LITERATURA UNIVERSAL.

EL
BARROCO / CLASICISMO.
CONTEXTO HISTÓRICO.

 Nace en Italia en el siglo XVI y se extiende por el resto de Europa durante

el XVII.
 Desarrolla los mismos conceptos y formas que el Renacimiento, pero
transformándolos de tal manera que llevan a nuevas interpretaciones.
 POLÍTICA:
 NACIMIENTO DEL ABSOLUTISMO.
 Exaltación de la figura del rey, que dice gobernar por mandato divino y reúne en sí
todos los poderes.
 Ejército estatal a las órdenes del rey.
 Administración centralizada y controlada por el rey.

 PARLAMENTARISMO. En oposición al absolutismo, países como Inglaterra u

Holanda desarrollan el parlamentarismo. Se basaba en el antiguo derecho
romano y pretendía que las leyes funcionaran igual para los ciudadanos que
para los gobernantes.
  GUERRAS EN EUROPA. La ruptura de la Iglesia Católica dividió Europa en dos bandos
que terminaron enfrentándose en la guerra de los Treinta Años, (1618-1648). La guerra
terminó con la Paz de Westfalia, que dibujó un nuevo panorama político en Europa.
 España pierde la hegemonía política y militar que tenía desde el descubrimiento de América.
 Francia consigue esa hegemonía ampliando sus territorios y convirtiéndose en la gran
potencia del continente.
 Alemania entra en decadencia, su territorio se divide en múltiples estados descentralizados,
pero confederados.
 Holanda se independiza de España.

 ECONOMÍA Y SOCIEDAD.
 Depresión económica derivada de las continuas guerras y del endeudamiento.
 En España la crisis se agrava por la expulsión de los moriscos, que hundió la
producción agrícola y porque llega menos riqueza de América ya que se agotan las
minas y los piratas ingleses hunden o abordan numerosos barcos españoles.
 Es una época de guerras, peste y hambre. En Francia, España e Italia se producen
levantamientos populares. Lo que ocasiona un hondo pesimismo.
 Al mismo tiempo surgen las grandes compañías comerciales que supusieron la base
del capitalismo moderno y el auge la burguesía.
 CULTURA.
 GRANDES AVANCES CIENTÍFICOS.
 Teorías astronómicas de Galileo.
 Geometría analítica de Descartes.
 Ley de la Gravitación universal de Newton.
 En España, por el contrario, el poder de la Iglesia Católica lastra la ciencia.
 AUGE DEL TEATRO.
 Las compañías teatrales del siglo anterior se profesionalizan y mejoran su producción.
 Nacen los teatros fijos: construcciones cerradas, con una escenografía más elaborada y que
empiezan a utilizar luz artificial (lámparas que permiten jugar con la luz y las sombras)
 ARTE BARROCO.
 Desproporción y asimetría frente a la simetría y equilibrio del Renacimiento.
 Uso de las líneas curvas, retorcidas.
 Abundancia y abuso de los elementos decorativos frente a la elegancia renacentista.
 Integración de las artes: escultura con elementos arquitectónicos, teatro con música y
danza, etc.
 Nueva concepción del espacio. El mundo se concibe como un gran teatro en el que los
seres humanos somos humanos que están representando.
 Importancia del ingenio, el juego de conceptos y la imaginación para expresar las ideas.
TEATRO NACIONAL INGLÉS EN EL S. XVI Y
XVII.
 FORMACIÓN.
 La madurez de la literatura inglesa llega en los últimos veinte años del siglo XVI,
la época isabelina o “edad de Shakespeare”. La poesía pasa a un segundo
plano en beneficio del teatro.
 Se consolida un teatro popular debido a:
 La influencia de los autores italianos del renacimiento que son la inspiración de obras
importantes como Romeo y Julieta u Othelo.
 La historia y las tradiciones nacionales, ya que Inglaterra había vivido una historia
dramática con muchos momentos que podían conmover al público.

