LÍNEA DE TIEMPO

María José María

 EDAD MEDIA

La Edad Media es el período comprendido entre los siglos V y XV.

 COMIENZOS

Esta comienza en al año 476 cuando los bárbaros, también conocidos con el
nombre de pueblos germánicos saquearon y destruyeron la ciudad de Roma.
Este acontecimiento no sólo marcó la destrucción de una ciudad sino la caída
del Imperio Romano de Occidente, el fin de la Edad Antigua y el comienzo de
la Edad Media.
 TIENE DOS PERIODOS:

La Alta Edad Media: V – XI

La Baja Edad Media: XI - XV
 LA ALTA EDAD MEDIA

Esta va del siglo V hasta el siglo XI. Abarca desde la caída del Imperio
romano de Occidente hasta aproximadamente el año 1000, época de
resurgimiento económico y cultural. En este periodo conviven tres imperios: el
bizantino, el árabe o islámico y el carolingio.
 LA BAJA EDAD MEDIA

Va del siglo XI al XV.

En esta etapa de la Edad Media uno de los hechos más destacados fueron el
comienzo del feudalismo y las 8 cruzadas, que a partir del siglo XI se
emprendieron desde el Occidente cristiano contra los musulmanes para la
recuperación de Tierra Santa.
La causa principal de las cruzadas fue la aparición en Oriente de un pueblo
musulmán llamado turcos seldyúcidas, quienes luego de destruir el imperio
árabe de Bagdad atacaron el imperio bizantino y se tomaron el Asia Menor,
dejando amenazada Constantinopla.
CRUZADAS
 ORIGEN CANTOS GREGORIANOS.

El nombre de canto gregoriano proviene del papa Gregorio I (590-604), quien

introdujo importantes modificaciones en la música eclesiástica utilizada hasta
ese momento para la liturgia del rito romano.
La música en la liturgia cristiana existente hasta entonces tenía su origen en las
sinagogas judías, por lo que fue, al principio, exclusivamente vocal, sin la
utilización de instrumentos musicales y con predominio de la lengua
helenística
Poco a poco, en Occidente fue evolucionando, y se produjeron tres cambios
importantes:

Apareció a finales del siglo VII un pequeño grupo de cantores elegidos que
asumió el papel del solista, la "schola"
La utilización del latín como lengua principal obligó a traducir los salmos
utilizados hasta entonces a prosa latina
La Iglesia Romana empezó a considerar como excesivo el empleo de los
himnos en las funciones litúrgicas, y se buscó más el carácter improvisatorio
de los cánticos, de forma que fuesen más la expresión libre de los sentimientos
de los celebrantes.
Es en este marco donde encaja el Canto Gregoriano, como fuente de
inspiración para la música eclesiástica occidental, sobre todo en ciertas partes
de la celebración eucarística, como el Introito, el Ofertorio y la Comunión.
 LITURGIA Y EL CANTO
GREGORIANO

La música eclesiástica de los primeros siglos medievales está al servicio del texto
litúrgico de los oficios religiosos.
Pero el caso es que no existía una sola liturgia unificada. De hecho, con la
expansión del Cristianismo a partir del siglo IV, se desarrollan diferentes liturgias
regionales independientes de Roma:
Liturgia Ambrosiana o Milanesa.
Liturgia hispanovisigoda o Mozárabe.
Liturgia Galicana.
Céltica (irlando-británica).
Liturgia Romana.
En Oriente (la Bizantina/la Siria).
De este modo, en el siglo VII, el Papa Gregorio I el Magno recopila y organiza
una serie de cantos romanos que establece como los obligatorios de la liturgia
unificada cristiana.
 LA REFORMA CAROLINGIA
Entre los años 680 y 730, con los primeros carolingios, se produjo la
refundición del repertorio romano existente en lo que desde entonces pasó a
conocerse como Canto Gregoriano, en centros como Corbie, Metz o Sankt
Gallen, y ello permitió su rápida divulgación por el norte de Europa.
Roma empezó a formar chantres enviados desde la Galia y a suministrar libros
que permitiesen llevar a cabo la reforma de la liturgia; las escuelas de Rouen y
Metz se convirtieron en centros fundamentales de enseñanza del canto
gregoriano.
 APOGEO DEL CANTO
GREGORIANO

En primer lugar, durante el siglo XI quedaron establecidas las reglas que iban a
determinar la notación musical de una forma homogénea, y los neumas se
convertirían con el tiempo en lo que hoy son notas musicales, mediante la
indicación del tono y la duración de cada sonido; para ello, se anotaban en un
tetragrama, antecedente del pentagrama actual.
La ejecución pasó a ser de dos tipos: silábico, cuando cada sílaba del texto se
corresponde con una única nota, o melismático, cuando cada sílaba es
entonada por más de una nota musical.
 CANTO GREGORIANO

Usa ocho escalas especiales heredadas de los griegos: los modos.

