El Símbolo

como recurso
El Art Nouveau o Modernismo esta
representado por la carta de Sarah
Bernhardt a Alphonse Mucha y por el
cometario aparecido en la revista
barcelonesa La esquella de la Torratxa y
como referencia ala critica arquitectónica se
reproduce la critica de Fernand Khnopff
sobre Joseph Hoffmann, la de Ramiro de
Maeztu sobre Antoni Gaudí y la valoración
de la Basílica de San Marcos de Venecia en
un trabajo colectivo encabezado por Camillo
Boito
 Exposición Prerrafaelita (1857)

La Brotherhood es una de las líneas ideológicas

marcadas por John Ruskin en el siglo XIX, una cofradía
medieval en la que la poética del arte más que un oficio
es un sistema de vida.
Las referencias pictóricas en el plano teórico se
remontan a la pintura italiana anterior a Rafael, pero en
realidad hacen una pintura naturalista, artesana y
minuciosa.

El prerrafaelitismo ha enseñado a ser exactos y

minuciosos, que todas las cosas están aun por pintar y
que no hay finalidad en arte
 Arthur Jerome Eddy
( Descripción de la Peacock Room de Whistler 1903)

James Abbott McNeill Whistler ( 1834- 1903) su estilo puede

considerarse impresionista pero muy forzadamente en sus
limites, y con una orientación simbolista.

Una de sus obras son la de Princess of the Land of the

Porcelain, para la que diseña una habitación especial que
reafirma el interés de la época por la unidad de las artes.

Leyland había comprado la Princess of the Land of

Porcelain decorado con un costoso cuero español y un
pesado techo de madera
En los interiores pondría un
esquema decorativo en azul
y dorado, el brillante y
colorido del pavorreal,
haciendo un efecto del color.

Leyland le pago en libras,

pero a todo profesional de
Inglaterra le pagaban en
guineas y no quería permitir
que el arte fuera distribuido
como una mercancía, y
finalmente tomo venganza
Whistler pintando a su
patrón como pavoreal.
 Fernand Khnopff, Joseph Hoffmann,
Arquitecto y decorador (1901)

Fenrbad Khnopff (1858- 1921)

Simbolista

Resalta la moderación, el racionalismo de Hoffmann, y lo

opone a la volubilidad del Art Nouveau.

Algunos críticos manifestaban que no ha salido nada de

este nuevo estilo: ¡lo que es bello, no es nuevo, y lo que es
nuevo, no es bello! El estilo moderno es esencialmente un
estilo submarino, ya que las formas que aparecen como
realmente nuevas pertenecen como los animales
submarinos, ala clase de los invertebrados
Las leyes de la proporción y de la decoración, y triunfo
por ello al añadirlas ala belleza natural de la línea sin
superabundancia y sin deformación.
 Sarah Bernhardt, Carta a Alphonse
Mucha ( 1877)
Alphonse Mucha (1860- 1939) pintor, decorador y cartelista
checoslovaco.

1 de febrero de 1897 carta a Alphonse Mucha: La delicadeza

de su dibujo, la originalidad de sus composiciones, el
admirable colorido de sus carteles y de sus cuadros, todo
esto gustara mucho y, después de la exposición, le predigo
la celebridad.
 Maurice Denis, Prologo a la novena
exposición de pintores simbolistas e
impresionistas ( 1895)
Maurice Denis (1870- 1943) se forma en la Academia
Julian
Pertenece al grupo de los “Nabis”, pintores y poetas que
constituyen una cofradía artística .

La pintura de los nabis es una pintura decorativa, en la

que las líneas son arabescos, con ausencia de
perspectiva, y donde se eliminan los colores violentos.

Los que sepan conservar la voluntad pura de sus

principios, esos no se preocuparán por los estímulos que
les ofrezcan.
Al contrario , conocerán antes que nada la vanidad de los
elogios y del renombre, que no será su fin en la vida; verán
más allá y se fiarán tan sólo de su conciencia.

Las teorías no son siempre vanas e inútiles; hace falta

amar algo más que el esfuerzo por ellos manifestando: hay
una verdad.

Al pintor solo le hacia falta copiar lo que veía, tontamente,

tal como lo veía; una pintura era una ventana abierta ala
naturaleza, ya que el arte era la exactitud de la copia.

Prefieren en sus obras la expresión por la decoración por

la armonía de las formas, de los colores, por la materia
empleada, que la expresión por el tema.
En el renacimiento el arte era para ellos la belleza de la
decoración, la alegría de las formas bellas, los bellos
colores, los buenos sentimientos heroicos, las bellas
superficies expresivas.

