El Naturalismo

Reinaldo Giudici, La sopa de los pobres (Venecia). 1884. 147 x 228 cm, óleo sobre tela. Inv. 1778.
¿Qué es?
El Naturalismo surge en
París
 Zola fue el iniciador del
movimiento Naturalista, al
decidir romper con el
romanticismo, crea este
movimiento literario; siendo
considerado el maestro de
Émile Zola este movimiento junto con Gustave Flaubert
Gustave Flaubert.
En sus obras más importantes describirían de manera cruda y
realista el contexto social de París, el lugar de inicio del
movimiento.
¿En qué
consiste?
Determinismo positivista
como orden vital
supremo, traducido, con
frecuencia, en fatalismo
mecanicista.
El naturalista presenta al
ser humano sin albedrío,
determinado por la
herencia genética y el
medio en que vive.
 - Anticlericalismo
radical

- Sátira y denuncia social. La novela naturalista no vale como simple pasatiempo, es

un estudio serio y detallado de los problemas sociales, cuyas causas procura
encontrar y mostrar de forma documental.
 -Feísmo y tremendismo como repulsivos.
Puesto que se presentan casos de
enfermedad social, el novelista naturalista
no puede vacilar al enfrentarse con lo más
crudo y desagradable de la vida social

- Concepción de la
literatura como arma
de combate político,
filosófico y social
 ¿Porque surge el
naturalismo y cuál es su
importancia en las bellas
artes?
 - Surge como una contraposición al romanticismo y
como evolución del realismo

- Producen un tipo de concepción científica del mundo y

del arte, que logra su máxima expresión en la literatura.
Los artistas plásticos de este movimiento, asumiendo las tendencias
realistas, reflejan con particular autenticidad la realidad cotidiana.

El interés central radica en el humano, y sobre todo, en su aspecto

más animal; se estudian los personajes en el desborde de sus
instintos y pasiones.

El observador, entonces, copia los hechos tal y como los ha visto y

desde ahí establece el punto desde el que se moverán los
personajes, se desarrollarán los fenómenos, sin apartarse jamás de
las leyes de la naturaleza, lo que reduce a la novela a un mero
experimento sobre las condiciones de la existencia.
La prioridad que
adquieren las ciencias
naturales en este
movimiento, se traduce
en un verdadero culto
contemplativo de la
naturaleza: ríos, nubes,
montañas, son la piel del
mundo, que "está ahí",
según los naturalistas,
vigilando la conducta de
sus hijos humanos.
¿Quienes son las figuras más
representativas de la teoría
naturalista?
(París, 1840 - 1902) Novelista francés, principal figura
del naturalismo literario.
 (Ruán, Francia, 1821 - Croisset, id., 1880)
Escritor francés. Cronológicamente el tercero de
los grandes novelistas del realismo francés
¿Que es el naturalismo
pictórico ?
 Naturalismo pictórico sería la
continuación estilística del realismo
pictórico (de forma paralela a como al
realismo literario sigue el naturalismo
literario).
El intenta plasmar la realidad en los
cuadros.
¿Quienes son las figuras
más representativas del
naturalismo pictórico
Artistas?
 Jules Bastien-Lepage
Nació en Damvillers, el Mosa, Francia, el 1 de noviembre de 1848.
Creció en su pueblo natal entre los viñedos de su familia y el
jardín con árboles frutales de su abuelo.

Desde muy pequeño mostró grandes aptitudes para el

dibujo,cualidad que sus padres estimularon comprando
reproducciones de pinturas para que el pudiera copiarlas.
Inició su formación artística en Verdún, que continuó en París a
partir de 1867. Asistió a la L’École des Beaux-Arts de la capital
francesa, asistiendo a clases de oyente, sin ser admitido como
alumno hasta un tiempo después, tras lograr una beca en un
concurso.
Expuso en el Salón de París en 1870 y 1872, sin demasiado
éxito, éste le llegó en 1974 con su: “Canción de la Primavera”
en el que representó una escena rural con una campesina
sentada en una colina mirando hacía el pueblo que queda
más abajo.

