La

fotografía

Catalina Herrera.
4to medio
• La fotografía se inicio como medio de
auto representación y al poco tiempo se
convirtió en una industria y se infiltró
por todas partes. Como medio de
reproducción, la fotografía ha igualado
la obra de arte volviéndola accesible a
todos. Al mismo tiempo ha cambiado
nuestra visión del arte, usada como
medio de expresión artística creativa.
Es algo más que una simple copia de
la naturaleza y de la realidad, por el
contrario, las toma y las transforma.
 ¿Que es?
• La palabra FOTOGRAFÍA, tiene un
origen griego: FOTO que significa Luz y
GRAFÍA escrito, que juntas forman la
idea de plasmar o dibujar en luz
imágenes perdurables. Un objetivo de la
Fotografía es comunicar o transmitir un
sentimiento a la persona que lo está
observando.
 La historia
• A principios del siglo XI pasaban por un agujero los rayos emitidos
por el sol y reflejados por la luna, estos rayos se oponían a una
pared de una habitación oscura que recibió el nombre de Cámara
Oscura. Después oponiendo en el agujero un lente de una distancia
focal apropiada se obtendría una imagen más nítida. Mejorando la
técnica aparece la Daguerrotipo donde usaron placas de cobre
recubiertos de yoduro de plata y expuestos en cámaras de madera
y se empezaba a manejar angulaturas para que fueran visibles,
mejorando cada vez más la técnica regaban el yoduro de plata
sobre papel y también sobre vidrio, las fotografías tenían que
pasar por un proceso de revelado después de la exposición. El
fotógrafo debía de llevar un gran equipaje muy pesado porque
llevaba químicos para poder hacer el proceso, con el americano
George Eastman Kodak desarrollo aplicar a una capa sensible
sobre una cinta flexible de celuloide de tal manera que los
negativos se guardaban en rollos y con esto ya no se debía cargar
un equipaje tan pesado.
• A principios del siglo XX aparecen las cámaras
de caja y de fuelle, podemos también encontrar
cámaras de 35 mm y la cámara réflex. Antes las
fotografías solo se manejaban en blanco y negro,
pero en 1861 apareció el principio del color en
las fotografías y en 1907 aparecen las primeras
placas de color y la primera fotografía que se
publico a color fue en 1935 con kodak y Agfa
cuando vendieron las emulsiones de tres capas.
Ahora el proceso de revelado se mejoro con las
cámaras Polaroid donde la pasta reveladora es
introducida entre las película y el papel, y ahora
podemos encontrar cámaras digitales donde no
se necesita un rollo sino una memoria y el
proceso de revelado no se realiza sino que solo
se imprime y cualquiera lo puede hacer.
 La fotografía como Arte
• Actualmente la fotografía está considerada como un arte
más, esto es, la cámara fotográfica al igual que el pincel y el
lienzo se ha convertido en una herramienta imprescindible
para que muchos artistas expresen sus emociones. Pero al
igual que la mayoría del arte contemporáneo en la
fotografía la idea que se vende es incluso más importante
que la propia obra. Es decir, que la idea de la obra prevalece
sobre sus aspectos formales.
• Así, la fotografía artística más allá de su belleza nos hace
cuestionarnos y plantearnos una serie de preguntas. Sino lo
consigue sólo será una hermosa imagen más, que será
relegada a ser únicamente observada y olvidada, como
algunas de las imágenes que imperan en este mundo
cuya democratización de la fotografía ha creado una
sociedad acostumbrada a ver, pero no a fijarse en las
imágenes que están a nuestro alrededor.
• Hay artistas que hacen uso de la fotografía
para expresar sus emociones. Muchas de
está fotografías a lo mejor no son muy
brillantes ni estética ni técnicamente, pero
tienen un concepto muy potente, tal es la
fuerza en la idea que hay detrás del trabajo
que consigue eclipsar las carencias estéticas
de la imagen. Por otro lado nos encontramos
imágenes realizadas por fotógrafos
artísticos que son de tal belleza que se
convierten en arte por si solas, por su
hermosura y su perfecta realización a la
hora de tomar la foto.
 La fotografía en blanco y negro
• La fotografía en blanco y negro, en ocasiones abreviado como B /
N o en inglés B/W (de black y white), es una frase adjetiva
utilizada sobre todo en cine y fotografía para describir varias
formas de tecnología visual. La fotografía en blanco y negro se
caracteriza por la ausencia de colorido, debido a su naturaleza
química, que se compone de haluros de plata. En un primer paso, la
película se expone a una determinada cantidad de luz en
una cámara oscura o fotográfica, con lo que se obtiene una imagen
latente que aún no se puede ver. Se revela con líquidos especiales,
y puede pasarse por un baño de paro, con lo que se obtiene la
imagen. Por último, la fijación de la imagen, para que sea
químicamente estable y no reaccione ante la luz ni ante otros
agentes exteriores.
• Muchas formas de tecnología visual se han desarrollado
inicialmente en blanco y negro y han evolucionado paulatinamente
