Barroco

1600-1750
América
Siglos XVI-XVIII
Michelangelo David Bernini
 Barroco
• Característica principal de todo el arte
barroco: el dramatismo
• Adquiere gran importancia el teatro
• También en la música se refleja el impulso
dramático
• Ópera
• Canción, música sacra, música
instrumental
 “Doctrina de los afectos”
• Emociones
• “humores” del cuerpo
• Efecto de la música sobre alma y cuerpo
• Representación de los afectos: no como
expresión de los sentimientos personales
del compositor, sino en sentido genérico
Claudio Monteverdi (1567-1643)
• Giovanni Maria Artusi, L’Artusi overo Delle
imperfettioni della moderna musica (1600)
• Prima e seconda pratica
– Cruda Amarilli (Quinto libro de madrigales,
1605)
• Música al servicio del texto
• Violación de las reglas del contrapunto
renacentista
Claudio Monteverdi
 Características generales de la
música del período barroco
• Polaridad soprano-bajo
• Bajo continuo
– Cifrado
• Concertato
• Temperamentos
– Entonación justa
– Mesotónico (“meantone”)
– Igual
 Características (cont.)
• Acordes, disonancia, cromatismo
• Contrapunto armónico
• 2 categorías rítmicas contrastantes:
– Ritmo regular
– Ritmo flexible
• Estilos idiomáticos
• Ornamentación e improvisación
• Sistema tonal
 La ópera italiana
• Antecedentes renacentistas
– Drama pastoral
– Angelo Poliziano, Favola d’Orfeo (1471)
• Madrigal y ciclos de madrigales
• Intermedio
– Emilio de’ Cavalieri, Rinuccini, Jacopo Peri,
Giulio Caccini: La pellegrina (Florencia,1589)
 La ópera italiana
• Camerata florentina
– Girolamo Mei
– Vincenzo Galilei, Dialogo della musica antica
et della moderna (1581)
• Primeras óperas
– Peri, Rinuccini, Dafne (1598)
– Peri, L’Euridice (1600)
 La ópera italiana
• Estilos de monodia
– Aria estrófica con ritornello instrumental
– Aria canzonetta
– Recitativo
• Claudio Monteverdi, L’Orfeo
(Mantua,1607)
 La ópera italiana
• Otros centros de ópera italiana:
– Roma (desarrollo década de 1630)
– Venecia—últimas óperas de Monteverdi:
• Il ritorno d’Ulisse in patria (1640)
• L’incoronazione di Poppea (1642)
– Nápoles: escuela napolitana surge desde
mediados de siglo XVII y dominará Europa
hasta principios del XVIII. Características:
• Más formalizada y artificial (drama)
• Aria da capo (estructura seccional ABA)
 La ópera italiana
• Siciliana (6/8)
• Recitativos secco y accompagnato
• Arioso
• Castrati
• Obertura italiana: sinfonia, tres secciones lento-
rápido-lento
• Compositor más importante: Alessandro Scarlatti
(1660-1725), Griselda (Roma, 1721)
• El último compositor de óperas al estilo napolitano
será Georg Friedrich Händel
 Ópera francesa
• Desarrollo segunda mitad siglo XVII: dos
influencias, ballet y drama (Corneille,
Racine, Molière)
– Uso de ballet
– Mayor importancia drama
– Obertura y cinco actos (no tres como italiana)
– Más uso de orquesta y música instrumental
– Canciones más breves y sencillas
– Atención a la prosodia
– Recitativo más expresivo y melódico
 Ópera francesa
– Menos énfasis en virtuosismo
– Obertura francesa: dos secciones repetidas:
• A: Lento y ritmo de puntillo
• B: Tempo rápido y textura imitativa
• A: Posteriormente, tercera sección lenta, similar a
la primera
• Ballet
– Danzas en la corte con vestuario y
escenografía, desde el renacimiento (Ballet
comique de la Reine, 1581)
– Versalles, Luis XIV
