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RENACIMIENTO Y

BARROCO EN ESPAÑA
Edición a cargo de José Fernández Arenas
 La pintura y escultura dependía de la
corriente italiana(Alberti, Vasari, Lomazzo,
Vinci, Borghini, Dolce) y de Durero en
cuanto a la perspectiva.
 Algunos tratados se perdieron , como el
Arte de la pintura de Hernando de Ávila,
de la segunda mitad del siglo, y otros
quedaron inéditos durante mucho tiempo,
como el de Guevara y Holanda.

PINTURA Y ESCULTURA SIGLO XVI


Juan Valverde de
Hamusco
•Historia de la composición
del cuerpo humano(1556).
•Sirvió para los pintores y
escultores y
frecuentemente la
hallamos citada en los
tratados de arte. El mismo
es consiente de la
importancia que tiene el
estudio anatómico del
cuerpo para los artistas.
Paginas del libro de Valverde
Pagina y portada del libro
Juan de Arfe y
Villafañe
•De varia commensuración para la
escultura y arquitectura (1585).
•Juan de Arfe (1535-1603), orfebre,
hijo del orfebre Antonio de Arfe,
trabajo y escribió sobre su arte.
•Habla de las reglas para imitar
cuerpos animados de cualquier
genero a partir del hombre.
•Todos siguieron en las figuras una
proporción que llamaron Quíntupla.
•Es la que tiene el dos con el diez,
tomando por raíz el rostro.
•Alonso Berruguete fue uno de los
primeros que trajeron a España esta
proporción.
•Su sucesor fue Gaspar Becerra que
trajo de Italia la técnica de las
figuras compuestas.
•Estos dieron luz a las barbaridades
que se hacían en ese entonces en
España.
Pagina tomo 3 y pagina tomo 2
Francisco de
Holanda
•Libro de la pintura antigua
(1548).
•Hijo del miniaturista Antonio de
Holanda.
•Nació en Lisboa el año de 1581
•Enviado a Italia por el rey Juan
III, nos cuenta en su libro muchos
detalle de su estancia en roma y,
en un cuaderno de notas, recoge
gran cantidad de dibujos sobre
obras de arte.
•La mayor importancia del texto
estriba en la transmisión del
pensamiento de Miguel Ángel,
expuesto por el mismo en diálogos
que, una vez mas, como en el
caso de Villalón y Pérez de Oliva,
demuestran la frecuencia de
reuniones para hablar arte.
La creación del hombre y dibujo
del puente de Sacavém
Felipe de Guevara
•Comentarios de la pintura (1560?)
•Nació en Bruselas y acompaño al
emperador Carlos v a Túnez y Sicilia.
•Vivió en Madrid, dedicándose a
coleccionar monedas y medallas.
•Habla sobre la imitación y la pintura.
•Según él hay dos tipos de imitaciones: la
primera es cuando con el entendimiento y
la mano imitamos lo que queremos y ésta
es la que llamamos pintar.
•La segunda es solo de entendimiento,
cuando solo el entendimiento imita alguna
cosa, aunque el hombre no sea pintor,
que pueda efectuar y representar con las
manos lo que imagina.
•La mas cumplida es la primera
•La segunda es para juzgar bien o mal las
cosas ya pintadas.
•El grotesco es un genero de pintura el
cual conste de líneas y colores, a rigor, no
se puede llamar pintura; por que la
pintura es imitación.
Juan Huarte de
San Juan
• Examen de ingenios para las ciencias (1575).
• Muy leído en su tiempo, manifiesta el concepto
de unidad que tiene todas las artes y ciencias.
• Afirma que para ayudar a crear obras perfectas
debería existir una ley que impida que los
oficios se mesclen; sino que cada uno ejercite
solo aquella arte, para la cual tenia talento
natural y dejase las demás.
