LA HISTORIA Y EVOLUCIÓN

DEL VESTUARIO
 LA EVOLUCIÓN DE LA MODA A
TRAVÉS DE LA HISTORIA
• PREHISTORIA : La moda es algo muy antiguo. Empieza con la aparición del
Homo Sapiens, en este momento sus vestimentas consistían en pieles de
animales que cazaban. En el Neolítico, el ser humano aprendió a tejer e
hilar.
• En la prehistoria la gente, iba vestida con pieles de animales que cazaban
con sus lanzas hechas a mano. La piel, la lavaban, la cortaban y se la
ponían para no pasar frío. Los "Picapiedras", son una imitación de los
verdaderos prehistóricos. Principalmente la ropa no era así, era mucho más
sucia y además, no llevaba ningún detalle de ese tipo. La ropa que
llevaban era parecida a una manta que se echaban por encima, nada de
corbatas ni bonitos vestidos.
• Los hombres y las mujeres qué vivieron durante el periodo Paleolítico,
cubrían el cuerpo con pieles a manera de taparrabos, que sujetaban con
tiras de cuero crudo; se adornaban con collares hechos con las uñas y los
dientes de los animales que cazaban para su sustento, así como también
de caracolillos, que enhebraban en finas tiras de cuero.
 EGIPTO
• Se dice que “el desierto protegía a Egipto de enemigos exteriores”, pero lo cierto es
que el río constituía una excelente ruta de transporte, que gracias a los vientos del
norte eran fácilmente navegables, y facilitaban la tarea de los invasores, quienes
encontraban muy atractiva las tierras mesopotámicas.
El clima fue uno de los grandes factores que determinaron el tipo de indumentaria
que usaría la civilización egipcia, desde la materialidad, el color, la forma, la
densidad del textil, hasta la situación de uso. Es por ello, que las prendas se
confeccionaban mayormente en lino, no solo por ser un junco próspero a orillas del
Nilo, sino por su liviandad y ligereza, apto para tolerar las altas temperaturas. De
todos modos, existían las telas de lana, algodón y seda, dependiendo de qué se
buscara comunicar en ella época y cuáles fueran sus medios. Por ejemplo, la lana
fue raramente empleada por considerarse un tejido impuro, al estar asociado a los
pueblos asiáticos.
Muy peculiar es la constante de la indumentaria egipcia a los largo de sus 3000
años de historia, que se mantuvo fiel a las tipologías tradicionales, no variando el
color (blanco), la situación de uso, y, apenas, los largos modulares. Esto se debe,
como se dijo más arriba, al clima, cuya elevada temperatura no dejaba muchas
opciones. Se trataba de una evolución sobre el mismo vestido base.
• De acuerdo a las condiciones climáticas y geográficas, el caminar no era tarea fácil,
por lo que se valían de compresas, ungüentos, pomadas, bálsamos, vendajes y otros
métodos para curar las enfermedades y dolencias de los pies, como así el dolor de
pantorrillas, la picazón y los calambres. Para curar la hinchazón, por ejemplo, se
recomendaba esparcirse larva de renacuajo cocida en aceite.
• El proceso del teñido de telas se introdujo muy lento en Egipto. Sin embargo, a pesar
de ser sus túnicas blancas, no escaseaba el color. Los brazaletes, aros, colgantes,
anillos y tobilleras estaban hechos en piedras semi preciosas o en arcilla, bañados en
azules, verdes, marrones y dorados que contrastaban con las túnicas.
• También utilizaban valonas (grandes cuellos que se colocaban sobre los hombros y se
cerraban bajo la nuca) y fajas, bordadas con hilos de oro y piedras semipreciosas,
que colocaban sobre la piel o sobre las túnicas. En el Imperio Nuevo se introdujo,
bajo la influencia de los Sirios, los bordados con motivos de la flor de loto, el papiro,
pájaros en vuelo y formas geométricas. Emblemas sacros, como el escarabajo y el
áspid (pequeña víbora venenosa) eran usados por la nobleza y el clero.
 ROMA
• El traje en la antigua Roma constaba de dos tipos de piezas como el griego,
llamadas indutus (las interiores) y amictus (las exteriores).
• En los primeros tiempos, se reducían las prendas a la túnica, semejante al
quitón de los griegos y a la toga propia y exclusiva de los ciudadanos
romanos que por ello, se llamaban gens togata, mientras ellos decían de los
griegos gens paliata. A veces, llevaban otra túnica interior,
denominada subúcula, equivalente a nuestra camisa, y la superior solía
ceñirse con un cinturón llamado cinctus, cerrado con broche. La toga era
una amplia vestidura de lana, de corte elíptico, cerrada por abajo y abierta
por arriba hasta la cintura. Al llevarla, se recogía por los pliegues del lado
derecho y se echaban terciados hacia el hombro izquierdo.
 ESTILO GÓTICO Y EL GÓTICO DE VESTIR
• Gótico – existe la arquitectura gótica, escultura gótica y la pintura.
• Gótico nació en la Europa medieval, en tiempos de los más oscuros Edad Media,
cuando las brujas quemadas en la hoguera, que era fuerte Iglesia Católica y los
caballeros fieles lealmente servido las damas de su corazón.
• La modestia y el pudor de los cristianos por una parte, la invasión de los bárbaros
después y la influencia del imperio bizantino en seguida determinaron el cambio
del traje en Occidente desde los primeros siglos de la Edad Media de siguiendo por
entonces con el fondo romano. Cesó por completo el uso de la toga ya casi
olvidada (salvo para algunos actos oficiales) después de el siglo de Augusto. Se
usaron más las bragas (especie de pantalones) tomándolas de los bárbaros. Se
adoptaron asimismo las calzas, a menudo confundidas con las bragas pero que se
diferenciaban de éstas en ser como nuestras medias pero de paño o de cuero y
por lo general muy elevadas y de variados tamaños. Las túnicas siguieron usándose
cortas sobre las bragas o calzas pero con mangas. En cambio,
las capas o mantos eran más amplios en uno u otro sexo y las mujeres las llevaban
sobre túnicas talares. Se usaban también las clámides como en la época romana.
Chica gótico. Ilustración de la Biblia en 1340 en el velo del