 Ópera francesa
– Compositores:
• Jean Baptiste Lully (1632-1687)
– Ballets y óperas
– Armide (1686)
– Libreto de Jean Philippe Quinault
– “Tragédie en musique” – “tragédie lyrique”
– Ouverture
– Acto II, escena 5: “Enfin il est en ma puissance”
http://www.youtube.com/watch?v=mkSvsf9_eEs
• Jean Philippe Rameau (1683-1764)
– Hipollyte et Aricie (1733)
– Castor et Pollux (1737)
• Inglaterra
– Ópera
• John Blow (1649-1708): Venus and Adonis
• Henry Prucell (1659-1695): Dido and Aeneas
– Masque
• Entretenimiento treatral de la corte
• Obras teatrales basadas en temas mitológicos y
alegóricos
• Incluyen canciones (ayres), declamación de
poesía, danzas, coros, piezas instrumentales y a
veces recitativos
• Alemania
– Predomina la ópera italiana
– Poco desarrollo de ópera autóctona
– Algunos compositores alemanes componen
óperas al estilo italiano
– En Hamburgo (teatro,1678): Singspiel
• Ópera cómica
– Italia
• Opera buffa (Nápoles, principios siglo XVIII),
• reacción a ópera seria
• elementos de humor, parodia y sátira
• Personajes populares
 • Finales de conjunto en la conclusión de actos
• Giovanni Pergolesi (1710-1736): La serva padrona
(Intermezzo, Nápoles, 1733)
– Francia
• Opéra comique
• Entretenimiento popular
• Tonadas se llamaban vaudevilles
• Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), Le devin du
village (Fontainebleau,1752)
– Inglaterra
• Ballad opera
• Más famosa: The Beggar’s Opera, libreto de John
Gay (1685-1732) y arreglos de John Pepusch
(1667-1752)
– Alemania
• Singspiel, originalmente ópera seria alemana,
pasa a denominar ópera cómica después de 1750
• Johann Adam Hiller (1728-1804)
– España
• Zarzuela
• Juan Hidalgo (h. 1612-1685), Celos aun del aire
matan (texto de Calderón de la Barca)
 Música vocal de cámara
• Canción voz sola
– Giulio Caccini, Le nuove musiche (1602),
primera colección de canciones con
acompañamiento instrumental (monodia)
• Cantata da camera
– Composiciones breves, no teatrales, basadas
en textos narrativos, para una o dos voces
con basso continuo en recitativos secos y
arias da capo
 Siglos XVII – XVIII:
Música instrumental
• Desarrollo musical
– Idiomas instrumentales
– Basso continuo
• Cifrado
– Improvisación
– Variación
– Secuencia
– Medios instrumentales de conjunto
• Temperamentos
– Entonación justa
– Mesotónico (“meantone”)
– Bien temperada
 Instrumentos del barroco
• Teclado
– Clavicordio
– Clavecín
– Pianoforte
• Gravicembalo col piano e forte
– 1709
– Bartolomé Cristofori (1655-1731)
– Órgano
El primer fortepiano de Cristofori
(1709)
Instrumentos del barroco (cont.)
• Cuerdas
– Violas
– Familia de los violines
– Laúd
– Guitarra reemplaza la vihuela en España
• Vientos
– Madera: fagot, oboe, flauta (dulce y traversa)
– Metales: trompetas, trompas, trombones
• Percusión
– Timpani
 Géneros instrumentales
• Imprecisión terminológica
• Formas de improvisación:
• Toccata, preludio, fantasia
• Toccata: forma seccional libre, estilo de
improvisación
– Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Toccata núm. 3
(Toccate e partite d’intavolatura di cimbalo, Libro
primo, h. 1615, rev. 1637)
 La Sonata
• Origen
– Luis de Milán (h.1500-h.1561)
– Giovanni Gabrieli (h.1554-1612)
• Medios
– Solo. Ejemplo: Biagio Marini (1594-1663), Sonata IV per il
violino per sonar con due corde, ca. 1626.