• Las 3 artes y ciencias que se alcanzan con la
memoria son las siguientes: gramática, latín, y
cualquier otra lengua, la teoría de la
jurisprudencia, teología positiva, cosmografía y
aritmética
• Las que pertenecen al entendimiento son:
teología escolástica, teoría de la medicina, la
dialéctica, la filosofía natural y moral.
• De la imaginación nacen todas las artes y
ciencias que consisten en figura,
correspondencia, armonía y proporción estas
son: poesía, elocuencia, música, saber predicar.
La practica de la medicina, las matemáticas,
astrología, gobernar una republica, el arte
militar, pintar, trazar, escribir, leer, ser un
hombre gracioso, apodador, pulido, agudo y
todos los ingenios, etc.
Portada del libro
SIGLO VXII
INTRODUCCION
 El portugués Núñez se contenta con definir
eufemísticamente la pintura de una manera leonardesca o
neoplatónica, diciendo que la pintura es «casi divina», pues
toca el conocimiento divino, definición ya usada por Pablo
de Céspedes.
 En el fondo quedaban las cuestiones de los impuestos y los
pleitos contra los pintores que se negaban a pagar por un
trabajo que no era servil, sino liberal(Greco, Carducho,
etc.).
 Pero la pintura eras noble también por la finalidad que
debía cumplir: necesidad, deleite y virtud, tal como
determina Pacheco.
Gaspar Gutiérrez
de los Ríos
• Noticia general para la estimación de las
artes(1600).
• El libro es oportuno en un momento en que
tanto interesaba distinguir entre artesanos y
artistas, ya que en ello no solo iba la nobleza
del arte, sino la liberación de los impuestos.
• El, como jurista, toma el partido en favor de
las artes liberales, no siendo pintor, pero
defendiendo los intereses de su padre,
dedicado a la tapicería.
• El arte no es otra cosa, sino una recopilación
y congregado de preceptos y reglas
experimentadas, que ordenadamente y con
cierta razón y estudio nos encaminan a algún
fin y uso bueno.
• El arte es en juntar y recoger preceptos y
reglas derramadas y esparcidas como
admirablemente lo significa Marco Tulio.
• La pintura y escultura, después de varias
disputas se dieron por iguales por sentencia
de Micael Angelo en la academia florentina.
• Estas artes no solo son liberales, sino
también arquitectónicas y nobles.
Juan Alonso de
Butrón
• Discursos apologéticos (1626).
• Presenta en su discurso los argumentos
en favor de la exención de la pintura,
haciendo ver que es liberal, ingenua y
noble como las demás siete artes
liberales consideradas tradicionalmente
como tales(gramática, dialéctica,
retórica, aritmética, música, geometría
y astronomía).
• Si la pintura, como tenemos probado,
da ser a las mas de las artes liberales,
pues si ella era imposible que se
ejecutasen sus preceptos, ¿no seria
ridículo que la pintura fuese mecánica,
siendo liberales las que de ella tienen
dependencia?
• Pues seria sacrilegio según doctrina de
Derechos que fuese más noble el que
recibe nobleza que el mismo Príncipe
que se la comunica.
• La pintura es arte liberal.
Pagina del libro
Pablo de
Céspedes
•Discurso de la comparación
de la antigua y moderna
pintura y escultura (1604).
•Pintor, arquitecto y escultor
•Céspedes aparece como un
gran conocedor de la pintura
de Italia, donde estuvo dos
veces, y conocedor de la obra
de Vasari, le vite.
Descenso de Cristo al limbo y
Santa Ana, la Virgen y el Niño
Arte de pintura, symmetria e perspectiva

(1615). Felipe Nuñez
• Este libro escrito en portugués debió conocerse
en España en un momento en que ambos países
estaban unidos. Es un texto compuesto gracias
a las aportaciones de otros autores: Gutiérrez
de los Ríos para alabanza de la pintura; Durero,
Arfe y Daniel Bárbaro para la simetría o
proporción de los cuerpos.
• Llego a reeditarse en el XVIII, lo cual
demuestra su utilidad de su recetario practico,
mas que las teorizaciones sobre el arte de la
pintura.
