Johann Wolfgang von Goethe

(28 de agosto de 1749-Weimar, 22 de

marzo de 1832)
Fue un poeta, novelista, dramaturgo y
científico alemán, contribuyente
fundamental del Romanticismo,
movimiento al que influyó
profundamente.
Para acercarnos al arte y apreciarlo plenamente debemos de poner en juego
todas nuestras capacidades mentales, sensitivas, volitivas.

El arte marca una evolución muy importante desde tiempos inmemorable y nos invita
a preciar en toda su diversidad de manifestaciones
¿RECONOCEN ESTAS OBRAS?¿SABEN
DÓNDE SE ENCUENTRAN?
Una manifestación artística del Paleolítico: la pintura rupestre
en cuevas, especialmente las de Altamira, en España, y de
Lascaux, en Francia.
Las escenas que representan toros, caballos, vacas..., con
ese alto nivel de realismo, pinturas de aproximadamente
14.000 a.C. (Altamira) y 17.000 a.C. (Lascaux).
Según los análisis del material orgánico con carbono 14 y
constatar la capacidad del hombre, antes incluso de la
invención de la escritura, de expresarse de manera tan
sensible y encantadora.
¿A QUÉ CULTURA PERTENECEN ESTAS OBRAS?¿
CUÁL DE ESTAS FUE CREADA PRIMERO Y CUAL
FUE LA ÚLTIMA?¿ DÓNDE ESTÁN UBICADAS?
 Las obras comenzaron en 447 a.C. y finalizaron
en tan sólo nueve años, el 438 a.C. lo que se
explica por el poderío económico de la Atenas
de Pericles. Las esculturas del frontón diseñadas
por Fidias se colocaron seis años más tarde, el
432 a.C.
En este Coliseo había un aforo de 12.000 personas con 80 filas de gradas. La importancia de los
espectadores iba de abajo hacia arriba, estando en la parte inferior los más ricos y poderosos de Roma.
Dentro de él se llevaban a cabo muchos espectáculos, siendo los más conocidos las luchas de
gladiadores. También había luchas con animales, ejecuciones públicas, recreaciones de batallas, obras
de teatro de la mitología clásica o las naumaquias, que son combates navales. Se cree que en sus inicios
se llenaba la parte inferior de agua para realizar estas batallas.
Este Coliseo se inauguró en el 80 d. C., y fue el anfiteatro más grande, con una celebración que duró 100
días. Los últimos juegos en él se celebrarían en el siglo VI
Comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André
Breton, siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el
psicoanálisis como método de creación artística.
Para los surrealistas la obra nace de cualquier forma de expresión en la que la
mente no ejerza ningún tipo de control.
Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las
imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el
mundo de los sueños.
Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado. El Surrealismo se
extenderá hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
 Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech

Fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y

escritor español del siglo XX. Se le considera uno
de los máximos representantes del surrealismo.
Dalí es más escandaloso y extravagante de todo
el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles
fruto de su imaginación.
Salvador Dalí es conocido por sus impactantes
imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas
se suelen atribuir a la influencia y admiración por
el arte renacentista. También fue un experto
dibujante.
En Andorra la Vella (Europa), en la céntrica Plaza de la Rotonda se encuentra esta
estatua "Nobleza de los tiempos" de Salvador Dalí. La obra, fechada entre 1977 y 1984,
está realizada en bronce y tiene 4,90 metros de altura, pesando unos 1.400 kilos, y
pertenece a una serie de relojes "blandos" creados por Dalí para simbolizar el paso del
tiempo, y que éste está por encima de la humanidad.

Relojes, figuras femeninas y caballos son el denominador común de la mayoría de las

esculturas de la muestra, que reflejan las obsesiones artísticas de Salvador Dalí.

"Las esculturas de bronce pertenecen a la última etapa de Dalí entre 1975 y 1984. Todas
se inspiran en dibujos y pinturas de los años treinta como los relojes derretidos.

"La nobleza del tiempo" muestran los icónicos relojes blandos que se convirtieron en un
icono mundial del surrealismo.

Y es que el paso del tiempo fue una obsesión constante en la mente y obra del artista,
que quiso expresar en su obra que el tiempo no es estático, se desvanece y no se
puede detener.