El ritmo es libre, reducido a una especie de línea ondulante, ligera, muy
flexible y que huye de cuanto puede ser excitante y machacón.
Se persigue una exaltación estético espiritual de acercamiento a Dios gracias a
su concentración, solemnidad, sobriedad y sencillez.
Es monódico, es decir, emplea melodías al unísono. Se canta a- capella, sin
instrumentos musicales.
Es el canto latino de la Iglesia, es decir, se canta en latín.
Es una música ligada a un texto (en concreto, un texto exclusivamente
religioso) y que no tiene sentido sin él.
CANTO GREGORIANO
 LA POLIFONÍA

Marcó un hito importante. Hasta el siglo IX, el canto era exclusivamente

monódico, es decir, con una sola melodía.
Mediante la polifonía, se combinan sonidos y melodías distintas y simultáneas
para cada nota musical
Un sencillo ejemplo de ello es el canto conjunto de hombres y mujeres, que
combina voces agudas con graves. Finalmente, el compás permitió mantener
un equilibrio entre distintas voces superpuestas, pues introducía un elemento
de medida, imponiendo un ritmo más o menos preciso.
Este período se extiende desde el siglo IX a los comienzos del XII. Se dan los
primeros inventos polifónicos: el Organum y el Discantus.
Dentro de la Polifonía medieval se distinguen tres grandes períodos:
El nacimiento de la Polifonía.
El Ars Antiqua
El Ars Nova.
 NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA

Este período se extiende desde el siglo IX a los comienzos del XII. Se dan los
primeros inventos polifónicos: el Organum y el Discantus
 ORGANUM Y EL DISCANTUS.

El Organum consistía en añadir a una melodía gregoriana llamada Cantus

Firmus, una segunda voz a distancia de cuarta o quinta, llamada Voz Organalis.
El Discantus eran dos voces que seguían movimientos contrarios.
 ARS ANTIQUA

Es el período de la música medieval que comprende los siglos XII y XIII, en

el que se da la famosa Escuela de París.
nace un nuevo sistema polifónico que llamamos Conductus (la melodía
principal no es gregoriana, sino inventada por el compositor y tenía un ritmo
más o menos procesional.
Tiene dos o tres voces, de carácter contrapuntístico, con la característica de
que las voces cantan cada una una letra diferente y tienen un ritmo también
diferente, por lo que resulta una música muy vivaz y contrastada.
 ARS NOVA

La polifonía se perfecciona con el Ars Nova, período que se extiende desde

comienzos del siglo XIV al Renacimiento.
Nova supone una importante revolución en lo que hasta entonces había sido
el canto gregoriano.
Es la expresión perfecta del hombre gótico: el efecto puramente sonoro y la
evolución y enriquecimiento de los ritmos y las armonías. El Ars Nova
permite fijar las notas y admite acordes.
 CANTO MOZÁRABE

Hasta su supresión a finales del siglo XI, el canto mozárabe supuso una de las
manifestaciones culturales más apasionantes de la música medieval. Hunde sus
raíces en los primeros tiempos de la cristianización y a su vez en la liturgia
judaica.
Lamentablemente no es posible su transcripción por su notación neumática
que no expresa la altura exacta de los sonidos.
CANTO MOZÁRABE
 LA MÚSICA PROFANA EN LA EDAD
MEDIA

La música culta litúrgica es la única que ha quedado plasmada en los códices,

como hemos visto.
Lamentablemente la música medieval profana y popular, la que divertía y
disfrutaba el pueblo prácticamente se ha perdido pues nunca se perpetuó por
escrito. Sabemos que en la Edad Media era habitual el canto y el baile entre la
población, en muchos casos como herencia del mundo pagano. Lo conocemos
por numerosas fuentes eclesiásticas que los condenaban o criticaban.
 LA MÚSICA PROFANA DE LOS NOBLES:
TROVEROS Y TROVADORES

A partir del siglo XII, surge el movimiento trovadoresco. Nacen los llamados
trovadores, troveros y minnesänger. Son compositores y poetas que en
ocasiones eran también cantores de su propia obra. En sus obras se emplean
lenguas romances autóctonas: dialectos franceses, alemán, portugués, etc.
No hay que confundir la figura del trovador con la del juglar. Los trovadores
formaban un estamento entre los que se encontraban gentes de la más alta
nobleza, mientras que los juglares solían pertenecer a las clases más populares.
 LOS JUGLARES