– Trío
• Sonata da chiesa
• Sonata da camera
– Arcangelo Corelli (1653-1713)
• Sonata en trío, op. 3, núm. 2, en re mayor
– Grave
– Allegro
– Adagio
– Allegro
 Concierto
• “Concerto”
• Concerto grosso
– Concertino
– Ripieno (tutti)
– Concerto da chiesa y concerto da camera
• Corelli, 12, op. 6 (2 violines y chelo) (1708)
– 4 o 5 movimientos. Más conocido: núm. 8 en sol menor,
“Fatto per la notte di Natale”
– Francesco Geminiani (1687-1762), concerti
grossi , op. 3, núm. 2 en sol menor
– Händel, op. 6 (2 violines y chelo) (1739)
 Concierto
• Otro modelo de “Concerto grosso” es el preferido de Antonio Vivaldi
(Venecia,1678-Viena, 1741) – datos biográficos
• Concerto solo
– Antonio Vivaldi, Concierto en la menor para violín y orquesta, op. 3,
núm. 6 (L’estro armonico, 12 conciertos), publicado 1711. Formato de
tres movimientos: rápido-lento-rápido.
• Allegro
• Largo
• Presto
• Otras obras de Vivaldi:
– La stravaganza, op. 4 (ca. 1714)
– Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, op. 8 (ca. 1725) [incluye Las
cuatro estaciones]
– La cetra, op. 9 (1727)
– Conciertos para otros instrumentos: flauta, piccolo, fagot, mandolina
• Influencia importante en J.S. Bach
 Vivaldi, Concierto en la menor,
para violín y orquesta,op. 3, núm. 6
Forma ritornello [1er mov.]:
Rit Epi Rit Epi Rit Epi Rit Epi Rit
ABCC’ AA’ A’’ n, A’ ABA’’’ n A n C’
a mod a mod e mod a mod a
1 13 21 24 35 45 58 60 68

Epi Rit
B’ CC’
a a
71 75
 Música sacra vocal de Vivaldi
• Gloria
• Dixit Dominus
• Stabat Mater
 Géneros instrumentales
• Formas imitativas:
1. Tempranas - desde el Renacimiento:
• Ricercare
• Canzona
• Fantasia
• Capriccio
Después del 1650, la fuga reemplaza a estas
formas
 Géneros instrumentales (cont.)
• Formas imitativas (cont.)
2. La fuga
• Exposición:
– Sujeto (tónica)
– Respuesta (dominante)
– Contrasujeto
• Episodios
– Modulatorios y secuenciales
• Entradas parciales del sujeto entre episodios
• Reexposición de sujeto y respuesta
• Carácter flexible de la forma
• Se utiliza en todo tipo de medio instrumental (y en
conjuntos corales)
• Piezas independientes o como parte de obra mayor
 Ejemplo de preludio y fuga
• Johann Sebastian Bach (1685-1750)
• Das Wohltemperirte Clavier, 2 vols. (El
clave bien temperado, vol. 1, 1722, vol. 2,
1742)
• 1. Preludio y fuga II, do menor (WTC, 2),
BWV 871
• 2. Preludio y fuga III, c# mayor (WTC, 1),
BWV 848
 Johann Sebastian Bach
• Eisenach, 21 marzo
1685 – Leipzig, 28
julio 1750
• Familia renombrada
• 3 períodos:
1. Arnstadt,
Mühlhausen, Weimar
(1703-17)
2. Cöthen (1717-23)
3. Leipzig (1723-50)
 Catalogación de la obra de Bach
• Las siglas BWV (Bach-Werke-Verzeichnis, Catálogo de
las obras de Bach en alemán) se refieren al catálogo de
las obras completas de Johann Sebastian Bach. Fue
creado por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder
(1901-1989) en 1950. Su título completo es Thematisch-
systematisches Verzeichnis der musikalischen Werke
von Johann Sebastian Bach (Catálogo temático
sistemático de las obras de Johann Sebastian Bach), y
fue publicado en Leipzig en 1950, siendo publicada en
1990 una segunda edición corregida y ampliada.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/BWV
 La suite
• Forma binaria
• Danzas principales: • Movimientos que no
Allemande (alemanda) se originan de la
Courante (corrente) danza:
Sarabande (sarabanda) • Preludio
Gigue (giga) • Fuga
• Otras danzas de la suite • Ouverture
– Gavotte • Variaciones
– Bourrée • Airs
– Minuet
– Loure
– Polonaise
– Rigaudon
– Passepied
 Suites de J.S. Bach
• Laúd: 3 suites y 1 partita (Ej: Suite en mi
menor, BWV 996, I. Praeludio: Passagio—
Presto)
• Clavecín: 6 “inglesas”, 6 francesas, 6
partitas (Clavier-Übung I)
• Violín: (Ej: Partita #2 en re mayor, BWV
1004, V. Ciaccona)
• Chelo (6)
• Orquesta (4 Ouvertures)
Otros géneros cultivados por Bach
• Instrumentales
– Preludio coral (órgano): forma de la música
instrumental eclesiástica. Material derivado de
melodía coral.