para incluir color. Se usa la expresión blanco y negro, aún cuando
en ocasiones las tecnologías visuales en cuestión incluyen varios
matices de gris, además del blanco y el negro, o cuando se utiliza
blanco y matices de un solo color, como el sepia.
• Al contar con tecnología para
hacer imágenes en color, la
fotografía en blanco y negro se
continúa utilizando debido a
diferentes cualidades que sólo ella
ofrece, sobre todo el hecho de que
la ausencia de color permite al
espectador concentrarse en la
forma y relación de lo
fotografiado, sin tomar en cuenta
los colores de los objetos.
• Para que una fotografía en blanco
y negro se considere buena, debe
entrar en lo que se conoce
como sistema de zonas, que
consiste, a grandes rasgos, en que
la fotografía tenga toda la gama
de grises, desde el blanco más
blanco hasta el negro más negro. El
sistema de zonas es una técnica de
blanco y negro diseñada por el
fotógrafo Ansel Adams.
 La fotografía en color
• La fotografía en colores fue estudiada a lo largo del siglo
XIX. Experimentos iniciales en color no pudieron fijar muy bien
la fotografía ni prevenir que el color se desvaneciera. Además, hasta
los años 1870 las emulsiones disponibles no eran sensibles a la luz roja
o verde.
• La primera fotografía con color permanente fue tomada en 1861 por el
físico escocés James Clerk Maxwell. Presentó su método aditivo de
fotografía en color en Londres, con la intención de demostrar que
cualquier color podía obtenerse mezclando luces de los tres colores
primarios (rojo, verde y azul) en diferentes proporciones. Probó la
teoría haciendo pasar la luz a través de filtros coloreados combinados
y proyectando el resultado en una pantalla. Fue el primer sistema
aditivo aplicado a la fotografía en color y recibió el nombre
de tricromía. La fotografía en color que realizó Maxwell fue a partir
de tres fotografías sucesivas cada vez con la lente tras un filtro
diferente: rojo, verde y azul.
 Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla
con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla. La
fotografía se llamó Tartan Ribbon y está considerada como la primera
fotografía de color permanente.
• Ésta todavía puede verse en la Universidad de Cambridge. El
procedimiento tiene un fundamento científico, pero el experimento
resultó por pura coincidencia, ya que la emulsión utilizada por Maxwell
poseía una sensibilidad cromática insuficiente.
• Varios métodos patentables para producir imágenes fueron ideados
desde 1862 por dos inventores franceses Louis Ducos du
Hauron y Charles Cros. Basándose en el método sustractivo, utilizaron
tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entre la
placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los
colores primarios para cada negativo. El positivo transparente se
obtenía con la utilización del colorante correspondiente al color que
representaba cada negativo. Luego las imágenes eran sobrepuestas y
entregaban una fotografía única conteniendo todos los colores. La
complejidad de este método, que requería, como el de Maxwell, la
utilización de varios negativos, y la carencia en esa época de
emulsiones sensibles, hicieron que la fotografía en color fuera muy
difícil de realizar. No eran métodos prácticos ni comercializables.
 Tipos de fotografía
• Fotografía publicitaria o comercial: esta surge a partir de los
años ’20 cuando comenzó a formar parte de los anuncios
publicitarios con el fin de influir en el consumo.
• Fotografía artística: esta clase de fotografía busca introducirle
a la actividad de fotografiar elementos de la pintura. La
fotografía artística, que surgió a mediados del siglo XIX, se basó
en las temáticas y géneros de la pintura academicista.
• Fotografía periodística: este tipo de fotografía busca narrar una
historia de forma visual y puede abarcar las temáticas más
diversas: deporte, cultura, sociedad, política, entre otras. Las
fotografías periodísticas son realizadas a fin de ser publicadas en
distintos medios ya sean diarios, revistas, sitios web.
• Fotografía aérea: para tomar estas fotografías se instalan
cámaras especiales en aviones. Son utilizadas para cartografía,
analizar los crecimientos de ciudades, la distribución de la flora y
fauna y descubrir restos de civilizaciones antiguas. Además, es
una herramienta muy usada en el ámbito militar para vigilancia y
espionaje. Por último, las cámaras fotográficas pueden ser
instaladas en satélites con fines meteorológicos o geológicos.
• Fotografía submarina: para capturar imágenes dentro del agua, la
cámara debe ser colocada en alguna caja hermética que posea alguna
ventana delante del objetivo. En caso de que se superen los diez metros
de profundidad, será necesaria la utilización de alguna luz artificial.
Estas fotografías son utilizadas básicamente para la exploración marina
y para capturar la fauna y flora acuática. La calidad de estas fotografías
dependerá en gran medida de la claridad que tenga el agua.