• La perspectiva lo constituyen las líneas visuales
y de estas hay dos especies.
• El modo de ver las cosas es de tres clases, por
visión directa o refleja o refracta. La visión
directa se da cuando el rayo visual que va del
ojo a la cosa visible es perpendicular.
• La visión refleja se realiza en los cuerpos lisos y
pulidos, por naturaleza o por arte, como pueden
ser los espejos, donde da el rayo y luego vira
hacia el ojo.
• La visón refracta se produce cuando miramos a
través del agua, del vidrio o cuerpos diáfanos y
trasparentes.
• Diálogos de la pintura (1633)
• Nació en Florencia y siendo niño vino a España con
su hermano Bartolomé, llamado a trabajar en el
Escorial. Vicente Carducho
• Llego a ser pintor de rey Felipe IV, siendo
desbancado en un concurso por Velásquez.
• La importancia de su tratado esta en haber incluido
al final las opiniones de otros autores en el litigio
por la exención de impuestos que afectaba al
mismo Carducho, a Caxés y a otros pintores.
 Mas yo, si la considero facultad, diré, que la pintura
es quien artificiosamente imita a la naturaleza
 La pintura es una semejanza y retrato de todo lo
visible según se nos presenta a la vista.
 Se puede dividir en pintura practica operativa;
practica operativa regular y practica operativa
regular y científica.
 Yo considero en el hombre dos pintores, uno
interior, que es el entendimiento intelectivo y
discursivo practico: y el otro exterior, operativo y
practico que son las manos: ambos han de concurrir
en la pintura obrada y efectuada.
 El pintor no podrá dar vida a sus ideas y pinturas si
el natural.
 Por eso yo dijera que se ha de estudiar del natural y
no copiar.
 Vitruvio dijo del arquitecto, que para ser perfecto,
ha de poseer la teoría y la practica.
 La practica sin la teoría y ciencia de ellas, esta
sujeta a errar.
Diálogos de la pintura
Paginas
La visión de San Francisco de Asís
y La Batalla de Fleurus
•Arte de la pintura (1649)
•Suegro de Velásquez, censor del santo oficio. Francisco Pacheco
•Pacheco formaba parte de un grupo social y
cultural importante en Sevilla, proyectándose
(1564-1654)
hasta Madrid, y las ideas expuestas en su libro
debieron influir mucho en aquellos ambientes
culturales y artísticos de principios del siglo XVII.
•Es uno de los primeros autores en usar los
escritos de Leonardo Da Vinci.
•Pintura es arte que enseña a imitar con líneas y
colores.
•La pinturas es arte pues tiene por principal y por
reglas de sus obras, a la misma naturaleza,
procurando siempre imitarla en la cantidad, relieve
y color de las cosas y esto hace valiéndose de la
geometría, aritmética, perspectiva y filosofía
natural, como infalible y cierta razón.
•La pintura se deriva de cuatro principales causas:
la necesidad, la utilidad, el deleite y la virtud.
•El dibujo es la forma sustancial de la pintura. Esta
principal parte de la pintura se compone de otras,
que reduciremos a cuatro; la primera es buena
manera; la segunda, proporción y simetría; la
tercera, anatomía; la cuarta, perspectiva.
Arte de la pintura
Una dama y un caballero jóvenes
y el juicio final
Jusepe Martínez
•Discursos practicables de la
pintura /1675).
•Pintor zaragozano, aporta en su
libro muchos datos históricos y
biográficos.
•Su gran merito esta en el intento
de elaborar una historia de los
pintores españoles, especialmente
de Aragón.
•Es el dibujo una circunvalación de
las formas corpóreas.
•Los mas importante es la ciencia y
prudencia.
•Esta palabra ciencia se entiende
en esta profesión elección, gracia,
disposición y liberalidad del
manejo, unión y agrado, deleite y
belleza: esto es fuera del arte; esto
si no viene pro natural no se
adquiere.