En el siglo XVI, hay unas Academias, unos lugares

sombríos y sucios; se pierde su instinto de la vida real, la
falta de una imaginación, sino que poco a poco y
definitivamente, se fija en su cerebro esta idea de que el
arte es la copia de algo.
 Théophile Gautier, Las bellas Artes en
Europa (1855)
El concepto de “el arte por el arte” en la segunda mitad del
siglo XIX, como lo formulan Fromentin y los hermanos
Gorcourt, se completa con Gautier. Apoya la poética
romántica y evoluciona hacia un concepto mucho mas
purista, y aparte de varias narraciones de viaje.

En Italia ya hay tantas maravillas, su taller tan activo

antiguamente, no es más que un museo; no hay más
alumnos tan sólo algunos copistas que se empeñan en
perpetuar ciertas imágenes que se desvanecen.
En Francia, por el contario, ha crecido. Sin duda en un
pasado cuenta con Poussin, Eustache Lessueur, Lebrun
pero fue hasta medio siglo después cuando se convirtió en
una escuela donde todo el mundo debe aprender.

En Alemania, han abandonado la traza ingenua y

minuciosa, el naturalismo de Alberto Durero y de Lucas
Cranach, parece complacerse en la estética del arte; no
hacen pinturas, sino poemas: son invenciones cíclicas del
desarrollo del género humano, la emigración de las razas,
los mitos y los apocalipsis de las religiones.

Bélgica destaca, al contario por una dirección extrema por

una rara ciencia de ejecución; no persigue ningún ideal, al
paciente amor de la naturaleza añade el estudio curioso de
las viejas pinturas.
Inglaterra poseen una franca originalidad, un fuerte sabor
local. La invención, el gusto, el dibujo, color, el trazo, el
sentimiento, todo es distinto. Refinado hasta el extremo
caprichoso hasta la extravagancia, pero siempre
aristócrata y de una mundana elegancia y de una gracia
moderna.

Inglaterra es la individualidad; Bélgica, la habilidad;

Alemania la idea; y Francia el eclecticismo.
 Manual del perfecto modernista(1898)
Si se habla de literatura, no tiene que haber ningún escritor
español que valga dos cuartos.

En música, has de ser partido de la Grieg y de la de Franck;

sobre todo de la de Franck, que es la más barata.

Respecto a la pintura , cuando veas un cuadro acabado

tienes que enfadarte. El arte no es eso. ¿Dónde se ha visto
que la hierba que parezca hierba, nubes que sean nubes y
figuras que tengan cara y ojos?.. La hierba ha de
representarse por medio de un felpudo morado, las nubes
han de ser de algodón flojo o de dulcísima lana, y en cuanto
a las figuras, ¿ que más natural que pintarlas de modo que
no se sepa si son hombres o mujeres o sacos de carbón?
 Camillo Boito, La basilica de San Marcos
de Venecia (1891)
Camillo Boito (Roma, 1836-Milán, 1914) fue arquitecto y
profesor de Arquitectura en Venecia y Milán.

La Basilica de San Marcos es la de la arquitectura, de la

estatuaria, de la pintura, pero es también la de la historia
política, de la historia religiosa, de la historia de las
costumbres, de la historia de la música, de la leyenda y de
la poesía.
 Ramiro de Maeztu, El arquitecto del
naturalismo (1919)

Gaudí es el arquitecto del naturalismo, ha intentado dotar a

Barcelona moderna de una arquitectura original, y ésta es la
empresa más atrevida que puede concebir la mente humana.

Pero en realidad no se debiera discutir a Gaudí, como

arquitecto al menos. El talento del hombre es tan notorio que
se impone hasta a los ciegos. Un ciego inteligente conocerá
por el tacto las obras de Gaudí.
Ello supone un talento enorme, un conocimiento perfecto
de los materiales y de sus efectos plásticos, una energía
heroica que le ha permitido afrontar las críticas adversas.

La casa de Mila, en el Paseo de Gracia. Es una casa

moderna casi una manzana de casas que no se parece a
ninguna otra en el mundo.
Cada ventanal avanza hacia la calle en líneas curvas que
no son circulares ni elípticas, y se recoge en otras curvas
cóncavas para enlazarse con la ventana siguiente.

El Sr. Gaudí parece odiar todo lo qe es geometrico, por lo

menos, todo lo que pertenece a la geometría elemental de
Euclides: La linea recta, el ciculo, la elipse, el arco gótico,
al angulo recto, el plano, la columna griega y el arco
romano.
Este movimiento romantico cubrió toda Europa durante más
de medio siglo, pero sólo a Gaudí se le ha ocurrido darle
expresión arquitectonica. En los demás paises se limitaron
los romanticos a admirar las catedrales góticas y a
menopsreciar la arquitectura clásica. Sin duda les parecía
que su templo dórico era una cosa demasiado sencilla para
suscitar admiraciones.

Como nuestro plano visual es cóncavo, es necesario que las

cosas sencillas sean muy complicadas para que parezcan
sencillas.