• Fotografía científica: algunos instrumentos como los espectroscopios,

microscopios y telescopios pueden ser usados para tomar fotografías,
las cuales son muy útiles debido a la versatilidad de los elementos a
investigar. En el área de la medicina, la fotografía fue un gran aporte ya
que captan imágenes de rayos X, lo que permitió la realización de las
radiografías. Esta, además de ser utilizada para realizar diagnósticos
medicinales, se emplea para descubrir fallas en recipientes de presión,
piezas mecánicas y tuberías, aumentando la seguridad en plantas
nucleares, submarinos y aviones.

• Fotografía astronómica: la fotografía permitió enormes avances en el

ámbito de la astronomía, con la colocación de cámaras en los telescopios.
Así se pueden capturar imágenes del brillo y el estado en que se
encuentran los cuerpos celestes. Sirven para detectar los movimientos y
su velocidad en cometas y cuerpos celestes.
• Imagen comercial, Un niño acude a un bar con cara de
preocupación, el cantinero, entendiendo la situación (el
oso de peluche) le sirve unos tragos blancos (leche)
como para ahogar esa pena que lo aqueja que seria el
mundo sin el chupa chips.
• Los colores son calidos, no hay colores llamativos.
 Conclusión
• La fotografía ha ayudado a que el hombre descubra el mundo
desde nuevos ángulos y tenga diferentes visiones. Ha disminuido
las distancias, aproximando a los hombres. Ha dado la oportunidad
de ver cosas que sin ella nunca hubiéramos visto o nunca veremos
en persona, como fotos de galaxias lejanas sacadas por satélites.
Pero la fotografía también desempeña un papel manipulador para
crear necesidades, vender mercancías y modelar pensamientos
porque está dotada de un gran poder de persuasión, que es muy
explotado por la publicidad principalmente.
• Vivimos en un mundo completamente dominado por la imagen
fotográfica. La fotografía narra acontecimientos, comunica e
informa las personas. La fotografía tiene el poder de expresar
cualquier clase de sentimientos. Las fotografías son memorias,
conectores con el pasado, momentos congelados en el tiempo pero
también una herramienta para expresarnos.