I.E.

FE Y ALEGRIA Nº35

“La música en la edad media”

Alumnos:
Chávez Caqui, Cristian
Espinoza Blas, Axel
Curso:
Arte
Profesora:
Balabarca Ríos, Abram
Grado y sección:
1ero “C”

Barranca, Perú
 LA EDAD MEDIA

 La Edad Media, históricamente, abarca el periodo

comprendido entre la caída del Imperio Romano en el año
476), siglo V, y la aparición del humanismo y la reforma (siglos
XV y XVI), es por lo tanto un largo espacio de tiempo en el que
la música, tuvo que sufrir importantes variaciones e ir
evolucionando de formas más simples a más complejas.

En la Edad Media se aglutinan las culturas:

- Griega
- Romana
- Germánica
- celta.
En el terreno musical, al contrario de lo que se ha dicho en múltiples ocasiones, la Edad Media fue una
época rica y muy viva.

Como rasgos más importantes de la música en la Edad Media aparece:

 el canto gregoriano
 el surgir de la polifonía
y gracias a las influencias árabes debidas a las cruzadas, aparecieron nuevos
instrumentos musicales.

En la Edad Media ya encontramos nombres de compositores relevantes para la

época, como fueron:
 Guido d’Arezzo
 Léonin, Pérotin
 Guillaume de Machaut entre otros
y las poéticas y románticas figuras de los trovadores y juglares, de capital
importancia a la hora de transmitir la música que se hacía en aquel entonces.
 EL CANTO GREGORIANO Y EL ORIGEN DE LA NOTACIÓN MUSICAL

 La notación musical occidental nació en torno al año 800 dC en el Imperio de Carlomagno.

 Con este hito se inicia una larga cadena de

perfeccionamientos técnicos que conducirán poco a
poco al sistema de notación musical que conocemos y
utilizamos hoy en día, y que estaría prácticamente
completado hacia el siglo XVII.

 La notación musical originada en el ámbito eclesiástico se

utilizará en primer lugar para preservar el canto litúrgico
de la Iglesia de Roma, un vasto repertorio musical
formado a lo largo de varios siglos:
 LA COMPOSICIÓN MONÓDICA MEDIEVAL

 La creación musical medieval se expresó principalmente a través de la monodia

(composición a una sola voz).
 Pese a la existencia desde el siglo XI de técnicas de notación
musical bastante precisas con respecto a las alturas (no así con
respecto al ritmo), en muy pocas ocasiones estas creaciones
fueron escritas en el momento mismo de su concepción, entre
otras razones, porque los compositores de la época podían ser
desconocedores de la notación musical.

 Las fuentes escritas sugieren, más bien, que estas obras fueron
creadas según mecanismos de tradición oral (memoria,
transmisión) y que solo llegaron a ser puestas en notación
cuando hubieron alcanzado una difusión y celebridad que
justificara su recopilación en forma de cancionero.
 LAS PRIMERAS POLIFONÍAS

 Como en tantos aspectos de la música (repertorio, teoría musical), el siglo IX produjo ya los primeros testimonios
del canto polifónico de la música Occidental:

o La descripción del organum paralelo descrito en el

tratado teórico Musica enchiriadis y el primer
ejemplo de composición polifónica conservado, una
antífona en honor de San Bonifacio (MS Harley 3019).

o La eclosión de la composición polifónica se

producirá, no obstante, coincidiendo con el
denominado Renacimiento del siglo XII.

o El nacimiento y expansión de la Orden cisterciense,

periodo de expansión cultural patrocinado por la
rivalidad entre los diferentes centros políticos y
religiosos de la época.
 ARS ANTIQUA Y ARS NOVA

A lo largo de los siglos XIII y XIV encontramos el florecimiento de diversos repertorios de una sofisticación
creciente con el tiempo, sostenidos por círculos sociales especializados -cortes, universidades, iglesia, etc.

 Interconectados entre sí, apoyados en el desarrollo continuado de

la notación musical, en especial de su componente rítmico.

 Una música que, en algunos casos como el de los motetes-, y

según fuentes contemporáneas (Johannes de Grocheio).

“No debe ser interpretada en presencia de la

gente común, pues nadie advertiría sus sutilezas ni
disfrutaría de su escucha, sino que debe
interpretarse en presencia de gente educada y
amante de las sutilezas del arte”.