– Obras varias para órgano: Fantasía y Fuga, Toccata
y fuga, etc.
• Preludio y fuga en la menor, BWV 543 (h. 1715)
– Sonatas para instrumentos solistas y continuo
– Conciertos para clavecín y orquesta, violín y orq.
• Géneros vocales:
– Cantatas, pasiones (san Mateo, san Juan), Misa en si
menor, oratorios (Ej. Weihnachtsoratorium, BWV
248). NO compuso óperas.
Bach, Conciertos de Brandenburgo
• BWV1046–1051
• Colección de seis conciertos para varias
combinaciones instrumentales,
presentados por Bach a Christian Ludwig,
margrave de Brandenburg-Schwedt, en
1721 (aunque probablemente fueron
compuestos antes).
 Concierto de Brandenburgo núm. 2
en fa mayor (BWV 1047)
• Concertino: flauta dulce, oboe, trompeta, violín + ripieno.

• Movimientos:
• Allegro
• Andante (en re menor)
• Allegro assai

(ver partitura)
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
 Händel
• Obras instrumentales
– 6 concerti grossi op. 3
– 12 concerti grossi, op. 6
– 6 conciertos para órgano y orquesta, op. 4
– 6 conciertos para órgano y orquesta, op. 7
– 6 sonatas en trío, op. 2
– 7 sonatas en trío, op. 5
– Sonatas para intrumentos de viento (flauta dulce, oboe)
y continuo (op. 1, etc.)
– Suites para teclado
– Música para reloj
(http://www.youtube.com/watch?v=uvGDFZN3SoA)
 Händel
• Obras vocales importantes:
– Óperas (42)
• Giulio Cesare (1724)
• Serse (1738)
– Oratorios (27)
• Saúl (1739) (Charles Jennens, texto de Samuel I)
• Israel en Egipto (1739) (Charles Jennens, texto
basado en Éxodo y Salmos)
• El Mesías (Messiah) (1742) (Charles Jennens,
texto basado en Antiguo Testamento)
 Händel
• Música orquestal
– Water Music (Música acuática, para rey
Jorge I, 1717), “tres suites” (Ej: Suite II en re
mayor, HWV 349)
1. Allegro, 2. Alla Hornpipe
– Music for the Royal Fireworks, HWV 351
• Compuesta para el rey Jorge II para
celebraciones en 1749 del final de la Guerra de
Sucesión Austriaca (1740-1748).
http://www.youtube.com/watch?v=I38Kw-oG0kE
El Támesis en el siglo XVIII
 Händel
• Tres ejemplos del Mesías
– “Sinfony” (Obertura)
– “Ev’ry valley” (Aria para tenor)
– “And He shall purify” (Coro)
 Referencias
Burkholder, Grout, Palisca. A History of Western Music. 7th
edition. W.W. Norton, 2006.
Burkholder, Palisca. Norton Anthology of Western Music.
Vol. 1: Ancient to Baroque. 5th edition W.W. Norton,
2006.
Miller y Cockrell. Harper Collins College Outline. History of
Western Music. 5th edition. Harper Perennial, 1991.
Oxford Music Online: http://www.oxfordmusiconline.com/
Wold, Martin, et al. An Outline History of Western Music. 9th
edition. McGraw-Hill, 1998.
Mapas y fotos: Wikipedia