 El teatro que triunfa es un teatro vivo, popular, libre de las unidades clásicas. Así
es el teatro isabelino, que se desarrolla desde 1580 hasta 1642, cuando los
puritanos del Parlamento decretan el cierre de los teatros. La figura
sobresaliente es William Shakespeare.
 CONDICIONES DE SU APARICIÓN.
 Parecidas a las del teatro español del momento.
 Primero las representaciones se realizan en locales improvisados, sobre todo
patios de posadas. Poco a poco van construyéndose los primeros teatros
estables.
 A principios de siglo había 8 teatros y 4 compañías en Londres. Sus problemas
eran iguales que en España: actores mal pagados, plagios de obras y
limitaciones técnicas en escenografía.
 Los teatros imitaban las posadas donde los actores solían representar en el siglo
anterior. Eran un poco más complicados que los corrales españoles: un gran
patio, en medio del cual se levanta la plataforma de la escena, que queda
rodeada por el público por tres lados. Al fondo había un soportal con un hueco
en el centro tapado por una cortina y con dos puertas a los lados para que
entraran y salieran los actores. El soportal tenía una galería encima, como un
balcón, donde, escondidos tras celosías, tocaban los músicos.
La escenografía era mínima, así que para indicar el ambiente servían las
palabras mismas.
El público es heterogéneo, pero domina el elemento popular: artesanos,
comerciantes, marineros, soldados… Un público que no sabe de reglas y que
busca emoción y diversión.
 Estructura del teatro Isabelino.
 Estructura del teatro The Globe.
 CARACTERÍSTICAS.
 Coinciden con las del teatro clásico español y son de raíz popular.
 Arte al margen de las unidades clásicas: hay variedad de tiempos y lugares y
búsqueda intencionada del enredo.
 No se separan los géneros, lo trágico se mezcla con lo cómico.
 No hay unidad de estilo: lo sublime y culto se mezcla con lo popular y obsceno.
 Uso de la prosa y el verso.
 Aparición de la figura del “Clown”, que se parece al gracioso de las comedias
españolas.
 La comedia es de gran variedad: novelesca, pastoril, fantástica…. Tiene en
común la sutileza del enredo.
 La tragedia alcanza cimas con Shakespeare. Busca suscitar la emoción, el
escalofrío, la compasión, etc. En un público acostumbrado a la violencia y la
sangre.
 AUTORES.
 El número de autores es amplio y variado. Hay muchos formados en
universidades (Marlowe, Jonhson) y otros autodidactas (Shakespeare).
 Existe un escaso sentido de la propiedad intelectual, por lo que es muy
frecuente que un autor refunda obras de otro.
 Se pueden clasificar tomando a Shakespeare como eje:
 Predecesores: Thomas Kyd y Christopher Marlowe. Este último es el creador
del teatro poético inglés y su obra principal es La tragedia histórica del
doctor Fausto.
 Contemporáneos: destaca Benjamin Johnson, humanista y culto, escribe un
teatro brillante y correcto. Fue considerado en su tiempo más importante
que el propio Shakespeare.
 Posteriores: Welster, Fletcher, Thomas Middleenton. Ya están saliendo de la
época isabelina y entrando en la carolina o de Carlos I. El teatro será
amenazado de muerte cuando en 1642 el Parlamento decreta el cierre de
los teatros.
WILLIAM SHAKESPEARE. VIDA
 1564 – 1616.
 ÉPOCA:
 reinado de Isabel I, época de conflictos externos e internos.
 Transición entre el Renacimiento (humanismo, optimismo) y el Barroco (gusto por
la muerte, pesimismo).
 Época de conflictos continuos entre los que destaca la enemistad creciente
entre España e Inglaterra. (Felipe II e Isabel I).
 Además, crisis interna a nivel religioso, dinástico y social.
 BIOGRAFÍA.
 Conocemos pocos datos. Sus obras se recopilaron y publicaron en 1623,
pocos años después de su muerte. Algunos investigadores niegan incluso
su existencia y creen que las obras las escribieron otros. Su biografía se
basa en indicios.
