Los Conceptos de Arte y

Estética – Evolución de la
conciencia estética
 OBJETIVOS DE LA APRECIACIÓN
ESTÉTICA

Desarrollar la Incentivar la capacidad de percibir,

capacidad de percibir, conocer y sentir sus emociones y
conocer y sentir sentimientos para la expresión y la
autoexpresión

Apreciar el rol que

cumple el arte en la
sociedad a través
Desarrollar la lectura de todas las Desarrollar la
de imágenes mediante épocas creatividad (flexibilidad,
la alfabetización visual imaginación,
originalidad)
 OBJETIVOS DE LA APRECIACIÓN
ESTÉTICA

Estimular la expresión artística a

través de diferentes medios tales
Comprender el sentido como dibujo, pintura, técnicas
histórico del Arte mixtas, collages y otros

Poner el arte visual como base y

soporte para una educación que Promover la creatividad,
abarque diferentes áreas (historia, enseñar una técnica o
ciencias, religión etc) aspecto particular de las
artes
Diferencias entre Historia e Historia del Arte
• La principal diferencia radica en los
periodos definidos en base a los
estudios de los hecho ocurridos.

• Edad Media
Historia
• Edad Moderna

Paleocristiano
• Bizantino
Historia del
• Carolingio
Arte
• Románico
• Gótico
• Concepto de obra de arte:

Obra de arte: es el objeto de estudio de

la historia del arte, y no los artistas.

Objeto que nos provoca un placer

estético. Posee un valor simbólico,
material, etc.

Las obras de arte cumplían funciones

prácticas, concretas, simbólicas.

La idea de obra de arte se da en el siglo

XVIII. Se abren el Museo del Louvre, en
Paris; el Museo del Prado, en Madrid, las
academias de arte
Obra de arte: tiene tres temporalidades

• Vida del artista

• Historia general
• Historia del arte
 Historia de los estilos
• ¿Que se entiende por estilo?
• Los estilos artísticos son construcciones hechas por los
historiadores, realizadas en forma posterior y fundamentadas
por ellos.

• Parten de premisas: todos los hombres que viven en una

misma época, una misma sociedad, tienen una cultura en
común.

El estilo es determinado por un

período histórico y geográfico.
• ¿Cómo se crea un estilo?
• Se estudia un período y de ahí se ven las características
predominantes que van a determinar un estilo.

• El concepto de estilo varía de acuerdo a la visión de

cada historiador.
 ARTE, REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN

En el hombre existen dos funciones de la conciencia:

la representativa y la expresiva.

• Ambas nos permiten conocer el mundo exterior y en mundo interior del

hombre y están estrechamente ligadas a los procesos creativos del
hombre.
ARTE, REPRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN

• En el arte tanto la forma representativa como la forma

expresiva tienen que ser básicamente creativas.
• La forma artística es el fundamento que permite
comprenden el modo en que están presentes la
representación y la expresión
 Los objetos que tienen categoría estética son aquellos que nos
sumergen en el universo de las formas ya sea de la naturaleza, del
diseño o de las artes.
 Tres conceptos de la forma artística

• La forma y sus partes

• La forma y su significación
• La forma y su materia
 La forma y sus partes
• La concepción griega de forma artística habla de proporción
y armonía, de relación entre las partes y el todo

• En el arte contemporáneo no es posible dictar normas sobre

la forma artística, porque nunca se puede saber por
anticipado que efectos desea conseguir el artista
 La forma y su significación

• Forma y significación son

principios fundamentales
de la expresión artística.

• La forma en arte es
imaginaria y creadora.

• Gracias a la forma artística,

lo representativo y lo
expresivo, adquieren un
sentido estético.
• Aspecto iconológico: todas las
obras de arte que el hombre hace
tienen significado con muchos
niveles de lectura.
• Hay tres niveles de significado,
• Ej. David de Miguel Ángel.
• Nivel Cotidiano: imagen del hombre
desnudo.
• Nivel Iconográfico: David contempla
a lo lejos a su rival Goliat. Que cosa
representa la imagen.
• Nivel Iconológico: analiza la
significación de la obra.
• En el 1400 en Florencia aparecen
muchas representaciones de David,
el David para Florencia significa un
símbolo que lucha contra un gigante.
 La forma y su materia
• Toda obra de arte necesita materia para existir
• Aspecto material: de que esta hecha la obra, soporte,
material (óleo, acrílico, piedra, cerámica, madera, textil,
vidrio etc.)
 Como se analiza forma y materia
• Pintura: es una superficie plana en donde se distribuyen
los colores de determinada manera. Composición, valor
y color.
• Escultura: se estudia el volumen en el espacio.
• Tallado: sacar los excesos para que aparezca la figura,
puede ser piedra o madera.
• Modelado: se va armando la figura agregando materia,
por ejemplo arcilla.
• Arquitectura: el arte de crear espacios, formas
puramente estéticas.
• Vitruvio decia: ¨...un edificio para que se considere
arquitectura tiene que ser:
• Útil: funcional.
• Sólido.
• Bello.
Formación, desarrollo y educación de las
experiencias estéticas

• La experiencia estética es un modo de encuentro con el

mundo o con los objetos y situaciones que forman parte
de él.