Posteriormente obtuvo otro éxito con el “Retrato de mi

abuelo”, por el que recibió una medalla.
Combatió en la Guerra Franco-Prusiana, regresando a su
tierra al finalizar esta.
En este tiempo realizó su serie de obras sobre los aldeanos, época
en la que pasó a ser favorito de los grandes coleccionistas y amantes
del arte.
En 1873 retrató al Príncipe de Gales, obra con la que obtuvo un
enorme éxito, prestigio que tuvo una confirmación real con “Primera
Comunión”, de 1875, realizado con una gran precisión de color y de
forma.
A partir de entonces su obra se vio premiada con varios e importantes
premios.
En 1875 obtuvo el Segundo Premio de Roma con “Angeles que se
aparecen a los pastores” y el Gran Premio de Roma, con “Príamo a
los pies de Aquiles”, tras esto volvió a tener una época gris, por lo que
decidió volver a su tierra.
De 1881 destacan “El Mendigo”, y el “Retrato de Albert Wolf”.
De 1882 “Jacques Le Père”, en 1885, “El amor en una
aldea”, en el que se puede observar la influencia de
Gustave Courbet.
“The Forge”, fue su última obra.

Sus temas centrales fueron los retratos y las figuras y

escenas campesinas. Tanto en unos como en otros
mostró su gran talento, su dominio técnico, su dibujo
perfecto y la personalidad indudable de cada uno de
sus óleos.
 Jean Charles Cazin

(25 de mayo de 1840 - 17 de marzo de 1901)

Fue un pintor de paisaje y ceramista francés. Hijo de un conocido médico, FJ Cazin (1788-1864), nació en
Samer, Pas-de-Calais . Después de estudiar en Francia, fue a Inglaterra, donde fue fuertemente influenciado por
el movimiento pre-rafaelita.

Sus primeros cuadros anteriores tienen un interés religioso, mostrado en ejemplos tales como La huida a Egipto
(1877), o Agar e Ismael (1880, Luxemburgo); y después su combinación de paisaje luminoso con temas de figura
(Souvenir de fête, 1881, Journée faite, 1888) le dio una amplia reputación, y lo convirtió en el líder de una nueva
escuela de sujeto-pintura idealista en Francia. En 1890, Theodore El niño discutió algunas de sus pinturas
(incluyendo una serie de cinco pinturas que representan la historia de Judith y de Holofernes) en la revista de
Harper.
Él pintó una escena de la odisea, Ulysses después del
naufragio. Él fue hecho oficial de la legión de honor en 1889. Su
tratamiento encantador y poético del paisaje es la característica
en su pintura del tonalismo que en años posteriores les ha dado
un valor creciente entre los conocedores. Su esposa, Marie
Cazin (1844-1924), que fue su alumno y exhibió su primera foto
en el Salón en 1876, el mismo año en que el propio Cazin hizo
su debut allí, también fue un conocido artista y escultor.
 Léon-Augustin Lhermitte
Nació en Mont Saint-Père (región del Aisne), hijo de un maestro de
escuela de provincias. Su temprana habilidad en el dibujo fue
recompensada con un premio del Estado, y en 1863 se trasladó a París,
ingresando en la "École Impériale de Dessin". Uno de sus profesores
fue Horace Lecocq de Boisbaudran, famoso por su método de
aprendizaje de la memoria visual.
Posteriormente, Lhermitte conoció a Henri Fantin-Latour y a Auguste
Rodin, alumnos del mismo centro.
En 1864, su dibujo a carboncillo Orillas del Marne cerca de Alfort
(actualmente perdido) se exhibió en el "Salón" (exhibición anual),
donde el año siguiente presentó su primer cuadro, y siguió
participando hasta 1889.
En 1866 le propusieron ilustrar el libro Paysagiste aux champs, de
Frédéric Henriet. Tres años después, viajó a Londres y conoció allí a
Alphonse Legros, quien le puso en contacto con el marchante
Durand-Ruel. Su galería londinense de New Bond Street presentó las
pinturas de Lhermitte, obteniendo buenas ventas.

La Fileuse, Léon-Augustin Lhermitte.

Su cuadro La siega recibió una medalla en el Salón de 1874. Degas le
propuso participar en la 4ª exposición de los impresionistas (1879),
pero Lhermitte se negó. Otro de sus cuadros, Segadores cobrando su
jornal, fue una de las obras más señaladas del nuevo Museo del
Luxemburgo.
La temática principal de Lhermitte es el mundo rural, pero en
este género ocupa una posición intermedia entre los autores de
repetitivas escenas edulcoradas y los realistas más militantes,
como Courbet y Millet. Al contrario que éstos, Lhermitte tuvo
temprana aceptación, pero su fidelidad a la temática rural le ganó
las simpatías de los artistas progresistas.
 Max Liebermann
Nació el 20 de julio de 1847, en Berlín, Alemania.
De origen judío, fue líder de la pintura en su país natal durante más de 30 años y uno de los
máximos exponentes del impresionismo alemán.

