ARQUITECTURA RENACENTISTA

St. Brendan’s School

 Estilo
• La arquitectura renacentista nace con
Brunelleschi.
• Su decisión: la adopción de las formas
arquitectónicas de la antigüedad.
• Razón: estimaba que una arquitectura basada
en estos principios sería más coherente con
respecto a los nuevos ideales que el nuevo
siglo estaba elaborando (la razón) que la
gótica (la fe). Lo racional era la base de la
arquitectura clásica, cuyas formas se
agrupaban en esquemas fijos.
 ARQUITECTURA
• Adaptan al templo o al palacio diferentes elementos
romanos, sustituyendo los góticos o creando nuevos.
• Características generales:
– Arcos de medio punto, bóvedas de cañón, de arista, y
cúpulas hemiesféricas.
– Columnas con capiteles dóricos, jónicos o corintios.
– Utilización de entablamentos clásicos y de cornisas.
– Frontones triangulares o curvos en exteriores
– Medallones y guirnaldas
– Iglesias de planta de cruz latina, rectangular al exterior.
– Iglesias de planta central con cúpula.
Arquitectura toma categoría de arte liberal. Escriben reflexiones, leen
Vitrubio, miden, observan ruinas antiguas.

Sistema constructivo y espacial inspirado en la Antigüedad clásica y basílica

cristiana.

Se recrean elementos formales: órdenes clásicos, bóvedas, cúpulas.

El muro recupera su papel de cierre y apoyo, frente al gótico traslúcido.

El espacio deja de ser concebido como algo inconmensurable, lleno de

exaltación vertical y tensión longitudinal. Se racionaliza el espacio: lo hace
mensurable, homogéneo, ordenado según la proporción, la armonía
matemática y se basa en la forma geométrica.

Norberg-Schulz: el espacio renacentista muestra un nuevo deseo de orden

geométrico, homogéneo, de armonía y perfección.
El hombre renacentista creía en un cosmos ordenado, lo imaginaba en
términos numéricos y consideraba a la arquitectura como una ciencia
matemática cuyo objetivo era hacer visible el orden cósmico.
Tipologías arquitectónicas:
- religiosa (iglesias y capillas). La más numerosa. Se opta por belleza y
armonía más que por funcionalidad litúrgica.
- civil (bibliotecas, universidades, hospitales, villas y palacios).

Cuna del Quattrocento: Florencia

Filippo Brunelleschi (1377-1446): primer arquitecto moderno. Polifacético: ingeniero,
constructor de máquinas.

Catedral gótica de Santa María de las Flores; sin terminar. Concursos para el mejor
proyecto de la cúpula (1418) y la linterna (1436). Triunfa Brunelleschi.

Dificultad:
-Cubrir con cúpula un espacio gótico de 43 m de diámetro.
Lo resuelve utilizando un aparejo en forma de espina de pez (empleado por los
romanos) y de cimbras de madera en forma de anillos que le permiten sustentar la
cúpula durante su construcción.
 La cubierta: dos cascarones: el interior, más esférico, fajado con tirantes de roble; el
exterior, de más altura, que actúa de contrarresto al realizar un empuje más vertical.
La linterna: eje donde confluyen los nervios de la cúpula; punto de fuga; nexo entre la
arquitectura-ciudad y la bóveda celeste.
 Catedral gótica había Sobre tambor octogonal armazón de ocho
dejado enorme espacio en castillos de ladrillo en las aristas del octógono
el crucero. Su cubrición y dos más en cada paño entre aristas. A
implicaba retos técnicos ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el
muy grandes esqueleto. Para aligerar peso, además de
usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una
Doble juego perspectívico:
doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia
Interior cúpula: un espacio vacío, sin
a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior
nervios los plementos curvados focalizan
más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse
atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna
por su parte superior y cerrarse por la base. En la base
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños
los dos cascos se unían con gruesas piedras
reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
dirigen atención hacia linterna
La linterna permite iluminar
Fusión de concepción interior, pero, a diferencia
dinámica de la tectónica del Panteón de Roma,
gótica y de la visión no se ve el cielo
estática arquitectónica
Bicromía de tejas
del mundo clásico
naranjas y blanco del mármol
Frente a multiplicación gótica de nervios (4 metros de grosor)
de fuerzas ascensionales y de linterna que remata conjunto
aquí toda la dinámica Modillones sirvieron de base
ascendente converge hacia para andamios (cúpula
un único punto de fuga autoportante, no necesitaba
de andamiajes desde el suelo
Cúpula se alza
majestuosa sobre Tambor octogonal con placas
ciudad y se fusiona de mármol verdes y blancas
con el paisaje alomado Cúpula de la Catedral de Florencia. y con óculos circulares
de la Toscana Brunelleschi
 Bicromía: paramentos blancos frente a Verticalidad de columnas de pórtico
elementos estructurales (columnas, arcos, impostas) y ventanales del piso superior
Remate de ventanas
en piedra gris (pietra serena) lo que acentúa el efecto se equilibran con horizontalidad
con frontones rectos
perspectívico de líneas de impostas y tejado.