Los juglares eran infatigables andariegos ambulantes que recorrían las villas y
aldeas de la Europa medieval.
Su profesión consistía en amenizar la vida de las gentes de la época a cambio
de dinero, comida y otros bienes.
No sólo se centraban en la música, sino que entretenían al público ejerciendo
de saltimbanquis, lanzadores de cuchillos, equilibristas, domadores, etc.
En su actividad musical, lo normal es que se limitaran a ser los intérpretes del
canto y tocar instrumentos, pero no eran compositores, como sí fueron los
trovadores.
 INSTRUMENTOS MUSICALES DE
LA EDAD MEDIA

Algunos de los instrumentos más utilizados en la Edad Media fueron:

 DULZAINA

Se trata un instrumento de viento de madera de forma cónica y doble

lengüeta.
 ARPA

Es uno de los instrumentos más antiguos de la humanidad y que más aparece

representado.
 SALTERIO

una cítara pulsada, con un cuerpo que puede adoptar diferentes formas:
trapezoidal, cuadrada, triangular o de hocico de cerdo.
 ORGANISTRUM

Es un instrumento de gran tamaño de cuerda frotada. Se caracteriza porque las

cuerdas están en el interior y son frotadas por una rueda de madera
impregnada de resina accionada por una manivela del extremo opuesto al
clavijero.
 RABEL

Instrumento medieval cordófono de tres cuerdas, tocado con arco.

Su caja de resonancia tiene forma de pera y en ocasiones alargada. El mástil es
corto y el clavijero, a veces estaba inclinado hacia la derecha, hasta adoptar
finalmente forma de hoz.
 FÍDULA

Instrumento medieval de cuerda frotada con cuerpo oval o elíptico, tapa

armónica plana y clavijeros normalmente en forma de disco.
 FIN DE LA EDAD MEDIA SIGLO XV

La toma de Constantinopla por los Turcos en 1453, puso fin a la edad Media
dando comienzo la edad Moderna.

La invención de la imprenta.
El fin de la Guerra de los Cien Años.
La caída del Imperio bizantino.
el descubrimiento del Nuevo Mundo (América) o la Reconquista por parte de
los Reinos Cristianos de Castilla y Aragón en la Península Ibérica son claros
ejemplos de lo que aconteció en aquel tiempo.
 BARROCO

El estilo barroco es un conjunto de características expresadas en las diferentes

ramas del arte en que se desarrollaron en Europa desde principios del siglo
XVII hasta mediados del siglo XVIII.
El término barroco fue acuñado en la época inmediatamente posterior, el siglo
XVIII, para referirse despectivamente a arte anterior, por considerarlo
deforme y exagerado. Sin embargo, posteriormente se revalorizó este estilo
por su capacidad para expresar sentimientos y pasiones, y por su profundo
impacto sobre el espectador.
EL BARROCO TIENE TRES
PERIODOS:

TEMPRANO
(1600-1650)
INTERMEDIO
(1650-1700)
TARDÍO
(1700-1750)
 PERIODO TEMPRANO

Es un periodo de experimentación dominado por los estilos monódicos en

géneros como el madrigal, el aria para solista, la ópera, el concierto sacro
vocal, la sonata para solista o la sonata en trío.
 PERIODO INTERMEDIO

La disonancia se acotó se forma más estricta.

Aparece el estilo vocal Bel Canto, fomentando el virtuosismo del cantante.
 PERIODO TARDÍO

La armonía se fusiona con la polifonía.

El estilo antiguo de música instrumental y religiosa se renovó en el estilo
fugado tonalmente, ordenado por J.S Bach y otros compositores.
 ORIGEN DEL BARROCO

El barroco se originó a principios del siglo XVII, en una época en que Europa
estaba afectada por la llamada Guerra de los 30 años (1618 – 1648) pero
también por múltiples revueltas y revoluciones locales.
Además, eran frecuentes las muertes por la peste. En este contexto de
violencia y muerte, surge esta forma de arte que transmite no sólo el dolor con
mayor intensidad, sino también el amor por la vida.

Por otro lado, la Iglesia Católica experimentaba su primera crisis, por lo que
buscó convertir sus templos en lugares con multitud de esculturas que
inspiraran fervor religioso. El estilo barroco, que comenzaba a surgir,
respondía a estas necesidades. Es decir que el barroco encontró su origen en
causas sociales y el impulso necesario en causas religiosas.
 SENTIMIENTO Y ESPIRITUALIDAD

La principal característica del arte barroco es el objetivo de representar las

pasiones internas. Entre ellas se encuentran los sentimientos como el amor o
la furia, pero también las formas de la espiritualidad, como la fe, la paz y la
misericordia. Además, el barroco buscaba representar el temperamento
individual.
 EXISTEN TRES TIPOS DE TEMAS
EN EL ESTILO BARROCO:

Por un lado, es muy frecuente la temática religiosa ya que fue durante más de
un siglo el estilo más fomentado por la Iglesia Católica.
Por otro lado, parte de este arte tenía un contenido político ya que tanto en la
arquitectura como en la música o la pintura podía exaltar figuras políticas y
reyes.
Y en menor medida su temática era burguesa, con escenas cotidianas y
paisajes.
 ARQUITECTURA

En la arquitectura barroca se encuentra una decoración exuberante.