 Nace en 1564 en Stratford-upon-Avon, cerca de Birminghan.
 Su madre perteneció a la baja aristocracia y su padre era comerciante menor. Fue el
tercero de ocho hijos.
 En la escuela de su pequeño pueblo debió conocer la literatura clásica y la historia de
Roma, porque hace referencias a ellas en su obra.
 Debió asistir a representaciones teatrales de los cómicos ambulantes, así se familiarizaría
con el mundo del teatro.
 En 1582, con 18 años, se casa con Anne Hathaway, de veintiséis años con la que tiene
una niña en 1583 y gemelos en 1585.
 Entre 1587 y 1588 viaja a Londres en solitario para dedicarse al teatro. En ese momento
Londres es una ciudad floreciente, en expansión gracias a su importante puerto. El teatro
tenía mucho éxito popular y los escritores importantes publicaban obras: Marlowe, Kyd.
 Trabajó como actor, a pesar de que estaban mal pagados y era considerada una
profesión indigna.
 Shakespeare no tenía estudios universitarios, pero aprendió gracias a la lectura de obras
representativas. Así conoció la literatura italiana que influyó en su teatro y sus sonetos;
también conoció literatura e historia de Francia y España.
 Entre 1592 y 1593 los teatros cerraron a causa de la peste, y Shakespeare dedicó el
tiempo a escribir poesía, sus dos largos poemas Venus y Adonis y La violación de Lucrecia.
Los poemas tuvieron gran éxito, pero el autor no perdió el gusto por el teatro.
 La muerte de sus rivales Marlow (1593) y Kyd (1594) le hizo destacar aun más.
 En 1594 trabaja en la prestigiosa compañía de Lord Chamberlain, bien
considerada en la corte. Con ella representó El rey Lear y Romeo y Julieta
entre otras obras.
 Shakespeare no encarnaba personajes principales, sino secundarios, quizá
porque así tenía más tiempo para dedicarse a la escritura.
 En 1596 muere su hijo Hamnet, a los 11 años, pero Shakespeare continua
trabajando en el teatro activamente, lo que le va reportando grandes
beneficios económicos que le permiten ser copropietario del teatro The
Globe, inaugurado en 1599.
 La fama y el prestigio de su obra le convierten en el favorito en la corte,
incluso tras la muerte de la reina Isabel I y el gobierno de su sucesor
Jacobo Estuardo. Durante 1604 y 1605 los teatros volvieron a cerrar a
causa de la peste y Shakespeare representó en la corte.
 De esta época son sus más famosas tragedias: Macbeth, Hamlet, Otelo y El
rey Lear.
 En 1610 se publican sus sonetos sin su consentimiento. Están dirigidos a
“H.W”, de quien se desconoce la identidad real, igual que de otras
referencias amorosas que aparecen en sus poemas.
 Entre 1610 y 1611 se retira a la mansión en Stratford que había comprado
con sus ganancias en el teatro. Allí escribe sus obras finales: La tempestad,
Cuento de Invierno y Enrique VIII.
 Murió a los 53 años, el 3 de mayo de 1616 según el calendario gregoriano y
el 23 de abril según el calendario juliano (fecha que coincidiría con la
muerte de Cervantes).
 Según los expertos, el llamado “Retrato Chandos” es el retrato más
verosímil del escritor, pero no hay seguridad absoluta de que se trate de
Shakespeare.
WILLIAM SHAKESPEARE. Características
de su teatro.
 Nos han llegado solo 36 piezas teatrales, producción escasa si la
comparamos con la de autores coetáneos, como Lope de Vega, que
pudo escribir más de dos mil obras, de las que se conservan unas
cuatrocientas.
