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Literatura
Breve panorama
Literatura Universal
Edad Media Renacimiento Barroco
S. X-XV S. XVI S. XVII
Berceo
Nuestra Señora
Alfonso X,
Creador de la Prosa
el sabio Romance
El Burlador de Sevilla y
Tirso de Molina convidado de piedra
Églogas
Garcilaso de la Vega
El Teatro en el renacimiento:
Representado ante minorías cultas y cortesanas,
pretendió y creyó ser la resurrección del mundo
antiguo.
Teatro Español
• “La Celestina”
• Fernando de Rojas
•“La tierra de Jauja”
• Lope de Rueda
• Da un nuevo curso al
• Lope de Vega teatro español , privilegia la
acción sobre otros aspectos
y rompe con el teatro
renacentista de inspiración
en tres actos.
“Fuenteovejuna”.
El Barroco
Teatro barroco:
A partir del siglo XV puede hablarse de un
teatro español consolidado como tal,
correspondiéndole a Juan Encina el
honor de ser considerado su fundador.
Poco después surge Fernando de Rojas
con su monumental obra “Tragicomedia
de Calisto y Melibea ” , mejor conocida
como “La Celestina”.
Teatro Barroco:
En el siglo XVII se mantuvo la tradición medieval
de representar obras religiosas en plazas,
pueblos y ciudades; pero, además, en este
periodo el teatro se hizo profesional y comercial,
a cargo de compañías que actuaban en locales
específicos para ganar dinero. En los siglos XVI y
XVII nacen las formas dramáticas y modernas
en Europa. Con Shakespeare en Inglaterra;
Corneille, Racine y Moliére en Francia; y Lope de
Vega y Calderón en España, el teatro occidental
alcanza un momento de esplendor.
Así eran los escenarios y
espacios del teatro
El lugar teatral en España recibe el nombre de corral de
comedias. Se trataba del patio de una casa de vecinos,
donde se colocaba un tablado. El público más humilde se
amontonaba en el patio central y veía el espectáculo de
pie. Las personas importantes ocupaban los balcones y
ventanas de las casas que daban al patio, denominados
aposentos.
Al corral de comedias acudían todos los estamentos:
nobleza y pueblo; cultos y analfabetos; incluso el propio
rey. Era un lugar de encuentro donde se hablaba, se
comía, se bebía… Las representaciones solían comenzar
a primeras horas de la tarde y se convertían en
auténticas fiestas que se prolongaban hasta el
anochecer. Entre los actos de la obra teatral se
intercalaban bailes y entremeses (piezas cómicas
breves) que contribuían a la diversión.
Rasgos del teatro barroco español:
El teatro barroco se caracteriza porque no se somete a la
normativa clásica, ésta distinguía entre tragedia y
comedia y que exigía que se mantuviera la regla de las
tres unidades:
Unidad de lugar: la obra debe transcurrir en un solo
espacio o lugar.
Unidad de acción: se debe desplegar una sola acción.
Unidad de tiempo: lo acción debía transcurrir en el plazo
máximo de un día.
Lope de Vega, en su Arte nuevo de hacer comedias,
expuso los rasgos de la comedia nueva. Su gran acierto
consistió en dar la clave con un teatro que agradaba a
un público diverso, que era, en definitiva, el que pagaba
las entradas.
Esta renovación emprendida Variedad métrica, las piezas
por Lope se caracterizaba por teatrales se escriben siempre
los siguientes rasgos: en verso, con gran cantidad de
metros y estrofas.
Predominio de la acción,
basada en la intriga, para Adecuación del lenguaje a
mantener la atención de los los personajes que
espectadores. intervienen: Los personajes
elevados (nobles, reyes)
Ruptura de la regla de las
utilizan un lenguaje solemne y
tres unidades, las obras se
los personajes humildes se
desarrollan en diversos
manifiestan en un registro
lugares, sin limitación temporal
popular.
y aparecen acciones paralelas.
Mezcla de lo trágico y lo
cómico en una misma obra,
así como de elementos cultos y
populares, con el fin de lograr
mayor diversidad y sensación
de vida.
Temas del teatro barroco español:
La temática es variada, con frecuencia los dramaturgos
se inspiran en cuentos populares, en leyendas, en
narraciones bíblicas o de asuntos religiosos, en
romances y cantares de gesta, en la mitología, en
hechos contemporáneos o históricos…
Suele predominar la intriga amorosa, en la que una
pareja de jóvenes debe superar una serie de obstáculos
para conseguir que triunfe su amor.