Predominan las figuras curvas, tanto cóncavas como convexas. El sentido
escenográfico de la arquitectura se observa en los diversos juegos ópticos que
construían diferentes imágenes dependiendo del punto de vista del
observador.
 LITERATURA

La literatura del barroco expresa escepticismo y pesimismo. Recurre a

múltiples recursos retóricos, como las alegorías y las metáforas, y su lenguaje
es recargado y suntuoso, con multitud de adjetivos. En esta época comienza a
abandonarse el latín y a utilizarse las lenguas vernáculas.
Entre las obras barrocas se encuentran el Don Quijote, de Miguel de
Cervantes, la Fábula de Polifemo y Galatea (1613) de Luis de Góngora y el
poemario Parnaso español (1648) de Francisco de Quevedo.
 PINTURA

Tanto la pintura como la escultura barrocas buscan una representación

imitativa de la realidad, similar al naturalismo.
Ejemplos de pintura barroca son La vocación de San Mateo (1601) de
Caravaggio y Retrato del cardenal Richelieu (1640) de Philippe de
Champaigne.
 ESCULTURA

La escultura también explora la representación imitativa pero exagerada del

cuerpo y rostro humano. Los cuerpos suelen estar envueltos en telas que crean
mayor dramatismo y permiten además crear contrastes entre colores y
texturas.

Ejemplos de la escultura barroca son Apolo y Dafne (1625) de Gian Lorenzo

Bernini y la llamada “Columna de la peste” (1679) de Matthias Rauchmüller.
 MÚSICA

La música barroca se caracteriza por el uso de la armonía tonal, es decir, la

combinación de sonidos simultáneos, con la presencia constante del bajo
continuo. La música deja de estar supeditada a la palabra (lenguaje vocal)
desarrollando un lenguaje instrumental propio.
El contraste propio del barroco se expresa en la música en el uso de la
disonancia y de la contraposición entre partes fuertes y débiles del compás.
 MÚSICA DEL BARROCO

Es uno de los períodos más importantes de la Historia de la Música por el

enorme espíritu de creación que hay en él.
La inmensa mayoría de los compositores de la época barroca trabajaban al
servicio de mecenas pertenecientes a la alta Aristocracia o al alto clero: reyes,
príncipes alemanes, cardenales, arzobispos o instituciones religiosas (como
catedrales o conventos notables).
Solían completar sus ingresos con la edición y venta de sus propias obras
impresas.
 MÚSICOS DEL BARROCO

Surgen músicos de primerísima línea entre los que destacan:

Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Antonio Vivaldi
Domenico Scarlatti
Georg Philipp Telemann
Jean Baptiste Lully
Arcangelo Corelli
Claudio Monteverdi
Jean Philippe Rameau
Henry Purcell.
 JOHANN SEBASTIAN BACH

Eisenach, actual Alemania, 1685 - Leipzig, 1750.

Fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de
capilla y Kantor alemán.
Obras destacadas:
Air for the G String.
Tocata y fuga en re menor (D minor en inglés).
Jesu, joy of man’s desiring.
 GEORG FRIEDRICH HÄNDEL

Halle, Brandeburgo-Prusia, 23 de febrero/ 5 de marzo de 1685-Londres, 14 de

abril de 1759.
Obras destacadas:
Ópera Giulio Cesare.
El Mesías, oratorio.
Salve Regina.
Suites para clave.
Ópera Rinaldo.
 ANTONIO VIVALDI

4 de marzo de 1678, Venecia, Italia - 28 de julio de 1741, Viena, Austria.

