRESENTA A LA

DOLOROSA SE REMONTA AL AÑO 1233, VIRGEN CON UN SOLO PUÑAL
CUANDO LA VIRGEN MARÍA SE A
APARECIÓ A 7 JÓVENES EN LA CAPILLA
DE LOS LAUDANTES: FLORENCIA

ICONOGRÁFICAMENTE A VECES
ESE MISMO AÑO SE LES IMPUSO EL APARECE EL BUSTO DE MARÍA
HÁBITO DE LOS PENITENTES: ELLOS AUNQUE LO CORRIENTE ES QUE
TOMARON EL NOMBRE DE SIERVOS DE APAREZCA ARRODILLADA AL PIE DE LA
MARÍA Y DIFUNDIERON LA DEVOCIÓN CRUZ
DE LA DOLOROSA

LOS FUNDADORES PROPUSIERON

FORMULAR LOS 7 DOLORES MARIANOS :
DE ALLI QUE SE PRESENTA A LA
VIRGEN CON 7 PUÑALES
 LA VIRGEN DE
GUADALUPE

SE LE APARECIÓ AL INDIO JUAN DIEGO SU ROSTRO ES DE COLOR MORENO, SU

EN LA COLINA DE TEPEYAC EN 1531 ROPAJE MANTIENE LOS COLORES
MARIANOS ROSADO PARA LA TÚNICA Y
AZUL VERDOSO PARA EL MANTO

EL TIPO ICONOGRÁFICO DE ESTA

VIRGEN DERIVA DEL APOCALIPSIS: LA
VIRGEN ESTÁ DE PIE SOBRE UNA MEDIA
LUNA QUE LA SOSTIENE UN ANGELITO.
LA VIRGEN APARECE DENTRO DE UNA
MANDORLA LIMITADA POR NUBES Y EN
SU CABEZA PORTA UNA CORONA
DESDE 1615 Y APARTIR DEL GRABADO
DE SAMUEL STRADANUS, Y DESDE ESE
AÑO TANTO EN PINTURA COMO EN
GRABADO Y ESCULTURA SE HAN IDO
INSPIRANDO LOS ARTISTAS.