Objetivo:

Los alumnos deben identificar cuáles son las principales características del arte contemporáneo y sus
estilos.
Representados en un mapa inteligente.
Ejemplo:
 Arte contemporáneo:
son las corrientes o movimientos artísticos originados
durante el siglo XX, entre las que se encuentran las denominadas
“Vanguardias” (expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo,
dadaísmo y surrealismo)
y otros movimientos artísticos posteriores, como pop art, arte cinético,
minimalismo, arte conceptual, videoarte, hiperrealismo, minimalismo, arte
posmoderno, neo expresionismo y arte digital, entre otros. (Ministerio 2015)
EXPRESIONISMO
Leonid Afrémov es un pintor bielorruso con nacionalidad
israelí. Sus pinturas generalmente refieren a paisajes, escenas urbanas,
flores, marinas y retratos coloreados vívidamente.
CUBISMO
Lucrecia Santos
Nací en Tegucigalpa, Honduras. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) Seleccionada con dos
becas para Nicaragua por “La Escuela Superior de Arte La Espora” He participado en varios cursos y talleres
entre ellos: Restauración de pintura de caballete, Como pensar en la escultura, Fotografía digital, Edición de
video, Videoarte, Cerámica en frió, Escultura fase 2, Abstracción Proyectada, con las manos en las manos, etc.
FUTURISMO
Gino Severini
(Cortona, 1883-París, 1966) Pintor italiano. Tras un período en Roma, donde frecuentó el estudio de Balla, de quien aprendió la
técnica divisionista, en 1905 marchó a París. Profundizó en el divisionismo con el estudio del impresionismo y de la obra de
Seurat, y en 1910 se adhirió al futurismo. La influencia del cubismo, ya presente en 1910, resulta más evidente y personal en
1914. A partir de 1923 se dedicó principalmente a realizar paneles decorativos y mosaicos para casas privadas e iglesias, en un
acercamiento al novecento italiano. Hacia los años cuarenta volvió a una pintura de raíz neocubista y abierta a la abstracción
geométrica. Destacan también sus ensayos Del cubismo al clasicismo (1921) y Razonamientos sobre las artes figurativas (1936).
CONSTRUCTIVISMO
Pieter Cornelis Mondriaan
(Amersfoort, 7 de marzo de 1872 - Nueva York, 1 de febrero de 1944), conocido como
Piet Mondrian, fue un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador
del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el
simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a
los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich.

El Dadaísmo fue una tendencia artística
que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia se extendió por
Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los códigos
y valores de su época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas
establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la música, en la poesía. Se
presentó como una ideología o una forma de vivir.
El movimiento Dadá, en su contenido o temática, se caracterizó
por:
– Protesta continua contra las convenciones de su época.
– Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo
carente de valor.
– Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el
escándalo, la provocación.
– Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele
ser una sucesión de palabras y sonidos).
– Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo,
muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc.
– Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la
espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, el caos, lo
imperfecto, la intuición.
– Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la
inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos,
lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente.
– Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo,
futurismo y abstraccionismo.
– Quieren volver a la infancia.
– Consideran más importante al acto creador que al producto creado.
En cuanto a la gráfica se caracterizó por:
– Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales
inusuales.
– Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano
presentándolos como objetos artísticos.
– Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos,
diarios, telas, maderas, etc.).
– Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales
espontáneos y la provocación.
SURREALISMO
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, fue un pintor, escultor, grabador,
escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a
la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos
dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con
otros artistas audiovisuales.
 pop art, arte cinético,
minimalismo, arte conceptual ,

videoarte hiperrealismo
, ,

minimalismo arte ,

posmoderno neo ,

expresionismo arte digital y

ARTE CONTEMPORANEO
ARTE CONTEMPORANEO
Laura Cristóbal y Cristina Lorenzana plasmaron simbólicamente, usando fotos personales, la
transición que suponía el proceso de cambio de estudiante a profesor, representado
metafóricamente por el uso de dos sillas, una de aula de infantil y otra una silla de la mesa
del profesor de nuestro centro, en ese recorrido las fotos con elementos significativos de esa
vida estudiantil eran enlazadas mediante hilos entre los dos extremos.
Alba de Miguel, Silvana Jado, Paula Pérez de Eulate y Marta Sánchez, propusieron
una experiencia sensorial diferente de un espacio como la escalera de subida al
primer piso. Las hojas con las que cubrieron los peldaños, además de proporcionar
una experiencia muy diferente de un lugar habitual, se referían simbólicamente a la
metamorfosis que supone para los estudiantes estos años de formación, uniendo así
el objeto escalera con su valor metafórico a esta idea plasmada por las hojas.
 Lenguaje visual: es el sistema de comunicación para
transmitir mensajes que utilizan las imágenes y está constituido por diversos
elementos, como la línea, la forma, el color, la textura, entre otros.