Obras destacadas:
Moyses Deus Pharaonis.
Juditha Triumphans .
Il Concerto Grosso - Las cuatro Estaciones (Four seasons).
Concierto para mandolina - Nulla in Mundo Pax Sincera - Gloria en Re mayor.
 DOMENICO SCARLATTI

Nápoles, Reino de Nápoles, 26 de octubre de 1685-Madrid, Reino de España,

23 de julio de 1757.
Obras destacadas:
Martha argerich - scarlatti, sonata k. 141.
Horowitz - Scarlatti Sonata L33.
Clavecín Rendimiento: Comparone Plays Scarlatti.
Sonata K513 in C major.
 GEORG PHILIPP TELEMANN

Magdeburgo, Sacro Imperio Romano Germánico, 14 de marzo de 1681 –

Hamburgo, Sacro Imperio Romano Germánico, 25 de junio de 1767.
Obras destacadas:
Concierto para oboe (D Menor) - 1º Mov. Adagio.
Concierto para oboe (F Menor) - 3º Mov. Vivace.
Concierto para dos violas - 1º Mov. 2º Mov. 4º Mov.
 CARACTERÍSTICAS GENERALES Y
ESTILÍSTICAS DE LA MÚSICA EN EL
BARROCO:

A diferencia del Renacimiento, la música no trata de servir sin más a la

palabra, sino de sobrepasarla, de cantarla “afectivamente”.
Se impone el sistema armónico, es decir, la tendencia vertical, no horizontal,
como en el Renacimiento, por lo que las voces tienen una importancia
diferente; hay una principal y las demás sirven de acompañamiento armónico,
esto se llama monodia acompañada.
El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las
voces queda supeditado a la progresión de acordes funcionales, construidos
desde el bajo continuo. El ritmo armónico es rápido (cambio frecuente de
acorde).
Se emplea la disonancia tanto en las partes fuertes como débiles del compás.
La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la línea melódica más grave
(el bajo) se escriben unas cifras que resumen la armonía de las voces
superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o varios
instrumentos melódicos graves (violoncello, viola de gamba, fagot...) más un
instrumento armónico que improvisaba los acordes (clave, órgano positivo,
laúd, arpa,...).
Se busca un ritmo muy marcado, que se llama ritmo mecánico, por sus
pulsaciones fuertes y normalmente repetidas. Por ello el movimiento se
convierte, como en pintura,en uno de los elementos vitales de la música
barroca.
El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con
adaptación de la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura
idiomática).
La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la
cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.
El amplio espacio dejado a la improvisación, tanto en obras libres como en la ya
escritas, en forma de ornamentación.
 INSTRUMENTOS DEL BARROCO

Laúd: instrumento de cuerda pulsada, muy apreciado para acompañar

canciones y como “continuo” en la música de cámara.
Violín: instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por
intervalos de quintas.
Viola: Es parecida al violín pero de mayor tamaño. Adopta diferentes tamaños,
y generalmente está signada a ser un instrumento de la orquesta, no solista.
Viola de gamba: tiene seis cuerdas afinadas por cuartas.
Órgano: Los sonidos se generan haciendo pasar el aire por tubos de diferentes
longitudes. Se maneja mediante uno o más teclados.
Clave: es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas y percutidas.
Clavicordio: instrumento musical europeo, de cuerda percutida.
Flauta dulce o de pico: Instrumento de viento de madera, con un sonido más
dulce que el de la flauta travesera.
Oboe: instrumento de la familia viento madera, más agudo que el clarinete.
Fagot: es un instrumento musical de tubo con lengüeta doble.
 EL CLASICISMO. (1750—1800)

El centro musical de mayor importancia se desplaza desde Italia hacia el sur del
mundo germánico, al norte de los Alpes, donde permanecerá durante el siguiente
siglo y medio.
Hacia la segunda mitad del siglo XVIII la melodía pasa a ser un complemento
plenamente funcional de la armonía, casi todas las lineas melodicas del periodo
clásico constarán de escalas fundiblemente armónicas.
 COMPOSITORES DEL CLASISMO

Christoph Willibald Von Gluck (1714-1787)

Obras destacadas:
Orfeo y Euridíce.
Armida.
Paris y Elena.
Ifigenia en Táuride
Le Cinesi.
Che faro senza Euridice.
telémaco
Joseph Haydn (1732-1809)
Obras destacadas:
La creación.
Sinfonía n. 5
Missa in Angustiis.
Deutschlandlied.
Wolfgang Amadeus Mozart (1759-1791).
Obras destacadas:
Sinfonía n. 40.
Ave verum corpus.
Las bodas de Fígaro.
Sínfonia n. 9.
Gran misa en C menor.
Ludwig Van Beethoven (1771-1827)
Obras destacadas:
Para Elisa.
Sínfonia n. 9.
Sínfonia n. 5.
Sonata para piano n. 14 y 8.
Fidelio.
Egmont.
 EL ROMANTICISMO:

Es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en el Reino Unido a

finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de
la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Es
considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo
de Europa. En la mayoría de las áreas estuvo en su apogeo en el período
aproximado de 1800 a 1850.
 HECHOS IMPORTANTES OCURRIDOS
EN EL ROMANTICISMO:

Abolición de la Esclavitud en Haiti 1803.