Fusión del edificio con

el urbanismo: fachada
porticada ocupa
lateral de la plaza. Con
su profundidad interrelaciona
espacio abierto de la Ventanas del cuerpo
plaza y espacio cerrado superior presentan un tamaño
del hospital graduadamente inferior
para potenciar el efecto
perspectívico
Arcos armonizan dos
principios geométricos
opuestos: profundidad
y superficie.
Pórtico refleja el sistema de
proporciones: el ancho del vano y del
pórtico es igual al alto de las columnas Brunelleschi
Hospital de los Inocentes.
Florencia.
 Empleo de tirantes
Elementos constructivos clásicos: columnas corintias de fuste liso, arcos de hierro en cúpula
de medio punto,etc, algunos del románico toscano, pero articulados vaída
Creación de modelo
de una manera nueva
cúbico que se repite Módulo: la altura
rítmicamente nueve veces de la columna coincide
con el ancho de los
arcos y la profundidad
del pórtico

Tondos circulares
de cerámica
vidriada en enjutas

Acceso a través
de unas
escalinatas

Brunelleschi.
Logia
Hospital de los Inocentes

Eje transversal: Arcos de medio
punto dan a tramos cúbicos de
nave laterales cuyos muros se
abren capillas con arcos. Los arcos
de nave central y los de la capilla
guardan una relación 5 a 3, es decir
están desarrollados en proporción
perspectívica
Cubierta de navel central
adintelada con casetones
que potencian líneas de
fuerza de eje longitudinal
Cubierta de naves
laterales vaídas
separadas por
arcos de medio
punto
Bicromía: “pietra serena” gris
para elementos estructurales
(representa primer término)
y paramentos blancos
(simboliza profundidad infinito)
Estructurada respecto a
distintos ejes ortogonales
Eje longitudinal y axial
(simetría).Es el principal, los
distintos elementos estructurales de fuste liso en arquerías
dirigen sus líneas de fuerza
hacia el punto de fuga
en el fondo de la nave
Brunelleschi.
Iglesia de San Lorenzo.
Florencia
Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto,
casetones, bóvedas de cañón en capillas, bóvedas
vaídas en naves laterales, pilastras acanaladas
corintias en paredes naves laterales, óculos, etc
Eje en altura: Luz uniforme, proporcionada
especialmente por grandes
Columnas corintias
ventanales de nave central
y óculos de laterales
trozo de entablamento y
arranque de arcos que
conducen a estructura adintelada
Naves laterales y cabecera a
distinta altura separada por
escalinata
Planta de cruz latina, con tres
naves con capillas adosadas
Organización racional,
armoniosa y equilibrada
basada en el módulo
y en la perspectiva
 Características generales:
proporción, simetría, relación
armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc

Vanos con arcos

Muy remodelado de medio punto
en s. XVI Eliminación de torres
adovelado
defensivas y almenas
Tendencia a
la horizontalidad acentuada
por líneas de impostas
salientes