Con frecuencia aparecen conflictos de honor y honra. Se
entiende por honor la virtud objetiva heredada (el
caballero, por el mero hecho de serlo, disfrutaba de
honor), cuya expresión es la honra u opinión que los
demás tienen de una persona. Las ofensas al honor, que
suponen la pérdida de honra, deben ser inmediatamente
reparadas mediante la venganza; en muchos casos la
reparación última corresponde al rey.
Con independencia del tema que traten, la monarquía y
la religión quedan siempre salvaguardadas.
Los personajes:
Como lo que predomina en la comedia
barroca es la acción, la trama, la intriga y
los conflictos interesan más que la
caracterización psicológica de los
personajes. Estos suelen ser personajes
tipos, con una serie de rasgos fijos según
su clase social y su función en la obra. Los
más representativos son:
El rey, que imparte justicia y
restablece el orden roto.
El noble, poderoso y rico, que
suele abusar de su situación y
actuar como antagonista.
El caballero – padre,
hermano o esposo –, que
defiende el orden familiar y es
el encargado de vengar las El galán y la dama,
ofensas que se produzcan en caracterizados con rasgos
su ámbito. En el ambiente positivos como la valentía, la
rural ese papel lo desempeña fidelidad, etc. y que
el villano (habitante de una protagonizan la aventura
villa o pueblo), modelo de amorosa.
honradez y consciente de su El gracioso o donaire,
dignidad. importante innovación de la
comedia lopesca, es el criado o
confidente del galán y actúa
como contrapunto cómico de
éste. Frecuentemente tiene su
complemento en la criada que
acompaña a la dama. Es
chistoso, temeroso, comilón y,
a veces, inculto.
Resumen Siglo de Oro y
algo más…
Neoclasicismo
Historia de la
Literatura
Breve panorama
2º parte
Valeria Leal Naranjo
Colegio Palmarés
Depto. Lenguaje y Comunicación
El Siglo de las luces:
Al siglo XVIII se le conoce como el Siglo de las
luces porque el hombre rechaza todo aquello
que le sea impuesto y sólo admite lo que le llega
a través de la luz de su razón.
La razón es la norma con la que se valoran
todas las manifestaciones humanas. Como
consecuencia, aparece en Europa a principios de
siglo un grupo de pensadores con un espíritu
científico que toman la experimentación como
método para adquirir el conocimiento sin temor
a equivocarse. Este movimiento recibe el
nombre de Ilustración.
Situación de España:
Situación política: Situación cultural:
En España, el siglo XVIII comienza con La influencia cultural de la Ilustración
el estreno de la casa real borbónica francesa llega a través de la Corte
procedente de Francia. Real; los monarcas se convierten en
La nueva dinastía favorece e impulsa protectores de las Artes y de las
la penetración de la cultura de la Letras.
Ilustración francesa Real Academia Española.
El Neoclasicismo, por lo tanto es de Inaugurada por Felipe V en 1713. Su
influencia francesa. primer presidente fue el Marqués de
Pronto comienzan las reformas de los Villena, don Juan Manuel Martínez
ilustrados. España, a principios del Pacheco. La finalidad de la Academia
siglo XVIII estaba muy alejada de es velar por la pureza del idioma; de
Europa. La sociedad estaba dividida en ahí que su lema sea "Limpia, fija y da
clases bastante rígidas (aristocracia, esplendor".
clero, labradores, criados, Actualmente los académicos se reúnen
mendigos...); pero al mejorar las todos los jueves y entre las
condiciones de vida, aumenta la publicaciones más importantes se
población y aparece una nueva clase encuentran: la Gramática, la
social: la burguesía. Ortografía y el Diccionario.
Literatura del siglo XVIII:
Se considera a los escritores griegos y latinos como
modelos a imitar. Es un retorno a los clásicos
grecolatinos; ese es el origen de la palabra
Neoclasicismo.
El Neoclasicismo da preferencia a la razón frente a los
sentimientos, impone reglas a las que se deben ajustar
las obras literarias. Como consecuencia de lo anterior se
abandonó bastante la producción lírica.
Se rechaza lo imaginativo y lo fantástico, ya que no se
escribía para entretener, sino para educar. La literatura
neoclásica tiene un marcado carácter crítico, didáctico y
moralizador.
Se pueden distinguir tres etapas o movimientos estéticos
que se suceden en el siglo XVIII:
Movimientos estéticos:
Reacción contra el Barroco: En la primera mitad del siglo se
deja notar la influencia del Neoclasicismo francés. La producción
literaria es escasa. Predomina el ensayo y la crítica. Como autores
destacan Fray Benito Jerónimo Feijoo y Francisco Isla.
Volverán las
oscuras golondrinas
Rima IV 22
definiciones
de poesía
Literatura americana
Historia de la
Literatura
Breve panorama
3º parte