Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Expresionismo Alemán / Fauvismo / Dada / Surrealismo

 Expresionismo

Fauvismo Expresionismo alemán

1904-1908
Henri Matisse Ernst Ludwing
Raoul Dufy
Die Brücke Kirchner
André Derain Erich Heckel
Maurice de Vlaminck (El puente)
Emile Nolde
1905 - 1913 Ernst Barlach

Vasili Kandinsky Der Blaue Reiter

Paul Klee
Franz Marc (El jinete azul)
Lyonel Feininger 1911 - 1914
Antecedentes
• Progreso de la técnica industrial: felicidad por medio de la técnica
• Doctrina del orden: predicación de la razón positivista
• Lectura de los trabajos de Nietzsche
• Primera Guerra Mundial
El arte como expresión
• El expresionismo es un fenómeno europeo que tiene dos focos distintos:
a) Fauvismo (Francia)
b) Die Brucke (Alemania)

Origen común:
- Tendencia anti-impresionista, generado al interior del impresionismo por Tolouse
Lautrec, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Edvard Munch y James Ensor.
- Antinaturalista
- Antipositivista
 La expresión es lo contrario a la impresión
La impresión es un movimiento que va desde el exterior al interior:
-La realidad (el objeto) se imprime en la conciencia (el sujeto)
-El impresionismo manifiesta una actitud sensitiva en relación a la realidad
La expresión es el movimiento contrario: va desde el interior al exterior:
-Es el sujeto quien se imprime a sí mismo en el objeto.
-En el expresionismo, el sujeto asume una actitud ante la realidad,
subjetivándola.

Expresionismo e Impresionismo son movimientos realistas que exigen el

compromiso total del artista en el problema de la realidad
Expresionismo VS. Simbolismo
• Simbolistas: realidad más allá de los límites de la experiencia
humana, trascendente / Arte de evasión, que se considera ajeno y
superior a la historia. Posición hermética ante el conocimiento y la
comunicación.

• Expresionismo: Arte comprometido, que tiende a incidir

profundamente sobre la situación histórica. Plantea una relación
concreta con la sociedad y la comunicación.
Expresionismo (Puntos en común)
- Superación del eclecticismo del Impresionismo
- Búsqueda de la razón del ser y de la función del arte.
- Descubrimiento de las obras de Van Gogh: Identificación del arte con
la unidad y la totalidad de la existencia, sin distinción entre sentido e
intelecto, materia y espíritu.
- Relación el aparataje figurativo nacional (Lo típicamente
francés/alemán).
- No son nacionalistas: toman conciencia de las distintas tradiciones con
la voluntad concreta de dejarlas, a fin de dar vida a un arte
históricamente europeo.
“Nunca hubo época más turbada por la desesperación y por
el horror de la muerte. Nunca un tal sepulcral silencio ha
reinado el mundo. Y he aquí gritar la desesperación: el
hombre pide gritando su alma; un solo grito de angustia se
eleva de nuestro tiempo. También el arte grita en las tinieblas,
pide socorro e invoca al espíritu: ¡es el expresionismo!

Herman Bahr, 1916.

Influencia de intelectuales: Bergson y Nietzsche: discusiones y
diálogos en torno a la existencia
• Henri Bergson:
• “La conciencia es vida, y no una
representación inmóvil de lo real,
sino una continua y animada
comunicación entre el sujeto y el
objeto”
• Nietzsche
• “La conciencia es existencia. La
conciencia como voluntad de
existir frente a una rigidez de los
esquemas lógicos, la inercia del
pasado que oprime al presente,
la total negatividad de la
historia”
“Tanto para el expresionismo de los fauves como para el de Die Brücke, la exigencia
fundamental es la solución dialéctica y conclusoria de la contradicción histórica entre
clásico y romántico, entendidas como “constantes” de una cultura latino-
mediterránea y de una cultura germano-nórdica, respectivamente”
• Fauvismo
• Solución: clasicismo originario y
mítico, universal pero carente de
contenidos históricos del
clasicismo.
• Die Brücke:
• Romanticismo entendido como
una condición profunda,
existencial del ser humano: el
ansia de poseer la realidad y la
angustia del ser, por el contrario,
arrastrados y poseídos por la
realidad.