Árboles en Kolliure”,
Derain, 1905.
 Formación, desarrollo y educación de las
experiencias estéticas
• La experiencia estética puede ser frente a la naturaleza o
frente a la creación del hombre y produce en el contemplador
un placer y un conocimiento nuevo de aquello que se observa.
Formación, desarrollo y educación de las
experiencias estéticas
• La estética estudia los fenómenos y acciones humanas
en relación con el modo en que el hombre las percibe y
las expresa.
 CONCEPTOS DE ESTÉTICA
• La estética como ámbito de estudio procede de la experiencia
estética.

• En el caso del arte lo estético está relacionado con las reflexiones que
genera una obra y sus modos de percibirla, comprenderla e
interpretarla.
 La experiencia estética
• Según Monroe Beardsley: La experiencia estética
provoca:
• Nuestra atención profunda,
• Produce una experiencia de contemplación desinteresada,
• Implica un descubrimiento activo
 CONCEPTOS DE
ESTÉTICA

• ¿Qué es la Estética?
• El termino estética, del griego
aisthesis que significa
sensibilidad.

• Fue introducido por el filósofo

alemán Alexander Baumgarten
(1714- 1762) para nombrar las
investigaciones que se realizaban
en torno al conocimiento del
mundo sensible.
• Las primeras reflexines sobre el tema las realizó el filósofo
griego Platón (428 – 347 a.C.)

• Abordó los problemas estéticos y reflexionó sobre las

bellas artes: las artes visuales (la pintura, la escultura, la
arquitectura), las artes literarias (la épica, la lírica, la poesía
dramática) y las artes con intervención musical (la danza y
el teatro).
TEORIAS CLÁSICAS DE LA ESTÉTICA

• PLATÓN: El artista copia un objeto que

ya es en si la copia de la realidad.(que
sólo puede percibir el filósofo).

• ARISTÓTELES: Considera el arte como

imitación.
• Decía que el arte completaba las cosas
hasta donde la naturaleza no pudo
llegar.
• Lo estético y lo artístico son diferentes
pero complementarios, la obra artística
puede considerarse como parte de la
estética pero NO todo lo estético es arte.
 CONCEPTOS DE ESTÉTICA
• Baumgarten distinguió dos clases de conocimiento: el
racional y el sensible.
• La lógica rige el conocimiento racional
• La estética el conocimiento sensible.
• Él define lo bello como “la perfección del conocimiento
sensible”
 Conceptos de estética

• Kant
• La sensibilidad es la capacidad de recibir el
modo en que los objetos afectan a las
personas.

• No hay posibilidad de establecer de

manera objetiva una determinación única
acerca de lo bello.

• Kant no considera la estética en el sentido

de belleza o como filosofía del arte, sino que
le dio un significado relacionado con la
sensación y con la percepción.
La belleza de nuestro tiempo
• Hasta los primeros años de
nuestro siglo se pensaba que el
arte era sinónimo de belleza o que
la belleza estaba implícita, desde
que surgió el expresionismo el arte
cambio de rumbo y utilizó la
fealdad.
• La fealdad no es un valor estético
positivo, pero sí una categoría
estética negativa.
• Lo feo surge como una reacción en
contra de lo que se proyecta,
generalmente a través de los
medios de comunicación como
estándar de belleza.
•La estética se redefinió a lo
largo de la historia, pero ganó
autonomía como disciplina
durante el siglo XIX.

•En un comienzo se quiso

diferenciar la estética como
disciplina filosófica de las
ciencias del arte, y se la
definió en relación con
conceptos como lo bello, el
placer, lo sensible, es decir
aspectos construidos por el
sujeto.
• Recién a partir de la segunda mitad del siglo XX, cuando
la estética comienza a tomar carácter autónomo se
relaciona con otras áreas como la psicología y la
sociología, y se orienta hacia el estudio de lo artístico.
• Actualmente, las artes
tradicionales (pintura,
escultura, dibujo) recurren
también a otras categorías y
constituyen sistemas sociales
de producción, distribución y
consumo culturales.

• Así lo artístico se presenta

con variantes estéticas tanto
en la naturaleza como en los
lenguajes sociales
• Por este motivo, durante el siglo XX, la estética se ocupó
de estilos, tendencias y movimientos, obras de arte, del
cine, del video y de la música.
• Actualmente el termino estética designa “toda reflexión
filosófica sobre el arte”; de esta manera, el objeto y el
método de la estética dependen del modo como se
define el arte.