CARACTERÍSTICAS:
 Profundidad psicológica de los personajes protagonistas. Palabras y
acciones de los personajes permiten un análisis filosófico, moral y
existencial. Es tan profundo que los personajes escapan de las obras y se
convierten en arquetipos colectivos: Hamlet es el dubitativo, Macbeth la
ambición sin escrúpulos, Romeo y Julieta los amantes imposibles, etc. Esta
profundidad psicológica se da con matices y claroscuros, como en las
personas reales.
 Riqueza del léxico y el lenguaje. Las obras contienen numerosos juegos de
palabras, referencias cultas y una riqueza léxica extraordinaria. Se han
considerado las obras como divertimentos lingüísticos barrocos.
 Carácter espectacular de las obras. Son pensadas para ser representadas,
contempladas por el público en un escenario. Contienen muchos
elementos referentes a la representación, la visualización. Este rasgo
puede justificar el desinterés del autor por publicar sus obras.
 Complejidad argumental. Los argumentos se alargan, se dividen en tramas
secundarias y rompen la estructura clásica. Este rasgo enriquece las obras
llenándolas de vida y movimiento, y también obliga al espectador a estar
atento.
 Heterogeneidad. En el teatro de Shakespeare aparecen tanto elementos
clásicos mitológicos, como de la historia antigua, o de la historia moderna.
También se alternan comedia y tragedia. El autor es un continuo buscador
de temas, personajes, modelos de escritura, lo que hace que su teatro sea
siempre diverso.
Comedias de Shakespeare.
 La comedia de las equivocaciones.
 Los hidalgos de Verona.
 Trabajos de amor perdidos.
 El sueño de una noche de verano.
 El mercader de Venecia.
 Mucho ruido y pocas nueces.
 Como gustéis.
 Las alegres comadres de Windsor.
 Noche de reyes.
 A buen fin no hay mal principio.
 Medida por media.
 Pericles.
 Cimbelino.
 Cuento de invierno.
 La tempestad.
 La fierecilla domada.
Sueño de una noche de verano.
 Una de las más sorprendentes y fastuosas del autor.
 Multitud de elementos fantásticos y mágicos.
 Se sitúa en la Gracia clásica de los mitos y el carpe diem.
 El protagonista es Puck, un duende bueno, pero travieso.
 El rey de las hadas, Oberón, ordena a Puck que enamore a Elena y Demetrio mediante un
filtro mágico. Pero Puck se equivoca de víctimas, con lo que se suceden divertidas
confusiones y conflictos amorosos.
Para complicar más la situación, Puck vierte sin querer un filtro mágico en el oído de la reina
de las hadas, Titania, mientras esta duerme. Cuando se despierta se enamora de la primera
persona que ve. En vez de ver al rey Oberon, ve a un rústico artesano, Lanzadera, al que
Puck, para deshacer el entuerto, le transforma la cabeza en burro, pero la reina sigue
enamorada de él.
Oberón no soporta más la situación y manda a Puck que acabe con el lío para que todo
vuelva a la normalidad. Puck realiza un sortilegio y todo vuelve a la normalidad, con un final
feliz.
 En la obra aparece, como en Hamlet, el tema del teatro dentro del teatro.
 Destaca la enorme complicación de intrigas.
 Como ocurre en algunos cuentos populares, queda el mensaje optimista de que después
de la confusión, suele llegar la calma y cada uno se empareja con quien realmente
quiere.
 El mercader de Venecia.
 Bessanio, amigo de Antonio, está enamorado de Porcia. Porcia tiene muchos pretendientes, pero
para elegir entre ellos les hace pasar por una prueba.
Para participar en la prueba se necesita dinero, así que Bessanio se lo pide a su amigo Antonio. Éste,
aunque es rico, en ese momento no tiene dinero, pero quiere ayudar a su amio, así que le pide el dinero a
Shylock, un usurero judío que odia a Antonio, pero se lo presta con la condición de que si no se lo
devuelve en un plazo de tiempo le cotará una libra de carne de donde Shylock quiera.