Más labrado en
zona superior

Grandes sillares
poco labrados (estilo
rústico) en planta baja

Palacio Pitti
Brunelleschi

Pórtico sirve de separación
de espacio exterior (claustro)
con abundante iluminación
natural y el microcosmo
geométrico interior bañado por
una luz difusa y uniforme que
no produce sombras
Características generales:
proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
En la sala interior se pasa
de planta rectangular a centralizada
En interior juego de bicromía: elementos
gracias a la creación en los laterales
estructurales en piedra gris y paramentos
de dos espacios estrechos rectangulares
blancos
cubiertos con bóveda de cañón y en
el espacio central que se crea, de
forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con Eje de
simetría
linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical
Interior de pórtico con
bóveda de cañón con
casetones y con cúpula
central
Entablamento adintelado
salvo zona central con arco
de medio punto. Geometría
acentuada con división en
recuadros
Pórtico hexástilo de columnas
corintias de fuste liso
Brunelleschi.
Capilla Pazzi.
Florencia
 Originalmente el edificio
estaba formado por cinco Obsesión por
Proporción entre las partes y el todo proporción hizo que
tramos, estando el eje de simetría
a partir de un módulo basado en el rectángulo líneas de imposta no
en la puerta de acceso. Al añadirse
que se constituye entre dos pilastras. Todos los coincidan con nivel de
tres nuevos módulos se rompió
elementos guardan una relación matemática con los suelos en el interior
la composición ideal
este módulo
Piso principal ventanas
Cornisa muy saliente sostenida por rectangulares en vertical
ménsulas sustituye tejados góticos con sutil juego de formas
puras geométricas rectas
(jambas, dinteles)
Entablamentos horizontales y curvas (Arcos de medio
equilibran ritmos verticales de punto, círculos)
pilastras adosadas

Fachada distribuida en Piso inferior ventanas

tres pisos. Superposición pequeñas y cuadradas
de órdenes: dórico en primer en zona superior
cuerpo, jónico y corintio en
los siguientes El paramento aplantillado
con sillares de distintos formatos
Banco corrido para
aumenta efecto geometrizador
los clientes que esperaban

Palacio Rucellai.
Alberti
 Se trata de adosar una fachada a una iglesia medieval. Pero algunas partes de la
fachada anterior seguían en pie. Alberti busca formar armonía.

Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras

adosadas y con divisiones rectangulares,
respeta rosetón y, para disminuir transición
Simetría, equilibrio, Remate con en altura y para disimular naves laterales
armonía, etc. frontón triangular coloca dos grandes volutas en los laterales

Construcción a partir
de un módulo (ver diapositiva
anterior) cuadrado

Bicromía: paneles de
mármol blanco y verde Entablamento retraído

Fachada cubre una Columnas clásicas adosadas

iglesia gótica (tramo Puerta principal con arco
inferior respeta aperturas enmarcado con dintel
góticas)

Santa María Novella.

Alberti, 1458
-Presencia de mármoles de colores (paneles blancos con
bandas verdes) habla de un protorrenacimiento clásico.
-Lo más novedoso y revolucionario es el ÁTICO entre la
parte superior e inferior.
-PILASTRAS
-centrales del piso superior: situadas sobre columnas del piso inferior.
-Laterales: no se corresponden con las de abajo. La presencia del ático
permite disimular esta diferencia. Actúa como una banda horizontal y
neutraliza la tendencia vertical del entablamento que se proyecta sobre las
columnas.
-FRONTÓN CLÁSICO: corona la fachada. La diferencia de
anchura entre el piso superior e inferior se salva
mediante las VOLUTAS.
-COLUMNAS COLOSALES: para articular el piso principal.
Confieren a la fachada un poderoso acento rítmico
(pilastra-columna – columna- pilastra)
-ENTRADA:
-2 columnas centrales la enmarcan. Es la parte más elaborada
de toda la estructura frontal.
-Las pilastras sustentan arco semicircular. Encierran un nicho lo
suficientemente profundo como para permitir otras dos
pilastras a cada lado.
-El entablamento sobre las pilastras se prolonga a través del
nicho. La puerta de entrada ocupa toda la pared por debajo
del entablamento.
-Arco de medio punto
-El diseño de la entrada se inspira directamente en los rasgos
básicos de El Panteón. Aquí aparecen dos pilastras formando
ángulo recto con la entrada a ambos lados de un profundo
nicho. También una amplia puerta y sobre ella un
entablamento y un arco.
-Alberti agrega: columnas, frontón, ático y volutas. No habrían
sido más que rasgos aislados sino fuera por la armonía general
que servía de fundamento a su teoría:

