A N Á L I S I S C I N E M ATO G R Á F I C O I N T E G R A L

Título. Predestinación
Producción. Paddy McDonald
Tim McGahan
Michael Spierig
Guión. Michael Spierig
Peter Spierig
Música. Peter Spierig
Fotografía. Ben Nott
Montaje. Matt Villa
País. Australia
Año. 2014
Género. Ciencia Ficción
Drama
Cine LGBT
Productora. Blacklab Entertainmente
Screen Australia
Wolfhound Pictures
SINOPSIS. Un agente temporal se embarca en una misión para viajar en el tiempo y
prevenir que un elusivo criminal lance un ataque que mata miles de personas.

Películas similares. Protagonizada

Proyecto almanac. Ethan Hawke
Donnie darko. Sarah Snook
El efecto mariposa.
Noah Taylor
Volver al futuro.
Looper. Basada en el relato corto “All You Zombies” de
Star trek. Robert A. Heinlein
1.Jane nace en 1964.
2.Jane es secuestrada y llevada a 1945.
3.Jane conoce a un hombre misterioso en 1963, quedando embarazada.
4.En 1964 Jane da a luz a una niña, que paradójicamente también llama “Jane”. La Jane “hija”, como sabemos, es secuestrada, y la Jane “madre”
es cambiada de sexo, pasando a convertirse en John.
5.Pasan los años, y en 1970 John entra a un bar, contándole su historia a un barman. El barman le ofrece la posibilidad de viajar al pasado y matar
al hombre que destrozó su vida.
6.El barman y John viajan a 1963. John conoce a Jane, y se descubre entonces que John era, de hecho, aquel hombre misterioso. John deja
embarazada a Jane. Posteriormente, es convencido por el barman para abandonar a Jane y viajar con él a 1985, donde se convertirá en agente
temporal.
7.Pasan los años, y John viaja desde 1992 a 1970 para intentar desactivar un bomba. La bomba le explota en la cara.
8.John viaja a 1992, donde es sometido a cirugía, y se transforma en el barman.
9.El barman viaja a 1970, donde espera la llegada de John al bar.
10.El barman y John se encuentran, y viajan juntos a 1963.
11.El barman regresa a 1970 para intentar detener al terrorista fallido, pero fracasa.
12.El barman viaja a 1964 y secuestra a la niña.
13.El barman viaja a 1945 y abandona a la niña en el orfanato.
14.El barman vuelve a 1963, y convence a John para abandonar a Jane.
15.El barman y John viajan a 1985, donde el barman se retira, escogiendo el año 1975.
16.El barman viaja primero a 1970 a coger la botella que había apostado con John.
17.Posteriormente, viaja a 1975, donde su máquina del tiempo lanza un mensaje de error cuando se suponía que debía desactivarse. Poco
después, localiza al terrorista fallido en una lavandería, lo mata, y se convierte él mismo en el terrorista fallido.
(se desconoce el orden y número de saltos del terrorista fallido, ya que no aparece en la película, pero ésta podría ser una explicación, con el
mínimo de saltos posibles)
18.El terrorista fallido prepara la bomba, y mata a 11000 personas en 1975.
19.Pasan unos cuantos años, y el terrorista fallido viaja a 1970, para preparar otra bomba. Se enfrenta con el barman y con John, al cual la bomba
le explota en la cara.
20.Pasa el tiempo, y en 1975 el terrorista fallido muere a manos del barman, en la lavandería.
El análisis cinematográfico es una disciplina que
busca crear conocimiento
acerca del cine. Sus orígenes se remontan a la crítica
del arte desde la cual se
comentaban las películas a partir de una valoración
estética en términos de
su pertinencia o validez, sin tener en cuenta los
rasgos específicos de la obra
cinematográfica. Entonces, unas veces la película era
vista en su relación con
la literatura, otras con el teatro y también como
manifestación pictórica.
Para el desarrollo de una metodología de análisis
cinematográfico integral en el cine de ficción, se ha
realizado una revisión teórica del tema tomando como
punto de partida los planteamientos de Lauro Zavala
acerca del análisis cinematográfico. En el artículo “El
análisis cinematográfico y su diversidad metodológica”
La cuestión del análisis integral: ver todo antes de interpretar
Para la formulación de una propuesta de análisis cinematográfico integral, se
toma como punto de partida la estrategia que define Lauro Zavala (2003) a
partir de la pregunta ¿Qué es lo específico de una película? Esta se responde
mediante el análisis, utilizando a su vez un método de fragmentación3 o
segmentación, que en esta propuesta implica una división entre unidades
narrativas o secuencias para así relacionarla con los oficios del cine.
En este sentido la propuesta de una
metodología de análisis integral, busca la
integración progresiva de la práctica en sí
de los oficios del cine al proceso de
interpretación. Se trata entonces de
reconstruir los oficios como herramientas
conceptuales que permitan tanto una
didáctica del hacer, como una analítica
de la obra cinematográfica.
Fase 1: Conocer la película
Cuando se termina de ver una película la pregunta inicial
es: ¿De qué se trata? Y la respuesta usualmente es un
resumen de la historia, la trama o la narración. De este
modo se da por sentado el conocimiento de la película o
al menos su entendimiento. Sin embargo, conocer una
película en términos del análisis, implica entender el
contexto en que esta articula su narración. Para una
visión integral, el conocimiento de la película se
desarrolla a través de la elaboración de la ficha técnica.
Fase 2: la ejecución del análisis
la cuestión del análisis integral supone una lectura transversal en la que se
relacionan los diversos oficios del cine con la narración de la película. En el
estudio de esta relación, se aplican una serie de conceptos que evidencian los
múltiples recursos expresivos que confluyen en una obra cinematográfica.
Esto implica que el proceso de análisis es un proceso de reconstrucción del
proceso creativo que hizo la película posible.
El primer eje es el de la narración.
Los conceptos clave son el de
secuencia, como unidad narrativa en la
cual se describen los acontecimientos
que componen una continuidad de
espacio y tiempo evidenciable. Estos
acontecimientos se vinculan a la idea
de arco narrativo.
El siguiente eje.
Tiene que ver con la dramaturgia. El
primer concepto estudia a los
personajes y la manera en que se
evidencia su evolución, a través
del desarrollo de los acontecimientos de
la película, respecto a su historia,
temperamento y carácter
Cuando se aborda la dirección es
necesario reconocer de qué manera se
implementan estrategias para el trabajo
con los actores en cuanto al
naturalismo de su interpretación y
como esta se manifiesta ya sea entre
tipos, estereotipos y arquetipos
En la dirección de fotografía el análisis se da en relación
al encuadre y la iluminación. El primero es el punto de
vista del fotógrafo y su estilo o apuesta por representar
una obra. Para analizarlo se debe tener en cuenta el
tamaño del plano, es decir, si son planos cerrados,
abiertos o detalle y aspectos como la angulación o la
movilidad. La iluminación busca responder a la pregunta:
¿Cómo se emplea la luz para añadir niveles de
significación?
El abordaje de la dirección de arte se estructura a partir de una
comprensión de los espacios dramáticos, su función simbólica y
la caracterización de los mismos a partir de una idea central o
metáfora (Lobrutto, 2002). Así mismo es necesario comprender la
caracterización visual de los personajes que refleje su evolución
emocional y material del mismo.