Llegado el momento, tras diferentes golpes de mala suerte, Antonio no puede pagarle, así que Shylock,
tras uno de los monólogos más famosos de Shakespeare, muestra su deseo de venganza. Shylock es un
judío que había recibido crueles desprecios del cristiano Antonio y que ahora se quiere vengar cortándole
una libra de carne de la zona más cercana al corazón.
Al final, el ansia de venganza de Shylock es controlada por el juez, que detiene el castigo e imparte
justicia.
 Uno de los temas es el problema religioso, convertido aquí también en problema sociológico y
económico. La época isabelina es época de prejuicios hacia los judíos, pero en la obra, el personaje
de Shylock está humanizado, destacan sus parlamentos de crítica social.
 Otro tema es el de la justicia. Venecia era una ciudad que destacaba por su sistema judicial, muy
respetuoso con los acuerdos comerciales. El acuerdo entre Antonio y Shylock se había realizado ante
notario, así que había que cumplirlo o la justicia quedaría en entredicho. Pero la solución de
Shakespeare es nuevamente humanista, ya que el juez no es ciego ante el abuso o la inmoralidad.
Busca una solución para que, aplicando la ley, se respete el sentido común.
Tragedias de Shakespeare.
 Enrique VI
 Tito Andrónico.
 Hamlet.
 Romeo y Julieta.
 Otelo.
 El rey Lear.
 Antonio y Cleopatra.
 Coriolano.
 Julio César.
 Timón de Atenas.
 Macbeth.
 Enrique IV.
 Enrique V.
 Enrique VIII
 La vida y la muerte del rey Juan
 Ricardo II.
 La tragedia de Ricardo III
Romeo y Julieta.
 La historia está basada en una novela italiana que a su vez se basa en una
historia del siglo XVI, aunque se duda de su veracidad histórica.
 Es una de las tragedias de mayor éxito.
 Romeo y Julieta representan el amor puro, juvenil. Desean unirse, pero sus
familias están enfrentadas por un odio ancestral.
Juega un papel muy importante la fuerza fatídica del destino: Romeo no
quiere matar y Fray Lorenzo no quiere hacer daño a nadie, pero una serie de
calamidades y mala suerte conduce a los personajes a la tragedia y la
muerte impidiendo su felicidad.
 Shakespeare defiende el amor puro en un momento en el que lo normal
eran los matrimonios concertados. En ocasiones el verdadero amor se
consideraba un defecto o un obstáculo para alcanzar determinados
objetivos económicos o políticos.
 Macbeth.
 Se basa en una antigua crónica histórica.
 El matrimonio Macbeth es una pareja de ambiciosos decididos a ascender en la escala social a
cualquier precio, incluso el asesinato.
Macbeth es general del rey Duncan. Un día volviendo de una batalla tres brujas se le presentan y le
predicen el destino: no debe tener miedo de nadie mientras no vea moverse en bosque ya que nadie
nacido de hombre y mujer puede hacerle daño.
Macbeth lo malinterpreta y cree que va a ser invencible por lo que asesina a arios personajes, incluso
al rey Duncan y usurpa su poder.
Llegado un momento Macbeth verá cumplirse las profecías de las brujas cuando vea moverse el
bosque, (los soldados cubiertos con ramas le vienen a atacar) y Macduf, un no nacido porque ha sido
arrancado del vientre de su madre antes de tiempo restablece el orden asesinando a la pareja.
 Destaca el personaje femenino de Lady Macbeth, maléfica por la manipulación que ejerce sobre
su marido y también porque en ella se puede ver esa humanidad que Shakespeare aplicaba a sus
personajes: la mueve la ambición sanguinaria, pero también tiene remordimientos y sentimiento de
culpabilidad.
 Los asesinatos políticos eran comunes en la época de Shakespeare, por lo que los espectadores se
sentían rápidamente identificados con los asuntos de la escena.
 El tema de las brujas también es una característica de la época. Se creía en ellas, y muchas
mujeres fueron perseguidas y condenadas a la hoguera. Las brujas ejercen en la obra la función
que ejercía el coro en las tragedias de las antigüedad clásica. Anticipan la tragedia y el destino de
los seres humanos como una fuerza de la que es imposible escapar.
