ESPECIALISTA:

LUZ DELCY PISSO DUQUE

DOCENTE
Teatro, es un término
procedente de la palabra griega
theatrón. Una traducción válida
en español sería “lugar o sitio
para la contemplación”.
Género literario constituido por
obras, generalmente dialogadas,
destinadas a ser representadas
ante un público en un escenario.
El teatro nace, presumiblemente,
como una evolución de rituales
mágicos relacionados con la caza
y la recolección agrícola.
Al introducirse la música y la
danza en los rituales, estos
pasaron a convertirse en
verdaderas ceremonias
dramáticas.
En estas ceremonias se rendía
culto a los dioses y se
expresaban los principios
religiosos de la comunidad.
Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de
tiempo bastante limitado, con lo que no se pueden permitir
demoras innecesarias.
El hilo argumental debe captar la atención del público durante
toda la representación. El recurso fundamental para conseguirlo
consiste en establecer, cada cierto tiempo, un momento
culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el
desenlace.
El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares,
o lo que es lo mismo, el texto literario se suma, como un elemento
más, a los elementos escénicos pertinentes para conseguir un
espectáculo completo. La acción se ve determinada por el diálogo
y, a través de él, se establece el conflicto central de la obra.
DRAMATURGO: Es el autor de
la obra teatral.

DIRECTOR: La persona quien

dirige la obra de teatro.

ACTOR: Las personas que

protagonizan la historia
presentada. De acuerdo a su
importancia se clasifican, en
principales y secundarios.

PÚBLICO: Son los receptores

de la obra teatral. Con ellos se
complementa la naturaleza del
mismo.
 ESCENARIO: El MAQUILLAJE: Enfatiza
UTILERÍA: Corresponde a
lugar donde se lleva los caracteres físicos de
los objetos que son
a cabo la muestra cada personaje hasta los
necesarios usar en la
teatral. psicológicos.
narración de los hechos.
SONIDO: Mediante la música
VESTUARIO: Describe se puede producir ciertos
la condición y naturaleza efectos emotivos y a través de
de cada personaje, sonidos onomatopéyicos se
llegando incluso a puede caracterizar algunos
enfatizar su fenómenos naturales, incluso,
personalidad. artificiales.
ESCENOGRAFÍA: Corresponde
ILUMINACIÓN: El uso de la luz artificial
a la ambientación del escenario
permite caracterizar la atmósfera o el
el cual permite caracterizar el
tiempo en el que se desarrolla la acción.
espacio donde se lleva a cabo
Sirve también para producir algunos
la historia que se narra en la
efectos especiales.
obra de teatro.
 Es el tipo teatro físico que se representa sin utilizar la
palabra y empleando el gesto en su sustitución. Para expresar las
distintas situaciones de manera comprensible, este tipo de teatro
emplea códigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es
heredero del teatro de pantomima clásico.
 Estos
tipos de teatro
emplean muñecos en
lugar de actores y
representan situaciones
humanas o animales de
forma análoga a cómo
lo harían los actores.
Este tipo de teatro
generalmente está
destinado al público
infantil.
Este tipo teatral originado
en China e India también
emplea muñecos en lugar
de actores, con la
particularidad de que el
público jamás observa
directamente a los
muñecos, sino sus sombras
que se proyectan sobre
una pantalla que está
frente al espectador. Está
considerado como uno de
los antecedentes del cine.
 Este tipo de
teatro se sirve de los efectos
visuales para lograr la ilusión de
objetos animados. El ojo humano
no es capaz de distinguir objetos
negros sobre negro y este es el
fundamento del teatro negro. Es
un teatro de manipulación de
objetos donde los “titiriteros”
están completamente vestidos de
negro y manipulan objetos que
son expuestos a luz negra y que
parecen virtualmente levitar por
sí mismos. La compañía más
famosa en este tipo de teatro es
el Teatro Negro de Praga.
 Es una forma
de teatro que trata de acercar el
espectáculo teatral a las masas. Es un
teatro que se representa en espacios
públicos al aire libre y que puede
tener alguna clase de escenografía o
prescindir de ella totalmente. El estilo
de representación es diferente al que
se emplea en el teatro en sala debido
al entorno. En estas obras se suele
aprovechar el espacio como parte de
la obra y suele ser interactivo. Una
de las variantes del teatro callejero
es el teatro invisible, donde el público
no tiene conocimiento de que está
presenciando una obra teatral.
El concepto de teatro infantil
comprende al menos tres clases de
obras: los textos escritos por niños
y adolescentes; escritos para ellos,
como una clase de lector modelo
(según el concepto de Humberto
Eco); o los que la tradición literaria
ha considerado adecuados para ellos.
En el segundo sentido, y sobre todo
cuando se requiere la precisión, es
frecuente hablar también de teatro
para niños.
Los niños no deben ser llevados al
teatro solamente para que no
estén todo el día entregados a la
tecnología. El teatro les abre las
puertas a la creación, al cuento y
a la historia. Las experiencias
del sentido, de la atención,
visión, y auditivas, aportan una
riqueza artística y cultural a los
niños.
 Su formación intelectual
 Favorece la expresión verbal
 Expresión Gestual
 Capacidades de observación
 Reflexión e imaginación
 Los textos escritos
por niños y
adolescentes.
 Los escritos para
ellos.
 Los que la tradición
literaria ha
considerado adecuados
para ellos.
 Decorados
La trama debe ser
sencilla, adaptada a la Vestuarios
comprensión del niño
para que éste capte
fácilmente el contenido y Estos pueden ser
el mensaje de la obra. Humanos, animales
y fantásticos.
Los animales del paraíso El aula de Tócame-
La cerillera Roque
El Patinillo El pastor turulato
El Kiosko El pequeño Enrique
Blancanieves
El mensaje
La otra historia de
Caperucita Roja
Amor, cacerolas y
ladrones