Para analizar el sonido de una película conviene realizar una

división de la banda de sonido en diálogos, música y ruidos
(Chion, 1993); esto con el propósito de entender las
implicaciones narrativas y estéticas que tiene cada uno de estos
eventos sonoros.
De esta manera se implementa el análisis
integral con un especial énfasis en
la construcción de la imagen y narración.
Pero como se trata de una visión que
pretende abarcar todos los departamentos
u oficios del cine, es necesario referirse a
la producción.
 Fase 3: La interpretación: estrategias y la
dicotomía instrumental – interpretativa

El despliegue de una película en una visión

integral, busca aportar los elementos
necesarios para interpretar el cine desde la
multiplicidad de trabajos, artes y recursos “Evidenciar como funciona una película requiere utilizar
expresivos que implica. mecanismos cuyo principal papel es el de construir
estructuras coherentes a partir de las partes en lugar de
segmentar (…) De este modo se puede considerar una
película como un artefacto con partes articuladas, las
cuales fueron diseñadas para agruparse de diferentes
modos por sus usuarios"
La estrategia desde la semiótica, supondrá el
estudio de los modos de significación que se
construyen desde el cine y de qué manera se
Así mismo el análisis cinematográfico
inscriben en una referencia amplia a otros
integral, arroja un archivo de orden
contextos y cómo desde lo cinematográfico se
multimodal en donde la película adquiere
asimilan y adaptan. Sin la semiótica no podrá
una dinámica expansiva en la que se pueden
ingresar lo cinematográfico a un campo amplio,
integrar relecturas que actualizan el orden
pues la misma da pistas para que desde las
cinematográfico que le es propio.
demás disciplinas se asuman los distintos
oficios como si de niveles de un texto se
trataran.
“- ¿Sabes? Pensé que deberías saberlo.
- ¿Saber qué?
- Que alguna vez fuiste feliz conmigo.”

FIN