Ambas corrientes tienden a comprender estos problemas, pero

superar los contenidos históricos no significa situarse fuera o
encima de la historia, sino sentir que una historia moderna no
puede y ya no debe ser una historia nacional.
Razón histórica común de los dos
movimientos:
“Compromiso de afrontar resueltamente,
con plena conciencia, la situación histórica
presente”
1904-1908

FAUVISMO
(del francés fauvisme, de fauve
‘fiera’ e –ismo)
Fauvismo
Características principales:
- No tiene un programa definido (sin manifiesto)
- Oposición al decorativismo del Art Noveau
- Oposición a la inconsistencia formal y evasión
del espíritu del Simbolismo.
- No tenían una bandera ideológica: su
polémica social estaba implícita en su poética.
- Consideraban el arte como un impulso vital.
- Función plástico – constructiva del color.
- Visión no óptica.
• Principales exponentes:
- Henri Matisse (1869 – 1954)
- Albert Marquet (1875 – 1947)
- K. Van Dongen (1977 – 1968)
- Raoul Dufy ( 1877- 1953)
- André Derain (1880 – 1954)
- O. Friesz (1879 – 1949)
- M. Vlamnick (1876 – 1958)
- Georges Braque (1882 – 1963)
- A. Maillol (1861 – 1944)
Referentes: Cézanne, Signac, Van Gogh.

Los fauves buscan la descomposición de la semblanza natural, o del motivo a fin de evidenciar el
proceso de agregación: buscan darle sentido a la materia concreta del color y de la construcción de
la imagen.

La pintura se convierte en un modo de desencadenar sobre el lienzo la violencia de sus propias

emociones. Fauvismo significa la liberación completa del temperamento y del instinto.

Referentes:
Cézanne:
Signac (análítica): ley óptica de los efectos de la luz
Van Gogh (rítmica) ritmo profundo de la existencia traducida a gesto.
• Lo que los fauves quieren descubrir, es la estructura autónoma,
autosuficiente del cuadro como realidad en sí misma.
• Tratan de lograr la unidad entre la estructura del objeto y la del
sujeto, es decir, establecer continuidad entre lo interior y lo exterior:
lograr el impulso vital
Henri Matisse
Le bonheur de vivre
(La alegría de vivir) 1906
Óleo sobre tela
176.5 x 240.7 cm
Barnes Foundation
Philadelphia, USA.
 “Los colores eran para
nosotros cartuchos de
dinamita”

André Derain
Le séchage des voiles (los
botes secándose) 1905
Óleo sobre tela,
82 x 101 cm.
Pushkin Museum, Moscow.
André Derain
The Turning Road, L'Estaque,
1906
Óleo sobre lienzo
129.5 × 194.9 cm
The Audrey Jones Beck
Building, USA
Henri Matisse
La habitación roja (o Armonía en rojo)
1908
Óleo sobre lienzo
Museo del Hermitage,
San Petersburgo, Rusia
Maurice de Vlaminck
Restaurante de la Machine en
Bougival
1905
Óleo sobre lienzo
60 x 81,5 cm.
París, Museo de Orsay
André Derain
Mujer en camisón 1906
100 x 81 cm
Copenhague, Statens Museum of
Kunst.
Henri Matisse
La danza (I)
1909
Óleo sobre lienzo
259.7 cm × 390.1 cm
Museum of Modern Art,
New York City
Henri Matisse
La danza (II)
1910
Óleo sobre lienzo
260 cm × 391 cm
The Hermitage, St. Petersburg
1905 - 1913

DIE BRÜCKE
(El Puente)
Die Brücke
Características principales: • Principales exponentes:
-Manifiesto: Crónica a la Unión Artística de Die - Ernst Ludwig Kirchner (1880 – 1938)
Brücke. E.L. Kirchner.
-Propone la unión de los elementos revolucionarios - Erich Heckel (1883 – 1970)
y en fermento para hacer un frente común al
Impresionismo. - Emile Nolde (1867 – 1956)
-A un realismo que capta, contrapone un realismo - Karl Schmidt-Rottluff (1884 – 1976)
que crea realidad.
- O. Müller (1874 – 1930)
-Búsqueda en torno a la génesis del acto artístico.
- Contra la burguesía (causante de la
- Ernst Barlach (1870 – 1938)
inautenticidad de la existencia social, del fracaso a
la empresa humana
- Antiimperialistas
- Tópicos importantes: el origen del mundo, relación
hombre / mujer.
 “La poética expresionista, que a
pesar de todo sigue siendo
fundamentalmente idealista, es la
primera poética de lo feo: pero lo
feo no es más que lo bello caído en
desgracia”
“El mundo ya existe: no tiene ningún sentido hacer
una réplica de él. La función principal del artista
consiste en indagar sus movimientos más profundos
y su significado fundamental, y en recrearlo”
Temática ético fundamental de la poética expresionista:
“El arte no es solo disconformidad respecto del orden social
constituido, sino también voluntad y compromiso de modificarlo.
Es, por tanto, un deber social, un servicio que hay que cumplir”
E.L Kirchner
Street, Berlin. 1913
Museum of Modern Art, USA.
E.L. Kirchner
Nollendorfplatz
1912
Óleo sobre lienzo
69 x 60 cm
Stiftung Stadtmuseum Berlin.
E.L. Kirchner
Selbstbildnis als Kranker
1918
Pinakothek der Moderne, München.
Emil Nolde
Danza alrededor del
becerro de oro
1910
Ernst Ludwig Kirchner
Marcella
1909 - 1910
Óleo sobre tela
76×60 cm
Moderna Museet, Estocolmo
1915 - 1923

