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 Los modos eclesiásticos eran un esquema

fijado por los teóricos de la Edad Media como


base de las melodías de la Iglesia, utilizadas en
el canto llano de carácter monofónico. Estos
modos eclesiásticos o gregorianos llamados así
por el papa San Gregorio se derivaban de las
antiguas escalas griegas y del canto Bizantino.
 Aunque comparten algunas características, el
ordenamiento era diferente, así como el
sentido de las escalas.
 . Este sistema tuvo su apogeo en la Edad
Media, y poco a poco durante el
Renacimiento, algunos giros melódicos
modales fueron modificándose hasta llegar al
refinamiento del Sistema Tonal, que se
desarrolló a partir del siglo XVI hasta el siglo XX,
en lo que se conoce como periodo de la
práctica común. Aunque la Tonalidad usaría
solo dos de esas escalas como base para el
sistema mayor-menor, algunos giros modales
nunca dejaron de usarse y se adaptaron para
la ampliación del contexto tonal
 Además, las escalas modales nunca
desaparecerían del acervo cultural popular,
pues el repertorio folklórico de muchos países
se basa en estas sonoridades. Estas músicas
ejercerían a su vez, una fuerte influencia en
compositores europeos de fines del siglo XIX,
como Mussorgsky, Dvorak, Debussy, entre
otros.
 De esa manera, el resurgimiento de las escalas
y armonías modales a partir del siglo XX, se
debe en gran parte al creciente tratamiento
armónico por parte de músicos y
compositores.
 Aunque algunos nombres son
adaptaciones de estas escalas antiguas, la
designación de los modos, desde su
reutilización a finales del siglo XX, no
indican un vínculo estricto con la teoría
Griega, dado que presentan otro orden
interválico. Así, los modos modernos
occidentales aunque usan el mismo
conjunto de notas, se escriben en orden
ascendente y parten de cada grado de la
escala mayor.
 Otra diferencia con el antiguo sistema,
radica en que en un sentido moderno,
estos modos pueden transportarse a
cualquier tono. De esa manera, cualquier
escala puede tocarse, gracias al sistema
temperado y a la transposición de notas,
en cualquier tono o modo (C Dórico, F
Frigio, etc.).

 La armonía aunque a menudo es pasada
desapercibida, es una herramienta
fundamental para los músicos y compositores
que posee las siguientes características que las
distinguen:
 Crea un equilibrio y un balance entre las notas,
los sonidos y los intervalos de una melodía.
 Intenta agrupar a todos los acordes en una
sola b, para que estos manifiesten lo requerido.
 La armonía está fragmentada en muchas
partes, la armonía que se vaya a utilizar
depende del estilo de música y la emoción
que se quiera exponer.
 Esta expresa emociones, generalmente cada
melodía manifiesta una de ellas, las cuales pueden
ser:
 Pesadez.
 Tensión.
 Reposo.
 Ira.
 Excitación.
 Tranquilidad.
 Pena.
 Nostalgia.
 Sin duda la armonía modal a establecido grandes
cambios a la música moderna sirviendo de base
para la libertad e improvisación, un ejemplo claro
es el genero del jazz.
 El Jazz es uno de los fenómenos musicales más
relevantes del siglo XX. En la actualidad cuando
hablamos de Jazz nos referimos a un género
musical que está en constante cambio, un estilo
muy permeable que ha sufrido inmensas
mutaciones pero que mantiene ciertas
características que lo hacen reconocible y que
son fruto de sus orígenes y evolución.