Abolición de la esclavitud en Gran Bretaña 1807.
20 de Julio de 1810, Independencia de Colombia.
Abolición de la Esclavitud en México 1810.
Abolición de la esclavitud en Colombia 1851.
Fin de las guerras napoleónicas.
Tratado de Viena.
Inicio guerra civil estadounidense 1861.
Nace la Constitución de 1886 el 4 de agosto de 1886.
Construccion de la torre Eiffel en 1889.
 EXPRESIONES ARTÍSTICAS

El teatro fue el gran vehículo de comunicación de la expresión romántica, era

el género más popular y a través de él se canalizaron sus anhelos de libertad y
de sentimiento nacional.
La poesía trató de liberarse de las preceptivas neoclásicas, y prefirió cantar los
aspectos marginados de las convenciones sociales.
 PINTURA ROMÁNTICA

Pintura romántica: se basa en los sentimientos.

Es una consecuencia de una nueva sensibilidad y una nueva forma de ver la
sociedad donde se aspira a nuevas formas de expresión y ya se han liberado las
estructuras sociales en la que ese nuevo hombre que surge se asienta.
Comenzaron a imponerse temas relacionados con la historia moderna y una nueva
concepción del paisaje.
 MÚSICA DEL ROMANTICISMO:

Los músicos románticos tenían todavía en su mente las formas clásicas, las estructuras en 4
movimientos y con las partes bien diferenciadas. Sin embargo, estas formas irán perdiendo
fuerza a medida que avancen las ideas románticas de libertad.
El compositor no quiere ya verse limitado por las estructuras del siglo XVIII, e irá
saltándose las reglas una y otra vez: obras con más o menos movimientos, estructuras
cambiantes, armonías extrañas, dinámicas extremas y combinaciones sonoras muy atrevidas.
Pero las ideas románticas no sólo impregnarán las composiciones musicales, sino también el
modo en que los músicos trabajan y se ganan su salario. La decadencia de la monarquía y la
nobleza proporcionará un nuevo público, la burguesía, deseosa de gastar su dinero en arte y
música.
Toda familia adinerada quiere tener un piano en casa para interpretar música en las veladas con
los amigos.
Esto va a provocar un cambio radical en la forma de componer música. El músico no trabaja ya
para un mecenas que le proporciona lo necesario para subsistir, sino que debe conseguir que el
público en general pague por su música.
 CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL
ROMANTICISMO:

Tiene composiciones íntimas y humanas.

No se preocupan tanto por la forma externa y se preocupan mas por la inspiración y forma
expresiva.
Con ritmos complejos y libres, casi llegando a la polirritmia.
Se predomino de la música instrumental sobre la vocal.
Consolidación y ampliación del número de instrumentos de la orquesta sinfónica.
Aparición del ídolo virtuoso.
Efectos nuevos de orquestación en la música sinfónica gracias a las innovaciones y mejora
técnicas de los intrumentos de la orquesta. Utilizan mas los intrumentos de madera, metal y
percusión.
GENEROS MUSICALES DEL
ROMANTICISMO:

Preludio.
Bagaleta.
Estudio.
Nocturno.
Lied.
Sinfonia y concierto.
Música programática.
Poema sinfónico.
 COMPOSITORES DEL ROMANTICISMO:

Frédéric Chopin
22 de febrero de 1810—París, 17 de octubre de 1849.
 Franz Liszt
Hungría, 1811 - Bayreuth, Alemania, 1886
 Franz Schubert
Austria, 1797 - Viena, 1828.
 Robert Schumann
l Alemania, 1810-Endenich, 1856.
 Felix Mendelssohn
3 de febrero de 1809-Leipzig, 4 de noviembre de 1847
 Hector Berlioz
La Côte-Saint-André, Francia, 1803 - París, 1869.
 Richard Wagner
Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813-
Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883.
 Niccolò Paganini
Génova, 27 de octubre de 1782-Niza, 27 de mayo de 1840.
 Giuseppe Verdi
Le Roncole, Busseto, 10 de octubre de 1813-Milán, 27 de enero de 1901.
 Anton Bruckner
Ansfelden, 4 de septiembre de 1824 - Viena, 11 de octubre de 1896
 OBRAS DEL ROMANTICISMO:

Algunas de las obras más famosas del romanticismo son:

Nocturnos de Chopin.
Estudios de Chopin.
Sinfonías de Bruckner.
Novena sinfonía de Schubert.
Sinfonía fantástica de Berlioz.
La campanella de Liszt.
Concierto en La menor de Schumann.
El anillo del Nibelungo de Wagner.
EL PAISAJE MUSICAL ROMÁNTICO

Pintoresquismo y exotismo.
Exotismo.
 PINTORESQUISMO EXOTISMO.