Dada
(/ˈdɑːdɑː/)
 DADA

New York Zurich Berlín París

1917 1916 1918 1919

Marcel Duchamp Max Ernst

Tristan Tzara Guillaume
Francis Picabia Raoul Hausmann
Jean Arp Apollinaire
Man Ray Georg Grosz
Hugo Ball André Breton
Alfred Stieglitz Hannah Höch
Richard Huelsenbeck Max Jacob
Otto Dix
Marcel Janco Clément Pensaers
John Heartfield
Sophie Taeuber
DADA
Características principales:
-Movimiento artístico de vanguardia antiartístico, antiliterario, antipoético.
-Voluntad de destrucción radical y total de todas las bases preestablecidas.
-Anti-funcionalista, o antimodernista (Cubismo, Futurismo, Abstraccionismo).
- No crean “obras”, sino que fabrican objetos. Les interesa el significado
polémico del procedimiento, la supremacía del azar, la violencia expresiva.
- Procedimientos: ensamblajes, collage, fotomontaje, instalaciones.

“Queríamos mirar el mundo con ojos nuevos y queríamos reconsiderar y poner

en tela de juicio la base misma de las nociones que nos habían sido impuestas
por nuestros padres, y probar su justeza”
Sobre la palabra “DADA”
• Tristan Tzara encontró la palabra ojeando el diccionario Larousse.
Para los dadaístas, no tenía ningún significado. La palabra Dada
implicaba un símbolo de rebelión y negación. (1916)

“Estoy convencido de que esta palabra no tienen ninguna importancia y

que solo los imbéciles o los profesores españoles pueden interesarse en
estos datos. Lo que a nosotros nos interesaba era el espíritu dadaísta”
 Cabaret
Voltaire
Dada es un modo de vida, deseo agudo de
transformar la poesía en acción.
El intento más exasperado de soldar la fractura
entre vida y arte.
Instrucciones para escribir un poema
dadaísta
• Tome un periódico
• Tome unas tijeras
• Escoja en el periódico un artículo de la longitud que quiera darle a su poema
• Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo
y métalas en una bolsa
• Agítela suavemente
• Saque las palabras una detrás de otra colocándolas en el orden en que las has
sacado.
• Cópielas concienzudamente.
• El poema está hecho.
• Ya te has convertido en un escritor infinitamente original y dotado de una
sensibilidad encantadora, aunque, por supuesto, incomprendida por la gente
vulgar.
 Caricatura The Rude Descending
the Staircase (Rush Hour at the
Subway) de J. F. Griswold que
publicada el 20 de marzo de 1913
en la portada del Evening Sun

Marcel Duchamp
Desnudo bajando la escalera II
1912
Óleo sobre lienzo
147 cm × 89.2 cm
Philadelphia Museum of Art.
La obra original de Marcel Duchamp, fotografiada por Alfred Stieglitz en el 291
después de la exposición de 1917 de la Sociedad de Artistas Independientes.

R. Mutt / Marcel Duchamp

La fuente
1917
Ready-made
61 cm x 48 cm
Marcel Duchamp
La novia desnudada por sus
solteros / El gran vidrio
1915–23
Oil, varnish, lead foil, lead wire,
and dust on two glass panels
277.5 cm × 175.9 cm
Philadelphia Museum of Art,
Philadelphia
1914: Portabotellas: hierro galvanizado, aproximadamente 64 × 42 cm. El original,
que Duchamp había dejado en París, desapareció después de su partida a Nueva York
en junio de 1915.