ARMONÍA Y BELLEZA se basa en la relación de las partes entre

sí y con el todo. Hay un único sistema de proporciones que
impregna la fachada.

Toda la fachada puede inscribirse en un cuadrado. Otro

cuadrado cuyo lado mide la mitad del lado del cuadrado
grande y define la relación entre los dos pisos.
El piso inferior puede dividirse en 2 de esos cuadrados
pequeños. El piso superior en uno solo.
La relación que se establece entre el conjunto del edificio y sus
partes principales es de uno a dos. Se repite en subunidades
de cada uno de los pisos.
Piso superior: entrepaño central forma un cuadrado perfecto
cuyos lados equivalen a la mitad de la anchura del piso entero.
2 cuadrados de igual tamaño encierran el frontón y el entablamento.
La misma altura de ambos elementos equivale a la de la escultura que los
sustenta.
La mitad del lado de pequeños cuadrados es igual a la anchura de
entrepaños laterales superiores, también a la altura del ático.
Piso inferior: se repite lo del piso superior.
La altura del entrepaño equivale una vez y media a la anchura.

La totalidad de la fachada se levanta geométricamente a partir

de una progresiva duplicación de las relaciones
proporcionales. La aplicación estricta de una seria
ininterrumpida de proporciones define el carácter no medieval
de esta fachada.
 Estructura interior: una única nave que para hacerla
más ancha sustituye estructura arquitrabada
por bóveda de cañón inspirada en termas romanas.
Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares,
creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con
estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho
a partir del renacimiento.
Remate frontón
Central más ancha triangular
y alta que laterales.
Modelo arco de triunfo
romano (dintel y arco).
Profunda bóveda de cañón
Dividida en con casetones. Puerta
tres calles de acceso adintelada y
pequeñas Juego de pilastras
adosadas de orden
Laterales con gradación
gigante y normal
de vanos en altura:
adintelado, rectangular
ciego y rectangular abierto
Concebido como arco
de triunfo

Sobre escalinatas frontales

como templos romanos
San Andrés de Mantua.
Alberti, 1470
Esta iglesia demuestra un cambio decisivo en la concepción
albertiana en la arquitectura por la completa ausencia de
columnas. Rechazar unir la columna y el muro a favor de una
arquitectura mural uniforme.
-Fachada:
-idea de templo + arco de triunfo (tipología del arco de Tito en Roma o
de Trajano en Ancona) combinada de forma inaudita. Impresión de
que pilastras gigantes pertenecen tanto al arco de triunfo como al
frente del templo.
-Esta fusión no tiene nada de clásica (2 sistemas incompatibles de la
antigüedad clásica) y prepara el camino para la concepción
arquitectónica manierista del siglo XVI.
-Interior de la Iglesia guarda relación con la fachada:
-Espacio abovedado de la nave con tres capillas abiertas a cada lado es
novedoso. Deriva de impresiones recibidas por Alberti en las termas
romanas o basílica de Constantino.
LA BIBLIOTECA LAURENZIANA –
Miguel Ángel
-1523 se comenzaron a discutir los proyectos para una nueva
biblioteca que se iba a construir en el claustro de San Lorenzo donde
se reuniría el tesoro de manuscritos y libros de los Médici.
-El arquitecto elegido fue Miguel Ángel.
-Las bibliotecas italianas del siglo XV eran estancias abovedadas de 3
naves. El proyecto Miguel Ángel planteó ciertas divergencias con la
tradición, pues consistía en una única estancia alargada y rectangular.
-1524 comenzó la construcción sobre el dormitorio de los monjes y
sólo podía accederse a ella a través de un vestíbulo separado, en el
piso de abajo, denominado ricetto.
-El proyecto incluía una sucesión de tres unidades espaciales: un
cuadrado (ricetto), un rectángulo (sala de lectura de la biblioteca) y
un triángulo (pequeña biblioteca que si bien fue proyectada nunca
fue construida).
“Por primera vez en la historia del arte, el interior de una biblioteca
no se contempla como aplicación de las ideas de la arquitectura
religiosa, sino en cuanto concepto que se corresponde con la función
que se tiene atribuida” Tonlay, C., Miguel Ángel: escultor, pintor y
arquitecto, Ed. Alianza, España, 1985, p. 109.