Los orígenes del término pintoresco remontan al siglo XVIII, cuando se utilizó para
designar un tipo de belleza particularmente apropiado para la pintura que, desde entonces,
se identificó con la naturaleza.
La categoría de pintoresco surgió como consecuencia de mirar el paisaje con criterios
prestados de la pintura. Lo pintoresco nació como categoría para nombrar la experiencia
estética que no podía ser nombrada con términos como sublime o bello.
 TEMAS ROMÁNTICOS

Los músicos del siglo XIX compartieron con sus colegas literatos y pintores muchos temas,
lo que es habitualmente entendido como resultado del deseo de establecer puntos de
contacto entre las diversas artes.
Intereses ya existentes en los textos de los primeros románticos, como el simbolismo
encontrado en la naturaleza, la atención dada a la infancia, el gusto por lo diferente y
exótico o la pasión por el pasado se reflejaron de diversas maneras en la producción musical
occidental a lo largo del siglo.
 EL INDIVIDUALISMO EN EL
ROMANTICISMO.

El Romanticismo se define, todavía, por la importancia del individualismo. El descubrimiento de la identidad

individual se convirtió en un elemento definidor del movimiento, coincidente con la pérdida de las raíces
tradicionales provocada por la industrialización y el creciente proceso de urbanización.
La idea de que la adolescencia es la época de la rebelión, o de que los gobiernos deben servir para servir a los
individuos que los han creado.
Un ejemplo clásico de tipo literario caracterizado por vivir moldando el mundo según sus propios deseos y
rechazando todas las reglas sociales, particularmente las morales, es Fausto. Inspiró, entre otros, a los
compositores Berlioz, Schumann, Gounod y Boito.
 HECHOS DEL SIGLO XX

Revolución mexicana 20 de Noviembre de 1910.

Hundimiento del Titanic 15 de Abril de 1912.
Primera Guerra Mundial 28 de Julio de 1914 a 11 de Noviembre de 1918.
Revolución bolchevique de Rusia 7 de Noviembre de 1917.
El descubrimiento de la Penicilina 28 de Septiembre de 1928.
Segunda Guerra Mundial 1 de Septiembre de 1939 a 2 de Septiembre de 1945.
Revolución cubana 1 de Enero de 1959.
El hombre pisa la luna el 21 de Julio de 1969.
Caída del Muro de Berlín 9 de Noviembre de 1989.
Firma de los tratados START entre E.E.U.U. y la U.R.S.S. 31 de Julio de 1991.
 MODERNISMO SIGLO XX

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación

artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo
denominado fin de siècle y belle époque. En distintos países recibió diversas
denominaciones: Art Nouveau en Bélgica y Francia, Jugendstil en Alemania y
países nórdicos, Sezession en Austria, Modern Style en los países anglosajones,
Nieuwe Kunst en Países Bajos y Liberty o Floreale en Italia.
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven,
libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto
los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas
(realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear, predominaba la
inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la
revolución industrial, como el acero y el cristal, superando la pobre estética de la
arquitectura del hierro de mediados del siglo xix.
 JOYERÍA, CRISTALERÍA, CERÁMICA,
MOBILIARIO Y FORJA MODERNISTAS

El arte de la joyería se vio revitalizado por el modernismo, teniendo a la naturaleza como la

principal fuente de inspiración. Complementaron esta renovación los nuevos niveles de
virtuosismo alcanzados en el esmaltado y los nuevos materiales como ópalos y otras piedras
semipreciosas.
Los joyeros de París y Bruselas fueron los que principalmente definieron el modernismo en la
joyería y es en esas ciudades donde el estilo ganó el mejor renombre.
Los joyeros estaban deseosos de establecer este nuevo estilo como una tradición distinguida y
para ello buscaron inspiración en el renacimiento para sus joyas de oro esmaltado y esculpido,
aceptando además el estatus del joyero como artista más que como artesano.
MODERNISMO:
 PINTURA MODERNISTA

se abandonan los temas cotidianos por los contenidos simbólicos y conceptuales.

destaca la mujer, con un tratamiento erótico que llega hasta la perversión, un movimiento
simultáneo, muy relacionado, se denomina decadentismo.
Las formas orgánicas, especialmente vegetales curvilíneos y espirales (flores, hojas, tallos
retorcidos), que rellenan todo el espacio (horror vacui, a veces llegando a la teselación) ya
presentes en movimientos ingleses anteriores (prerrafaelismo y arts and crafts), se
convierten en un leit motiv paralelo a las formas decorativas de las artes gráficas.
 ESCULTURA MODERNISTA O ART
NOUVEAU

Tuvo como tema central la figura femenina en distintas actitudes.