Land art: es un movimiento del arte contemporáneo que

emplea los elementos y el pasaje presentes en la naturaleza
como soporte para realizar una manifestación artística. El
Land Art busca intervenir la naturaleza sin alterar ni maltratar
el medioambiente.
¿ Qué tienen en común Miami, Kassel, Sidney, Kansas, Nueva York, Berlín o Ibaraki ?
Todas son ciudades o lugares que han sido intervenidas por las obras de arte –
instalaciones realizadas por el matrimonio de artistas conformado por Christo y Jean
Claude.
Instalación:
es un medio expresivo del arte contemporáneo que trabaja con el espacio
expositivo. En esta, el artista propone un diálogo directo entre obra y
espectador incorporando diversos medios para dar a entender su
propósito, incorporando técnicas como: pintura, escultura, dibujo,
fotografía y grabado junto a objetos y nuevas tecnologías. (Ministerio
2015)

Instalación de sitio específico:

corresponde a un tipo de instalación que es creada por el artista de
manera exclusiva para el espacio dónde será expuesta, de esta manera se
genera un vínculo entre la obra y el lugar.
!STOP¡
Ahora es cuando realizas TU mapa inteligente, con los conceptos anteriores.

Ejemplo:
 …un concepto
“diferente” que
consiste en crear
una experiencia
conceptual en un
lugar, espacio o
ambiente
determinado con
objetos
cotidianos,
utilizados como
obra artística.
¿Qué vas a decir? ¿Cómo lo vas a decir?
¿Con qué lo vas a decir?

¿qué lugar del Liceo

te vas a tomar?
Pauta de cotejo
Criterio Indicador SI No

Creación y expresión Seleccionan tema y/o concepto para el desarrollo de la instalación.

Entrega proyecto por medio de un boceto

Desarrollan ideas originales para la creación de la instalación.

Seleccionan diversos materiales reciclados para la instalación.

Apreciación Entregan a través de un breve texto la fundamentación del tema y/o concepto
seleccionado.

Dentro del texto justifican el porqué de la selección del par complementario.

Actitud Todos los integrantes trabajan de forma comprometida, durante la elaboración del
proyecto.

Respetan las opiniones de cada uno de los integrantes.

Demuestran una alta motivación, preocupación y rigurosidad al elaborar su proyecto.

Mantiene limpio su lugar de trabajo.

La clase fue utilizada de forma eficaz.

• Título: “La Venus de Queso”
• Autor: Marta Minujin.
• Año: 1981.
• Tipo de obra: Escultura.
• Estilo: Arte comestible.
• Material: Realizada en una estructura de hierro,
recubierta con un tejido metálico sobre el que se
adoso miles de cubitos de queso.
• Dimensiones: Tamaño natural de la propia
escultura.
• Localización: Se realizó en Argentina, con motivo
de la celebración del 20 aniversario de una casa de
diseño (Knoll).
Otros aspectos de la obra:

TÉCNICO-FORMALES:

Forma orgánica de armónica composición pero en

claro contraste con los elementos formales que la
componen.
Este arte comestible permite una interacción muy
estrecha entre el artista, la obra y el espectador ya
que este ingiere la obra y comer forma parte de las
acciones de la obra.
La transposición de los rasgos formales de la famosa
escultura a esta obra y sobre este nuevo y fugaz
dispositivo, se desarrolla en un contexto de espacio
artístico y dentro de la esfera del arte efímero.
• Título: mientras nada sucede (While
nothing happens).
• Autor: Ernesto Neto.
• Año: 2008.
• Tipo de obra : Instalación.
• Técnica : Instalación dirigida a estimular al
público a entrar en contacto directo con la
obra de arte a través de la estimulación
sensorial.
• Material: lycra y materiales diversos.
• Dimensiones : Variables.
• Peso: Variable.
• Localización: MACRO Hall, Itali.
Otros aspectos de interés:

TÉCNICO-FORMALES

Neto trabaja con tejidos que suscitan una enorme sensación de levedad. Con
elloscrea grandes instalaciones que afectan a todo el espacio. Pero el suyo no es el
típico ejercicio de intervención tan al uso actualmente.

SIMBÓLICOS

Ernesto Neto crea lugares que afectan psicológicamente al espectador. Hay en Neto un
interés evidente por lo orgánico. él mismo cuenta que su obra refleja su interpretación
del cuerpo desde dentro.

SOCIOLÓGICOS
Ernesto Neto pertenece al amplio grupo de artistas que sigue la senda marcada por esa
otra generación de creadores brasileños que rompió con los esquemas modernistas a
finales de los cincuenta y principios de los sesenta, artistas que, como Helio Oiticica y
Lygia Clark, tratan de eliminar el carácter absoluto del arte para acercarlo a la vida (en
su manifiesto Neo-concreto, Oiticica y Clark hablan, entre otras cosas, de la necesidad
de percibir el arte no como un objeto sino casi como un cuerpo). Esta nueva noción de
la creación artística proponía la experiencia y la interacción del espectador, argumento
que se encuentra en el centro de las preocupaciones estéticas de Ernesto Neto.
“Me gusta crear un entorno de fantasía y, potencialmente también, un lugar donde se puede respirar,
crear algunos minutos para que el espectador se encuentre consigo mismo, e incluso con los demás.
No estoy tratando de cambiar la sociedad, pero si devolverle el tiempo a la gente y crear lugares
donde sean capaces de encontrar soluciones por sí mismos”, señala Neto en el catálogo de la
muestra.
¿De que va hablar tu obra con el
espectador?
Nombre de la obra
Nombre de los autores

Estilo
Técnica
Material
Dimensiones
Lugar
Año
Descripción

Justificación Introducción, desarrollo (argumentos), conclusión.

(del lugar y elementos utilizados)