 En esta obra se puede observar también la denuncia social, en este caso la del poder tiránico y
violento. La maldición cae sobre aquellos que actúan de manera violenta y malvada.
Hamlet.
ARGUMENTO.
 Hamlet, el rey de Dinamarca, muere, y su hermano Claudio sube al trono.
Claudio se casa con Gertrudis, la reina, y el príncipe Hamlet queda sumido
en una profunda depresión. Una noche se le aparece la sombra de su
padre, el rey difunto, quien le revela que Claudio lo mató vertiéndole
veneno en un oído mientras dormía para acceder a la corona, y le exige
venganza.
 Mientras piensa cómo ejecutar su venganza, Hamlet finge estar loco, para
que el monarca no sospeche sus verdaderas intenciones. El rey y la reina
creen que Hamlet sufre una perturbación por la muerte de su padre; y
Polonio, el viejo mayordomo, considera que está sufriendo los efectos del
amor que siente por su hija Ofelia.
 Hamlet desea confirmar lo dicho por el espectro de su padre y dispone
que se represente en la corte una obra que ilustre el asesinato de su
padre. De acuerdo a la reacción del rey, podrá saber si él realmente
cometió el crimen. En la mitad de la obra, Claudio se retira muy
perturbado y el príncipe confirma así las revelaciones de la sombra.
 Tras la representación, Hamlet enfrenta a su madre, y mientras le reprocha
el haberse casado con Claudio, escucha a alguien detrás de una cortina.
Como cree que se trata de la voz del rey, saca su espada y se la clava,
pero no mata a Claudio, sino a Polonio.
 Claudio envía a Hamlet a Inglaterra y da la orden de que lo maten allí. El
príncipe logra escapar, falsificando las órdenes del rey. Cuando regresa a
Dinamarca se entera de que Ofelia se volvió loca y se ahogó.
 Claudio persuade a Laertes, hijo de Polonio y hermano de Ofelia, para que
participe en un combate de esgrima con Hamlet, equipado con un arma
envenenada para asegurar la muerte del príncipe. Durante el mismo,
Laertes logra su cometido, envenenando a Hamlet, pero también recibe
una herida con la espada envenenada. Antes de morir, el príncipe ve que
su madre toma una bebida envenenada que era para él, por lo que
también va a morir, y tiene tiempo de matar a Claudio.
GÉNERO.
 Tragedia histórica. El protagonista intenta enfrentarse a las dificultades que
se le presentan, pero existe una fuerza poderosa (el fatum) que le arrastra
hacia un final trágico.
 Shakespeare rompe con las unidades clásicas.
 Existen multitud de subtramas.
 Desaparece la unidad de tiempo y lugar, ya que el tiempo es más extenso que
el de una jornada y la acción tiene lugar en diferentes lugares.
 El tono no es siempre trágico, hay momentos humorísticos, de humor macabro,
como la conversación entre los enterradores.
 Lo que prima es la libertad del autor.
TEMAS
 Complejidad temática. El tema principal es la venganza, pero también la
duda.
 Otros temas secundarios serían: la vida como caos y dolor, la corrupción, el
conflicto entre apariencia y realidad y entre razón y pasión y la muerte
como fuerza igualadora.
TRASCENDENCIA.
 El la obra más famosa del autor y quizá la obra de teatro más famosa del
mundo.
 Es la obra que más veces se ha llevado al cine y que se ha adaptado a
otros formatos, como el musical y la danza.
 Existen innumerables artículos y libros especializados sobre ella.
 Fue la primera obra de Shakespeare traducida al castellano.
EL TEATRO CLÁSICO FRANCÉS.
 El teatro clásico francés se desarrolla en la época de Luis XIV, el llamado
“Rey Sol” y de su mano derecha, el famoso cardenal Richelieu.
