Las vanguardias artísticas

Vanguardias Artísticas del Siglo XX

1. Post Impresionismo
2. Fauvismo
3. Cubismo
4. Expresionismo
5. Futurismo
6. Arte Abstracto
Abstracción
7. Dadaismo
Dadaísmo
8. Surrealismo
9. Arte Optico
10. Pop Art
 1. Postimpreisonismo

• Son pintores que, aunque comenzaron siendo

impresionistas, en un momento dado
evolucionan hacia caminos pictóricos
diferentes.
• Los más conocidos son:
– Seurat
– Cézanne
– Van gogh
– Gauguin
Seurat
 Desarrolló una técnica denominada “puntillismo”, parecida al
impresionismo, pero en lugar de utilizar manchas usa
pequeños puntos de color.
Cézanne
Solía pintar bodegones y paisajes. Pinta las figuras utilizando
formas geométricas (esfera, pirámide…)
Van Gogh
 Pintor holandés inestable psicológicamente, que
plasmará en sus cuadros.
 Utilizaba una pincelada gruesa y ondulada, dada con
energía y cargada de color.
Gauguin
Si pintura está inspirada en las vidrieras, donde las figuras
están definidas por líneas y los colores son brillantes e
irreales.
 2. Fauvismo

• Los fauves fueron un grupo de pintores cuya obra se

caracteriza por el empleo de manchas de color puro
(sin mezclar), a partir de un tema imaginario.
• Fue un movimiento pictórico francés caracterizado por
un empleo provocativo del color. Su nombre procede
del calificativo fauve, fiera en español. El precursor de
este movimiento fue Henri Matisse y su mayor
influencia en la pintura posterior se ha relacionado con
la utilización libre del color.
Matisse
Matisse
André Derain

Oleo sobre lienzo

La danza
 3. Cubismo
• Frente a la perspectiva única tradicional, los
cubistas pintan objetos vistos
simultáneamente desde distintos ángulos.
• Los más famosos son:
– Picasso
– Braque
– Juan Gris
Braque

Muchacha con
mandolina
Gris

La Guitarra
Gris

Retrato de mi madre
Picasso

Las señoritas
de Avignon
El sueño
El Guernica
 4. Expresionismo
• Movimiento artístico surgido en Alemania que trata de
pintar los aspectos más emotivos y turbulentos del
alma humana (el miedo, la angustia, etc…)
• Usaban colores agresivos o espectrales e intentaban
plasmar (expresar) su emoción con pinceladas
impulsivas.
• Destacaron:
– Munch
– Kirchner
– Grosz
Munch
Kirchner
Grosz
 5. Futurismo
• La característica principal del futurismo es la plástica
del dinamismo y del movimiento. El efecto de la
dinámica se transmitía a través composiciones de color
que buscaban producir movimiento, velocidad y
tiempo.
• “Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo
se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la
velocidad. Un automóvil de carreras, con su radiador
adornado de gruesos tubos parecidos a serpientes de
aliento explosivo... un automóvil que ruge, que parece
correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de
Samotracia.” Marinetti, febrero 1909
Balla
Balla
Severini
Boccioni
Boccioni
 6. Arte Abstracto
• Los pintores abstractos representaban líneas, colores y
formas pero ausentes de figuración (sin figuras reales
reconocibles).
• Ya no se representan hombres,
paisajes o casas, sino simple-
mente combinaciones de
colores.
• Los principales fueron:
– Kandinsky
– Mondrian (Neoplasticismo)
– Malevich (Suprematismo)
– Expresionismo abstracto
Kandinsky
Mondrian
Neoplasticismo
Malevich
Suprematismo
Jackson Pollock
Expresionismo abstracto
Jackson Pollock
Expresionismo abstracto
Mark Rothko
Expresionismo abstracto
 7. El Dadaísmo
• Surge en Suiza, como reacción a los horrores de la Primera
Guerra Mundial.
• La sociedad era la causante de la guerra, pero también del
arte, y al oponerse a esta sociedad también se oponen al arte
tradicional y defienden un arte absurdo, polémico,
escandaloso y de mal gusto.
• Aprovechaban cualquier objeto de
desecho como material artístico.
• Los principales dadaístas fueron:
– Duchamp
– Picabia
Duchamp

Se burla del arte

tradicional al poner
bigotes a una copia de la
Gioconda o elevar a la
categoría de “arte” un
urinario.
Picabia
Pinta máquinas en las
que se burla de la
ciencia.

Parada
amorosa
 8. Surrealismo
• Es un arte que en definitiva trataba de plasmar el
mundo de los sueños, de los fenómenos inconscientes.
• Pintan paisajes y máquinas fantásticos, temas eróticos
y escenas irracionales.
• Principales
representantes
-Dalí
-Miró
-Magritte
-Matta
 Dalí
Pintó los sueños
utilizando un método
llamado “paranoico-
crítico”, a través del
cual, y utilizando el
subconsciente,
pintó objetos
cotidianos asociados
con otros objetos en
formas insospechadas y
sorprendentes.
Miró
Sus cuadros son
similares a la expresión
plástica de un niño.
Pinta estrellas, lunas o
mujeres pero de una
forma cercana a la
abstracción.
Magritte
A menudo explora las
contradicciones de la
visión.
Roberto Matta (Chile)
Roberto Matta (Chile)
 9. Arte Optico

• El Op art, también conocido es un estilo de arte

visual que hace uso de ilusiones ópticas.
• En las obras de op art el observador participa
activamente moviéndose o desplazándose para
poder captar el efecto óptico completamente, por
tanto se puede decir que no existe ningún aspecto
emocional en las obras.
• Artistas destacados:
+Victor Vasarely
+Matilde Pérez
Vasarely
Matilde Pérez
 10. Pop Art
• El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento
artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic
books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del
cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar
imágenes populares en oposición a la elitista cultura
existente en las Bellas Artes.
• Artistas destacados:
+Andy Warhol
+Roy Linchenstein
Andy Warhol
Roy Linchenstein
Análisis obras de arte
1) Señala las características de 3 elementos visuales
que te llamen la atención (uso de color, texturas,
formas, tipo de pincelada, etc.)

2) ¿Qué emociones o situaciones podría querer

expresar el artista en esta obra?
3) A partir del anterior análisis, ¿a que vanguardia
podría pertenecer la obra?
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