vestido hombro inclinado a largo prisborennoe chica de
ancho, y encima de ella zhiletik.
• La ropa aparecen, como en la arquitectura, proporciones gótico,
alargados. Y si en los pasos de la catedral, los zapatos de vestir en punta y
muy alargada forma en punta del sombrero. En un color brillante de la
moda (de color oscuro gótico viene mucho más tarde), una tela favorita –
terciopelo. En la ropa una gran cantidad de ornamentación y decoración
son principalmente las plantas.
• las principales características de una prenda de vestir gótico medieval eran
– sombreros puntiagudos y zapatos calcetines, cintura delgada y
altamente-atado, bucles largos.
Estilo gótico en la pasarela
• En la década de 1990 – gótico temprano de
2000 aparece en el podio. Desde la
recogida Aleksandra Makkuina “Los
pájaros”, “El hambre” y “The Shining”, no
había referencias a la trama gótica y el
significado. Y la revista Elle en 2009, escribió:
“celebrar el regreso del neo-romanticismo
del drama victoriano en el podio. Faldas,
blusas con volantes y encaje negro que se
convierten en una verdadera heroína
gótica “.
• La pantalla del gótico colección de
primavera-verano de 2011 fue representado
por Jean-Paul Gaultier, quien, sin embargo,
se mezcla con el rock y el punk, y Givenchy.
Incluso hoy en día, en el año 2012, podemos
estar seguros de que el gótico de una
manera u otra, tendrán su lugar en el podio,
entre otras direcciones y tendencias.
 EL RENACIMIENTO EN EL
VESTUARIO
• Según los historiadores de vestuario, alrededor del año 1490 comenzó la
“desmesura” en todas las áreas del revestimiento humano: aquello determina el
comienzo del vestuario renacentista. Esta revolución, resulta hermana al acontecer
en los otros tipos de expresión creativa (pintura, escultura, música, etc.), que fue
generado por el fuerte intercambio cultural resultante del momento de los
descubrimientos. Formalmente, ésta podría ser definida como la desaparición de la
verticalidad de las prendas medievales, la cual fue sustituida por la horizontalidad
del traje del Renacimiento: esa es la coordenada que se trabaja. Cada país de
Europa, desarrolló esta reforma en el vestuario de manera diferente, por ejemplo,
los países del norte de Europa distorsionaron la figura natural a través del
acolchado de mangas y dobletes en las extremidades; Italia, Inglaterra y Francia se
adhirieron a un modo influenciado por lo medieval (ver post anterior); los alemanes
fueron los más extremos en sus intervenciones: determinaron grandes volúmenes en
la cabeza, hombros y muslos, además de pequeñas aplicaciones tridimensionales
sobre el pecho, espalda, brazos, piernas y pies. Las plumas aparecen como
protagónicas en todo: desde sombreros de ala ancha, calzado, bijoutería hasta
confección, donde eran ubicadas incluso en la zona de las rodillas.
• Vestidos de seda, los hombres, eran muy aficionados a los colores llamativos y
llegaron al extremo de ataviarse con trajes de varios colores.
• se usaba vestir camisola por encima del corto faldón, se utilizan además
“greguescos acuchillados” (calzoncillos con cortes que permitían ver la tela inferior,
que generalmente era de otro color) con pretina; “jubones” (prenda rígida que
cubría desde los hombros hasta la cintura) con mangas trenzadas o enteras,
anchas y ceñidas en las muñecas; calzas cortas, anchas por arriba y adornadas
con oro y terciopelo; cuello alto y “gorgueras” (pañuelo que cubría el cuello o el
escote); mantos, capas, chalecos y casacas cortas con solapas y mangas;
“bonetes” (sombreros de forma cónica) de terciopelo, caperuzas y gorras con
plumas; sombreros de alta copa o baja, con ala sin doblar; zapatos de terciopelo
con punta cuadrada, botines y botas altas de gamuza y tacón de color. La
mayoría de los hombres utilizaba un corte de cabello con movimiento, aunque la
longitud del pelo era determinada por el gusto individual, también si era recto o
rizado. La barba se llevaba cerrada y en punta.
Las mujeres podían llevar el pelo con
estructuras elaboradas, como es el caso
de los alemanes. El cabello iba siempre
hacia arriba o a los lados, rematado en un
moño, con raya al centro cubierto por
una pequeña toca o birrete bajo; cabe
destacar, que en este momento de la
Historia del Vestuario, el tocado se
convirtió en el gran complemento del
peinado.
 SIGLO BARROCO Y MODA
• Barroco – el más brillante, el más magnífico, el estilo más elegante en la historia del
arte y de la historia del traje. Nunca antes y nunca después de la moda no era tan
difícil, y al mismo tiempo increíblemente hermoso. Nunca antes el estilo barroco traje
masculino no era tan elegante y vestida como una mujer.
• estilo barroco francés (en estilo barroco traje también fue una moda española,
especialmente en la primera mitad del siglo XVII) – este es el estilo de la fiesta eterna.
En la demanda – es plisado y puffs, cascadas de cintas, volantes, volantes y lazos.
Francés arco – Galant, por lo tanto, otro nombre para este tiempo – era galante.
• Favorito barroco de metal – oro. Y en Francia del siglo XVII se creía que el oro no
sucede mucho. marcos dorados de cuadros y espejos, candelabros de oro, bordado
de hilo de oro. Y el oro es la mejor manera de llevar diamantes. Los diamantes cosidos
en la ropa, los diamantes se utilizan como botones en un traje de hombre.
• estilo barroco en Francia se asocia con el nombre del rey Luis XIV. Luis XIV llamado el
“Rey Sol”, y dijo para sí: “Francia – soy yo.” residencia de campo del rey de Francia en
el estilo barroco – Versalles de Luis XIV se construyó.
• Louis casi todos residía en Versalles, y con él y su corte. Desde la segunda mitad del
siglo XVII y principios del siglo XVIII, toda la moda en Europa dependía de Versalles.
 De nikolya Larzhiyer
Retrato de Luis XIV y su familia
Iasent Rigaud
Retrato de Luis XIV
 Sharl Lebren
Canciller Seguier