 El teatro clásico francés tiene diferencias notables con respecto al teatro
español y al teatro inglés. Mientras que en Inglaterra y España triunfaba un
teatro popular, libre de las tres unidades clásicas, en Francia se mantenían
las unidades propuestas por el teatro de la antigüedad clásica
grecolatina.
 Este apego a las normas clásicas no se debió solo a un gusto literario, sino
que podía obedecer a razones políticas. En un momento de conflicto
entre las naciones europeas, los franceses quisieron diferenciarse de los
españoles e ingleses, que, para los franceses realizaban rupturas
“bárbaras” con respecto al teatro clásico.
 El teatro francés, por tanto, busca un equilibrio y un clasicismo que le
separa del teatro inglés y español y busca semejarse al teatro de la
Antigüedad.
 El público también es diferente, el teatro francés no es popular, como en
Inglaterra y España, sino culto, cortesano.
MOLIÉRE.
 Los tres autores más importantes del teatro clásico francés son: PIERRE
CORNEILLE, JEAN RACINE y, sobre todo, JEAN-BAPTISTE POQUELIN, más
conocido como MOLIÉRE.
 Moliére nació en París en 1622.
 Perteneció a una familia modesta y tuvo que dedicarse a trabajos
modestos hasta que pudo dedicarse en exclusiva al teatro.
 Desde niño sintió una gran atracción por el mundo del teatro. Asistía a las
representaciones de los cómicos ambulantes, estudió a los clásicos Plauto
y Terencio y aunque se graduó en leyes no llegó a ejercer nunca por
dedicarse al teatro.
 Como miembro de la Compañía del Ilustre Théâtre se dedica plenamente
al teatro: es escritor, director de escena, gestor del teatro y actor.
 Representó multitud de obras ante el rey Luis XIV, con gran éxito, (El doctor
enamorado, La escuela de los maridos, La escuela de las mujeres), pero el
estreno de la obra Tartufo le hizo enemistarse con la gente de la corte por
la carga de crítica social que contiene la obra.
 En 1662 se casa con una actriz veinte años más joven, pero su matrimonio fue
un fracaso.
 Sigue representando sus obras, con enfrentamientos entre admiradores y
detractores: Don Juan, El Misántropo, El médico a palo, El avaro.
 En 1673, ya muy enfermo, al terminar una representación de El enfermo
imaginario tiene que ser trasladado de urgencia a su casa, donde fallece ese
mismo día.
 Fue enterrado a escondidas en el cementerio, por la noche, ya que la iglesia
consideraba inmorales a los actores, igual que en Inglaterra.
CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS.
 Empleo de la prosa, que aporta mayor naturalidad.
 Gran fuerza de los personajes, que escapan de las obras, como ocurre con
Shakespeare.
 Variedad de los personajes secundarios.
 Linealidad de la acción, sin tramas secundarias.
 Crítica social, a veces muy dura.
 Mantenimiento de las tres unidades.
 Ingenio y expresividad del lenguaje.
 Uso de los cinco actos.
El misántropo.
 Se basa en la obra del mismo nombre de Menandro, autor de la
antigüedad clásica.
 Moliére mantiene la regla de las tres unidades: todo se desarrolla en un
mismo lugar (la casa de Celimena), en un solo día, y solo tiene una trama
(la misantropía del personaje Alceste).
 Se mantiene un tono realista, verosímil, alejado de la espectacularidad e
inverosimilitud de los autores ingleses.
 En la obra de Menando, el misántropo protagonista, Cnemón, es un
personaje arisco, que no quiere hablar con nadie, rechaza al hombre, un
labrador rico, que quiere casarse con su hija. Pero al final, casualmente,
cuando Cnemón cae aun pozo y ve cómo todos se vuelcan en ayudarle,
decide cambiar de opinión, se vuelve amable y permite que su hija se
case con el labrador.
 Sin embargo, en la obra de Moliére, Alceste, el misántropo, no se
desprende de ese carácter anti social. Renuncia a casarse con una mujer
agradable e inteligente y decide marcharse a vivir solo al desierto, alejado
de la gente.