1913: Rueda de bicicleta: Conjunto que consiste en

una rueda de bicicleta negra unida a un taburete de
madera blanco, que desempeña el papel de la base
en la escultura tradicional. El conjunto mide 130 cm
de alto. El original, que Duchamp había dejado en
París, desapareció después de su partida a Nueva
York en junio de 1915.
Francis Picabia
Made in New York during World War I, Révérence (1915) (image 1) is one of Francis
Picabia’s earliest machine paintings, and one of many based on photo-mechanical
reproductions. This one abstracts a photograph of a dough-mixing machine published
in the popular French scientific magazine “La Science et la Vie,” no. 9 (December 1913)
Max Ernst
Here Everything Is Still
Floating
1920.
Cut-and-pasted printed
paper and pencil on printed
paper on cardstock
(16.5 x 21 cm)
MoMA.
Francis Picabia
Réveil Matin (Alarm Clock), Dada 4-5,
Number 5, 15 May 1919
Raoul Hausmann
El crítico cultural
Lithograph and printed paper on paper
318 x 254 mm
Tate Museum
Raoul Hausmann
Cabeza Mecánica
(El espíritu de nuestro
tiempo)
Ensamblaje
1920
Muerte del Dada
• El Dada no podía prolongar su existencia. Era un movimiento de
emergencia, no algo que pudiera reestructurarse, encarrilarse por vías
más normales, adquirir una patente legar de identidad y elegirse una
morada en la que establecerse para toda la vida. Por tanto, era justo,
y entraba en la “lógica dadaísta, que Dada matase a Dada”

• 1920: Fin del Dada en Berlín

• 1923: Fin del Dada en Francia
1916-7 -1938-

SURREALISMO
Le surréalisme
¿Dónde la imaginación comienza a hacerse peligrosa y
dónde cesa la seguridad del espíritu? Para el espíritu, la
posibilidad de errar ¿no constituirá quizás la contingencia
del bien? – André Breton
Principales exponentes:
André Breton Luis Buñuel
Luis Aragon Max Ernst
Robert Desnos Yves Tanguy
Paul Eluard Wilfredo Lam
André Masson Tristan Tzara
Roberto Matta Jean Arp
Leonora Carrington Joan Miró
Remedios Varo René Magritte
Gala Alberto Giacometti
Salvador dalí Francis Picabia
• Se vincularon y adscribieron, debido a esto, a la teoría psicoanalítica
de Sigmund Freud, quien postuló la separación de la mente humana
en tres partes: consciente, inconsciente y subconsciente. Para los
surrealistas el consciente, es decir, el lugar donde se alojaba la razón,
era precisamente la parte que había que intentar burlar, para
conseguir que ésta se liberara del sesgo político, del miedo y la
represión de la guerra, de la violencia que acontecía en Europa a
comienzos del siglo XX.
• El psicoanálisis ofrecía una salida: el inconsciente y el subconsciente.
Las pulsiones y los deseos retraídos por la ley moral, por la sociedad y
el bien parecer
Automatismo psíquico | André Breton
• Breton creía poder acceder a un terreno del hombre en donde los
pensamientos y el quehacer no estuviesen ligados a la razón. Para
lograr esto, tenía que crear situaciones en donde no estuviese
totalmente despierto, como las altas horas de la madrugada, o por
medio de la sustancias psicotrópicas, es decir, tenía que lograr alterar
sus sentidos.
Cadáver exquisito | Cadavre exquis (1925)
Yves Tanguy, Joan Miró, Max
Morise, Man Ray
Composite drawing of ink, pencil,
and colored pencil on paper
35.9 x 22.9 cm
MoMA

Salvador Dalí, André Breton, Gala,

Valentine Hugo.
1932
Tinta china sobre papel
27 x 18,5 cm
Museo Reina Sofía
 Método Paranoico-crítico | Salvador Dalí
• «Método espontáneo de
conocimiento irracional basado
en la objetividad crítica y
sistemática de las asociaciones
e interpretaciones de
fenómenos delirantes».

Salvador Dalí
1931
Óleo sobre lienzo
24cm × 33cm
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Hans Arp, Salvador
Dalí, Yves Tanguy, Max Ernst, René Crevel, Man Ray, Paris 1933
Man Ray “Glass Tears”, 1932.

Images © the artist, courtesy Sir Elton John Collection / Tate

Modern.