convivir – compartir

José Miguel Frías R.

Curatoría
Licenciatura en Teoría e Historia del Arte
Universidad Alberto Hurtado
Fundadores

Fotografía de Zipacná de León pintando por Katina de León Rodríguez. Rodolfo Paiz Andrade.
Contextualización

Manifestación en apoyo a las víctimas de la Titular de Prensa Libre del 2 de junio del 78. Hemeroteca Prensa
masacre. Libre.
Patrocinadores

Páginas 258 y 259 correspondientes al catálogo de la

bienal.
Retrato de Santiago Olmo por Sandra Alonso para La voz de Galicia.
Respecto a la XXXI Bienal de Pontevedra (2010)
curada por Santiago Olmo:

“No esperen encontrar, por tanto, un tipo de obra

de esas específicas para bienales, pensadas para el
ocio turístico y que buscan su razón de ser en la
espectacularidad, la fotogenia o la novedad. […] El
comisario, Santiago Olmo, se ha esforzado en
mostrar un Caribe alejado de tópicos, moderno,
comprometido y capaz de ir más allá del popular
carácter religioso afro-caribeño.”

David Barro. “Hacia otros modelos de bienal” en El cultural.

https://elcultural.com/Hacia-otros-modelos-de-bienal
Co-curador/as

Anabella Acevedo. Javier Payeras. Silvia Herrera.

Santiago Olmo y la crisis del formato
Bienal

“[un] internacionalismo que nivela los elementos locales, engendrando un prototipo de

obra-artista bienalista que tiende a perpetuar esquemas, nuevos mainstream-bienal,
en el que se propagan cánones repetitivos, ausencia de diálogo con los contextos
locales, reducción del aparato reflexivo y crítico, priorización de los aspectos
mediáticos y espectaculares que recaban públicos adicionales pero solo ocasionales,
frente al descuido de otras herramientas divulgativas y educativas que formen a públicos
potenciales más estables.”
XVIII Bienal Arte Paiz (Guatemala: Fundación Paiz para la Educación y la Cultura, 2013) 15.
 Santiago Olmo
y la Bienal a la calle

“Una de las prioridades de esta

Bienal era establecer una
conexión con la calle y sus
públicos y la propia 6ta avenida
se convirtió en un espacio
expositivo, a través de varios
proyectos artísticos.”

XVIII Bienal Arte Paiz

(Guatemala: Fundación Paiz para la
Educación y la Cultura, 2013) 21.

Galería Urbana y Luis González Palma. Mosaico fotográfico, impresión láser

sobre papel en el Paseo de La Sexta.
 Anabella Acevedo (co-curadora)
sobre la Bienal:

“no nos interesaba una Bienal que

reforzara el sentido de espectáculo que
tienen muchos eventos de arte —nos movía
la convicción de que el arte puede ser
elemento de transformación, de reflexión y
diálogo—; que hablara de nuestro tiempo,
de nuestra historia y de nuestras
preocupaciones estéticas e históricas;”

Anabella Acevedo. “Convivir/Compartir” en

http://plazapublica.com.gt
http://plazapublica.com.gt/content/convivircompart
ir
Anibal López. El Lacandón, 2006. Vista del 2o, piso del Museo
Nacional de Historia.
Colectivo Caja Lúdica

“Normalmente en las bienales se

habla de piezas, […] Ahora nos
fuimos al espacio público, y ésta es
una propuesta de intervención de
ese espacio vital a través de un
taller de juego público que se
realiza en la calle, con la gente.”

XVIII Bienal Arte Paiz

(Guatemala: Fundación Paiz para la
Educación y la Cultura, 2013) 92.

la calle no como ese ‘espacio

expositivo’ pensado por Olmo sino
como un espacio vital a la espera
de ser agitado con la gente.
Comparsa de cierre de la XVIII Bienal de Arte Paiz.
 El arte frente a los muros

“Desde que iniciamos, hace quizá

13 años, en la posguerra, vimos
una sociedad encerrada, con
miedo, con desconfianza, con
intolerancia. Y vimos que el arte
en Caja Lúdica podía hacer un
aporte en abrir los espacios, en
derrumbar los muros de la
desconfianza, de la timidez, de
aquello que nos aísla y nos
fragmenta.”

XVIII Bienal Arte Paiz

(Guatemala: Fundación Paiz para la
Autor desconocido. Fotografía perteneciente al archivo digital de Caja Lúdica. Educación y la Cultura, 2013) 92.
http://www.cajaludica.org
 El cubo blanco de Isabel Ruiz

“Un cubo de madera -pintado de

blanco en sus cuatro lados- transita por
la ciudad de Guatemala e invita al
público a convertirse en
interlocutor y co-autor de una obra
que se llena de sentido a partir de una
intervención propiciada por la
artista.”

XVIII Bienal Arte Paiz

(Guatemala: Fundación Paiz para la Educación y la
Cultura, 2013) 218.

¿En qué momento la artista convive

con el resto de los transeúntes? ¿Es
acaso el objeto una extensión de la
artista? Y de ser así ¿Es la artista a su
vez parte del cubo blanco más allá de
su perspectiva crítica?
Acción pública Ambulante (2012) de Isabel Cruz. Fotografía por Myrna
Hernández.
Ejercicios de contradicción; la “acción pública” de
Isabel Ruiz
“Yo me harté del confort de los espacios blancos, me cansé de estar adentro.
Cuando ya has estado adentro, se siente tan delicioso salir a respirar, estar con todos y
emprender ese diálogo, porque corres el riesgo de que si te quedas demasiado dentro
por muchos años te mueres. Hay que salir y hablar desde donde surgen los eventos. […]
hay una gran subjetividad que hay que capturar.”
XVIII Bienal Arte Paiz
(Guatemala: Fundación Paiz para la Educación y la Cultura, 2013) 221.

“Me fascinó como la gente se apropió de ella. Lo menos que puedo hacer es exhibirla
ya adentro, con el respeto y la consideración, para que también la gente de adentro
conozca la importancia de tomar en cuenta la colectividad.”

XVIII Bienal Arte Paiz

(Guatemala: Fundación Paiz para la Educación y la Cultura, 2013) 221.

¿Quiénes son “la gente de adentro”? ¿Lo menos que puede hacer es exhibir la pieza? ¿Las personas
realmente se apropiaron de la obra si Ruiz expone el resultado bajo el título Ambulante al interior
del cubo blanco al cual hace alusión en la calle?
https://www.youtube.com/watch?v=EQn_N6XCPeU

Acción pública Ambulante (2012) de Isabel Cruz.

Los de adentro y los de afuera (los
nadies)