•Este conocimiento se divide en
tres géneros: el primero es noticias
del arte; el segundo, practicas del
arte; el tercero, fundamento del
arte, raíz cuadrada de la
inteligencia y noticias del arte.
Autorretrato pintando a su padre
Daniel Martínez y santa Cecilia
José García
Hidalgo
•Principios para estudiar el
arte de la pintura (1691).
•Fue un pintor discreto, con
ínfulas de nobleza y
pretensiones de escritor.
•Su texto, acompañado de
abundantes laminas, esta en
la línea de las “cartillas” para
pintores, como las de Vicente
Salvador Gómez(cartilla y
fundamentales reglas de
pintura, 1674).
Principios para estudiar el arte de
la pintura
Retrato de María Luisa de Orleáns
y San Agustín en el momento de
su conversión
Juan Danis y
• Tratado de la fabrica del vidrio
Francisco Herranz
• Modo de hacer vidrieras
• (1690)
• Juan Danis era fabricante de
vidrios, Francisco Herranz
pintor y vidriero, y entre los
dos nos han transmitido un
texto puramente técnico, pero
de gran interés, sobre un
procedimiento artístico que
estaba a punto de desaparecer.
La historia de la restauración
de las vidrieras en la catedral
de León, a finales del siglo XIX,
renueva otra vez esta misma
deficiencia que sentían los
vidrieros de Segovia en pleno
siglo XVII.
SIGLO XVIII
INTRODUCCION
 Las fantasías barrocas de nuestra pintura continuaban ejercitándose fuera de
la corte y estas si que tienen un teorizador y un orientador practico de singular
importancia: Antonio Palomino
 Cuya obra basta por si sola para llenar toda la primera mita del siglo XVIII y
aun se prolonga hasta nuestros días como uno de los mas importantes libros
de consulta.
 Palomino habla de la composición metafísica de la pintura, sus divisiones y su
composición.
 Ofrece toda clase de doctrinas sobre luz, color, perspectiva, iconografía y
secretos accesorios.
 El parnaso español pintoresco, donde nos relata la vida de los mas importantes
pintores y estatuarios españoles.
 El arte de hace estuco de Ramón Pascual Diez, por ser una técnica tan en uso
desde el renacimiento.
 Bernardo Montón, secretos de artes liberales y mecánicas recopilados y
traducidos de varios autores que tratan de física, pintura, arquitectura, óptica,
química, doradura y charoles, con otras varias curiosidades ingeniosas
,Madrid,1734.
 Los secretos lo mismo se refieren a pesar el humo como preparar lienzos,
barnices, pintar en cristal o conservar frutos y preparar café.
Antonio palomino
de castro
• El museo pictórico y la escala
óptica (1715-1724).
• A sus muchos trabajos de
buen fresquista unió el de la
redacción del libro que nos
ocupa, verdadera
enciclopedia del saber
pictórico que la ha merecido
el sobrenombre de el Vasari
español.
• La pintura es imagen de lo
visible, delineada en
superficie. En ser imagen de
los visible conviene con la
escultura, plástica, celatoria
y fusoria y así mismo con la
especularía, o arte de los
espejos y con la dióptrica y
catoptrica, que todas forman
imágenes.
• El dibujo es la forma
universal de lo corporeo,
delineada según a la vista se
nos presenta.
Alegoría del aire y María
inmaculada
 Hombre dedicado a la política y
las armas, aprovechaba sus Manuel de Rueda
momentos libres para dedicarse
a las artes. Este librito no es
muy original, pues se trata de
una adaptación de un libro
francés publicado por Abraham
Bosse en 1645 y reditado en
1758. el texto es útil para los
practicantes del grabado.
 Es el arte del gravado tanto
mas necesario a los hombres.
 Maravilloso es ver, que con la
simple mezcla de obscuro y
claro se retrate con tal elegante
viveza la desmayada palidez de
un cadáver y los risueños
sentidos de un semblante.