Según Tonlay el artista tenía la intención de crear un espacio propicio

para la concentración espiritual. El vestíbulo y la sala de lectura se
conciben en contraste recíproco.
 Juegos tensionales y
sensación de desequilibrio

A pesar de ser columnas robustas, las

coloca geminadas para acentuar su
carácter de fortaleza que contrasta
con la sensación de debilidad del
Columnas no arrancan
cuerpo inferior
desde el suelo sino, desde el
a) Columnas de grandes
segundo cuerpo, presentando
proporciones no están adosadas
los machones del primero unas ménsulas
al muro sino embutidas en él
adosadas que parecen sostener frágilmente
(como si la presión exterior
las pesadas columnas superiores
estuviera empujando a los
paños murales hacia dentro)

Juegos tensionales entre División en tres niveles:

ventanas ciegas rectangulares basamento, piso principal
y cuadradas y ático

Alternancia de frontones
rectos y curvos

Miguel Ángel.
Vestíbulo o “Ricetto”
Biblioteca Laurenziana.
Florencia
EL RICETTO (VESTÍBULO)
-Forma un cubo estrecho y alto que alberga una escalera que ocupa
abruptamente casi toda la superficie del estrecho recinto.
-La entrada al mismo no es frontal sino lateral, no permitiéndose un
punto de vista monofocal.
-Espacio estrecho y cargado de enormes tensiones perceptivas. Se
opone al recinto de la biblioteca que es largo y bajo, produciendo una
rápida visión fugada hacia su pared final. Esta yuxtaposición espacial
es típica del Manierismo, como también son lo lúdico, lo
experimental y lo heterodoxo.
-Se encuentra cubierto de pietra serena y su efecto de luz tenue sería
un intento de alejar al visitante del mundo exterior que se ve
resguardado de luz y ruidos exteriores. El espacio impone calma, es
un ámbito frío y oscuro. Tonlay lo concibe como un purgatorio donde
realizar la catarsis para acceder a la bien iluminada sala de lectura de
la biblioteca cuya sencilla y austera arquitectura lleva a la reflexión.
Norberg-Schulz destaca su notable articulación mural ya que si bien
utiliza la tradicional distinción florentina entre un sistema estructural
primario en piedra serena y uno secundario de superficies murales
blancas, la impresión es totalmente nueva. Las columnas apareadas y
las pilastras superpuestas están situadas en nichos profundos. Así el
autor destaca cómo el muro que se encuentra comprendido entre los
miembros parece penetrar en el espacio interior con una poderosa
fuerza plástica y los elementos de la articulación parecen
‘aprisionados’ en la masa amorfa del muro. Como lo muestran
algunos poemas de Miguel Ángel el cuerpo es la prisión del alma.
Así el ricetto se convierte en un lugar intolerable, según N-S.