Finalizada la enseñanza media, realizó la carrera de química, que hizo sólo para contentar a su
padre, dedicando todo su tiempo libre al arte, cabalgaba en el zoológico y se ponía a dibujar.

Entró como ayudante en el en el taller del pintor Carl Steffeck, donde se encargaba de
colaborar en pinturas monumentales de batallas, solicitadas cada vez con mayor frecuencia.

En dicho taller conoció a Wilhelm Bode, director del Museo Kaiser-Friedrich o Museo Bode,
quien posteriormente se convertiría en su mecenas.
Tras una fuerte discusión con su padre, que no estaba de acuerdo con la forma de vida de su hijo,
se le permitió asistir a la Escuela de Arte de Weimar, donde fue alumno del pintor de historia, el
belga Ferdinand Pauwels, que le mostraría la obra de Frans Hals y de Rembrandt en una visita
realizada por su clase al museo Fridericianum en Cassel.

Conoció a Mihály Munkácsy, cuyo retrato de las damas hilando, una sencilla escena de la vida
cotidiana, provocó un gran interés en él. Gracias a la ayuda de su hermano Georg, viajó por
primera vez a los Países Bajos, a Ámsterdam y a Scheveningen, en donde se apasionó por la luz,
sus paisajes y su gente.

Precisamente sus cuadros con escenas holandesas son sus obras más reconocidas, sirva como
ejemplo,”Mujeres desplumando ocas”, de 1871, en ella plasmó, junto con el naturalismo de
Munkászy, elementos de la pintura de historia.

Al ver la obra, incluso antes de terminada, su maestro se despidió de él expresando que a su

parecer ya no había nada más que pudiera enseñarle. En 1874 Max presentó el cuadro en el
Salón de París, en donde, a pesar de haber sido aceptado, provocó críticas negativas por parte de
la prensa y del público.
Sus obras no se “afrancesaron”, por contra, se basaron en la fuerte
influencia de la pintura holandesa, con todo esto y la fuerte oposición de
su familia a su vocación entró una fuerte depresión, tomando la decisión
de dejar París definitivamente.

En 1878 viajó a Italia por primera vez, en Venecia conoció la pintura

de Vittore Carpaccio y Gentile Bellini, en las que encontró una nueva
fuente de inspiración.

Así mismo se relacionó con un grupo de artistas de Munich, en el que se

encontraba Franz von Lenbach, tras tres meses con ellos, siguió al
grupo hasta Baviera, que junto a la Escuela de Munich era el centro
alemán del naturalismo.
 ¿Cuáles pintores y
pinturas van a usar para
representar el
Naturalismo?
Jules Bastien-Lepage
Diógenes (1877)

Descripción: Óleo sobre lienzo.

Localización: Musée Marmottan
Monet. Paris
Autor: Jules Bastien-Lepage
El mendigo (1881)
Jules Bastien-Lepage (1848-
1884).
Musée Bastien-Lepage.
Montmédy. Francia.
El descanso (1877)

Descripción: Óleo sobre

lienzo. 180 x 195 cm.
Localización: Museo de
Orsay. París
Autor: Jules Bastien-
Lepage
1881
Óleo sobre lienzo
77 1/2 x 71 1/2 pulg.
196,85 x 181,61 cm.
Museo de Arte de Milwaukee
Layton Art Collection, Regalo
de la señora E. Allis y sus
hijas en memoria de Edward
Phelps Allis
L102
Ulises después del naufragio.
Jean Charles Cazin
1880
Estudio de Henri Duhem
Reposición en las Duna de
Dannes _ Camiers
Jean-Charles Cazin,
1880
Las espigadoras

Léon-Augustin Lhermitte
La hilandera

Léon-Augustin Lhermitte
En la fuente
1914
Léon-Augustin Lhermitte
Mujeres desplumando gansos
1872
Max Liebermann
Cosecha de papas en
Barbizon
1874.
Obra de Liebermann
inspirada por la Escuela de
Barbizon.
Max Liebermann
Jesús de doce años en el
Templo.
1879.
​ El arte holandés y veneciano se
reúnen en esta obra de Max
Liebermann.