Se utilizaron una gran variedad de materiales: el mármol para los monumentos
de envergadura y el bronce, el marfil, los metales preciosos (muy a menudo la
combinación crisoelefantina de marfil y oro), la cerámica y el vidrio para las
obras de pequeño tamaño, muy relacionadas con la orfebrería.
 ARQUITECTURA MODERNISTA

Las primeras aproximaciones a la Arquitectura del siglo XX apuntaban a una interpretación rupturista donde
lo ocurrido desde esos años a finales del siglo XIX se veía como un giro radical y sin retorno respecto a la
Arquitectura anterior
Se hacía necesaria una visión histórica que pusiera el énfasis en los valores más novedosos de las obras
recientes vinculadas a una interpretación comprometida con una apuesta política y social.
La nueva situación general creada por la revolución industrial y social generó multiplicidad de nuevos temas
edilicios.
En el siglo XIX, la iglesia y el palacio perdieron su importancia como temas principales y fueron
reemplazados, a su turno, por el monumento, el museo, la vivienda, el teatro, el palacio de exposiciones, y el
edificio para oficinas.
 MÚSICA MODERNISTA

Se entiende por música modernista, aquella compuesta aproximadamente entre

1910 y 1975.
Fue precedida por la música del romanticismo y posromanticismo.
La música modernista está basada en los valores filosóficos y estéticos del
modernismo, el cual tiene como principio principal la ruptura con la tradición y la
permanente innovación, y se encuentra estrechamente ligada al vanguardismo.
 CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA
MODERNISTA

Siendo el siglo XX una época de cambios sociales y tecnológicos, el arte debe adoptar y desarrollar esos
principios como fundamentos estéticos.
La expansión o abandono de la tonalidad.
El uso de las técnicas extendidas.
La incorporación de sonidos y ruidos novedosos en la composición.
Con el tiempo desarrolló la técnica del dodecafonismo, proponiéndola, en 1923, en reemplazo de la
organización tonal tradicional.
Los instrumentos se revalorizan tratando de sacar a los mismos sus propia sonoridad haciendo de ellos los
protagonistas de las composiciones siendo el resto acompañamiento del instrumento elegido: flauta, piano,
arpa…
 EL DODECAFONISMO

Fue una forma de música atonal, con una técnica de composición en la cual las
12 notas de la escala cromática son tratadas como equivalentes, sujetas a una
relación ordenada, no estableciendo jerarquías entre las diferentes notas.
 NEOCLASICISMO MUSICAL

Se llama neoclasicismo musical al movimiento que durante el siglo XX,

retomó una práctica tradicional en cuanto a la armonía, a la melodía, a las
formas, los timbres y los ritmos, aunque mezclada con grandes disonancias
atonales y ritmos sincopados.
El neoclasicismo nació al mismo tiempo que el retorno general a modos
racionales en el arte, en respuesta a la Primera Guerra Mundial.
El neoclasicismo encontró una audiencia interesante en Estados Unidos, la
escuela de Nadia Boulanger promulgó ideas musicales basadas en la
composición, basadas en la comprensión de la música de Stravinsky.
Los avances tecnológicos en el siglo XX, permitieron a los compositores
utilizar medios electrónicos para producir sonidos.
En Francia se desarrolló la música concreta, escuela que producía sonidos
existentes en el mundo. Se llama concreta porque, según Pierre Schaffer, su
inventor, planteaba que está producida por objetos concretos y no por
abstractos, es decir, los instrumentos musicales tradicionales.
 REFERENCIAS.

https://www.caracteristicas.co/barroco/#ixzz5AuLI2XRX
http://musicahistoria2012.blogspot.com.co/2013/11/modos-gregorianos.html
http://www.arteguias.com/musicamedieval.htm
http://www.arteguias.com/cruzadas.htm
https://www.salonhogar.net/Salones/Historia/4-6/Alta_Edad_Media/Baja_Edad_Media.htm
https://sobrehistoria.com/alta-y-baja-edad-media-trabajo-de-2o-de-eso/
http://www.infocatolica.com/blog/conarpa.php/1209011257-san-gregorio-y-la-musica
http://www.arteguias.com/cantogregoriano.htm
http://musicalmestre.blogspot.com.co/
https://sites.google.com/site/eradelbarroco/instrumentos-del-barroco
http://www.arteespana.com/pinturaromantica.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo#Expresiones_art%C3%ADsticas
https://historiadelamusica.wordpress.com/2013/05/21/la-musica-en-el-romanticismo/
http://www.emusicarte.es/articulos/90/romanticismo-musical-compositores-y-caracteristicas
https://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(arte)
http://sonidosyletra.blogspot.com.co/2012/09/musica-modernista.html