Columnas: dan la impresión de estar aprisionadas en hornacinas. Las

columnas simbolizan las fuerzas inherentes que luchan por salir de la
matriz, su presión descendiente se manifiestan en modillones,
mientras el empuje ascendente halla eco en las pilastras del piso
superior.
Muros: divididos en cuatro cuerpos, los dos centrales de igual
longitud que la escalera y los dos de los extremos correspondiéndose
con los rellanos superior e inferior.
El visitante que traspasa la pequeña puerta que lleva del claustro al
vestíbulo experimenta una extraña sensación ya que es una
arquitectura que no guarda proporción con el hombre. Tiene
dimensiones propias y constituye una preparación espiritual para
entrar en la sala de lectura.
En el centro del vestíbulo: la escalera. Según Norberg-Schulz la única
vía de escape posible de este intolerable ricetto.
Es una larga escalinata que llena todo el espacio.
También es interpretada como elemento hostil: la resistencia que es
preciso vencer para llegar a la biblioteca en el nivel superior, ya que
esta escalera en lugar de indicar una dirección ascendente, parece
bajar y derramarse como si fuera lava. “La escalera invita a bajar por el
tramo central y a subir por los laterales, pero éstos, al confluir con el central,
vuelven a provocar la sensación de bajada” F. Checa y V. Nieto Goitía.
 Escalera concebida como un
elemento dinámico que conecta
sala de lectura con vestíbulo
(este último mero espacio
de transición)
División en tres tramos: central con peldaños
semicirculares (ondas expansivas), laterales
estrechos y de peldaños rectos. , separados
Escalera realizada por Ammanati a por balaustradas. A media altura confluyen
partir de diseños e indicaciones de Respaldos curvos con y se fusionan en uno solo
Miguel Ángel volutas refuerzan sentido
de confluencia

Puerta de acceso
rematada con
frontón partido

Miguel Ángel.
Vestíbulo o “Ricetto”
Biblioteca Laurenziana.
Florencia
Sala de lectura:
Ambiente calmo y armonioso. No hay conflicto. Contiene una
sucesión regular de pilastras simples que crean ritmo.
Allí se ubican los diferentes escritorios ubicados en forma paralela,
donde se sentarían a estudiar los visitantes.
 Dentro del recinto conventual de la iglesia de San Lorenzo se decidió la construcción de una
biblioteca que albergara los fondos mediceos. Fue concebida en dos espacios: uno cuadrado
para el vestíbulo o ricetto y otro rectangular en el primer piso para evitar la humedad. Esto
planteará problemas a la hora de relacionar dos espacios que están a distinto nivel.

Dimensiones de la sala condicionada por

estructura de la planta baja que la soportaba Sala rectangular diseñada en su totalidad
(incluidos pupitres por Miguel Ángel)

Creación de pilares embutidos en Lienzos de muro más delgados entre

el muro (reforzados con pilastras adosadas) pilares donde se abren las ventanas
que soportan el peso de la cubierta

Bicromía: marcos y pilastras grises,

paramentos blancos.

Juego tensional entre

grandes ventanales verticales Espacio diáfano y luminoso
que proporcionan abundante (funcionalidad)
luz y ventanas ciegas
horizontales en parte superior Pupitres alineados de
dos en dos entre cada
pareja de pilastras

Miguel Ángel.
Sala de lectura
Biblioteca Laurenziana.
Florencia
Carácter simbólico de la arquitectura de la Biblioteca Laurenziana:
tres zonas relacionadas entre sí.
-El ricetto: la primera y la más baja. Representaría los conflictos de la
existencia terrenal, la lucha individual del alma para alcanzar el
significado existencial.
-La biblioteca: la segunda. Lugar de serena armonía que sugiera una
solución a la lucha basada en el intelecto.
-Pequeña biblioteca de forma triangular: la tercera y más elevada.
Simbolizaría la sabiduría divina (allí se hubieran ubicado los libros
raros en caso de haber sido construida).

La Civitas Dei de la Edad Media y el cosmos armonioso del

Renacimiento han sido sustituidos por una visión de la existencia
humana como un problema psicológico individual.
Wittkower define a la Biblioteca Laurenziana como el edificio más
influyente del siglo XVI.