Retrato de Colbert – Ministro de juego de los hombres era muy elegante. Los hombres eran más bajos, asegúrese de encaje,
Hacienda del rey de Francia camisa, sobre el cual se puso el chaleco y casaca. Chaleco era siempre más corto de 10-15
cm de vestir exteriores – casaca.
Retrato de Madame de Montespan
estudio de artista Pierre Mignard

El traje barroco francés de las mujeres fue

construido al igual que los hombres. Las
mujeres llevaban traje de ceremonia con
faldas mullidas en el marco. En este caso, la
parte inferior de los vestidos de la segunda
mitad del siglo XVII se componía de tres
faldas.
Madame de Montespan y sus hijos

El cuerpo está decorado con hileras de encaje o

lazos. Mangas hasta el codo y decorado con
volantes. Francia del siglo XVII era la moda en
el escote. Moda para la escisión casi indecente,
que eran tan profundas, se ha introducido uno
de los favoritos del rey Luis XIV
 Retrato de Anzheliki De Fontanges
pintor Henri Pigayema

Francoise d’Obine
Marquesa de Maintenon
Catalina Charlotte de Grammont, Después de la muerte de su esposa
Princesa de Mónaco, duquesa Marii Terezii de Austria,
Valantinua Luis XIV se casa en secreto el
Marqués de Maintenon
 ICONOGRAFÍA
CLEOPATRA
Desde su adolescencia, Cleopatra causó sensación por su cultura y su
atractivo personal. Con esas armas sedujo a Julio César, que a su llegada a
Egipto la repuso en el trono.
 FRIDA KHALO
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una pintora mexicana, nació el
6 de julio de 1907 en Coyoacán, México. Conocida en el mundo por el
sufrimiento que reflejaban sus obras, que están basadas en su vida y las
diversas situaciones que debió afrontar.
 RIHANA

• Robyn Rihanna Fenty nació en

Bridgetown, Barbados, el 20 de
febrero de 1988. Es una reconocida
cantante, compositora, modelo,
bailarina, actriz, diseñadora de moda,
empresaria y productora musical de
nacionalidad barbadense y
estadounidense.