Género

Dramático
 Objetivo
• Analizar e interpretar textos dramáticos,
considerando sus principales elementos.

Preguntas previas
 ¿Has leído algún texto dramático?
 ¿Qué diferencias tiene con los tipos de textos de
las unidades pasadas
 ¿Cuáles crees que serán los principales
elementos de este tipo de textos?
DEFINICIÓN: El género dramático es
aquella clase de textos literarios que
representa algún episodio o conflicto
de la vida de los seres humanos por
medio del DIÁLOGO de los
personajes.
OBRA DRAMÁTICA / OBRA TEATRAL
Dramaturgo Director

OBRA DRAMATICA
O TEXTO OBRA TEATRAL
DRAMÁTICO
 CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO
DRAMÁTICO
• La obra no está narrada directamente
por el dramaturgo.

• Es creada para ser representada o

interpretada por actores frente a un
público.

•La acción se ve determinada por el diálogo

y, a través de él, se establece el conflicto
central de la obra.
 Género Dramático
I. Objetivo
II. Función
III. Estructura
IV. Personajes
V. Espacio y Tiempo
VI. Lenguaje (diálogo/monólogo/aparte)
I. Objetivo de la obra dramática:

• El objetivo de la obra dramática es la obra teatral.

• El teatro es fenómeno artístico que excede lo literario.

Incorpora otras formas de expresión – corporal, plástica,
musical- así como un conjunto de elementos –sonido,
iluminación, escenografía, vestuario y maquillaje-
contribuyendo al sentido artístico total de la obra
 II. Función de la obra dramática

• La voz del dramaturgo (autor) desaparece y, en

su lugar, la toman los personajes.
• Resaltan en este género la segunda persona
gramatical y la función apelativa o conativa del
lenguaje.
Recuerda que…
Persona Gramatical es: la categoría gramatical expresada en los pronombres
personales. Este rasgo permite definir qué papel ocupan el hablante, el oyente u
otro interviniente respecto a la predicación.
Yo / Tú / Él-Ella / Nosotros / Ustedes / Ellos(as)
Fuiste al cine

Función Apelativa o Conativa es: aquella que pretende provocar una

reacción en el receptor. Es decir, usamos palabras que sirvan para que el
receptor haga algo, o que deje de hacerlo. Ejemplo: “Ve a tomar aire”, “abre la
ventana, por favor” o “cállate”.
 III. Estructura

• Acto
• Escena
• Cuadro
Acto primero, primera parte
La importancia de llamarse Ernesto
Oscar Wilde. Gran Bretaña, febrero de 1895.

Cuarto de estar en el piso de Algernon en Half-Moon Street. Londres. La habitación está amueblada artística y lujosamente.
Se oye un piano en la habitación contigua.

(Lane está preparando en la mesa el té de la tarde. Cuando para la música, entra Algernon.)

Algernon: Lane, ¿has oído lo que estaba tocando?

Lane: Me parece que escuchar no es de buena educación, señor.
Algernon: Pues te lo has perdido. No toco el piano demasiado bien, cualquiera puede hacer eso, pero lo toco con gesto admirable.
En lo que atañe al piano el sentimiento es mi fuerte. La ciencia la guardo para la vida.
Lane: Sí, señor.
Algernon: Y, hablando de la ciencia de la vida. ¿Has cortado el pepino para los sándwiches de Lady Bracknell?
Lane: Sí, señor.
Algernon: Ya. ¿Y están listos?
Lane: Aquí están, señor. (Le muestra una bandeja.)
Algernon: (Los mira, coge dos y se siente en el sofá.) Y a propósito, Lane, e visto en tu libro de cuentas que el jueves por la noche,
cuando Lord Shoreman y mister Worthing cenaron conmigo, se consumieron ocho botellas de champán...
Lane: Sí, señor. Ocho botellas y algo más.
Algernon: ¿Por qué será que en los pisos de soltero son los criados quienes se beben el champán siempre? Conste que lo pregunto
a título de información.
Lane: Lo atribuyo a la superior calidad del vino, señor. Con frecuencia he observado que en las casa matrimoniales, el champán no
suele ser de buena cosecha.
Algernon: ¡Cielos! ¿Tan desmoralizador es el matrimonio?
Lane: Yo creo que es un estado muy agradable, señor. Hasta el momento, mi experiencia sobre el asunto es muy escasa. Sólo una
vez estuve casado. Y fue a causa de un malentendido entre cierta joven y yo.
Algernon:(Lánguidamente.)No sé hasta qué punto me interesa tu vida familiar, Lane...
Lane: No, señor; no es un tema muy interesante. Yo nunca pienso en él.
Algernon: Seguro que aciertas. Es todo, Lane. Gracias.
Lane: Gracias, señor. (Lane comienza a salir)
Algernon: Ah... ¿me alcanzarías otro sándwich de pepino?
Lane: Claro, señor. (Vuelve y le ofrece la bandeja)
Acto
Unidad mayor, de más
duración e importancia en
la que se divide la obra.
Generalmente en el
desarrollo de un acto
actúan todos los
personajes, y no solo los
actores principales.
Esta subdivisión se
reconoce por el cierre del
telón.
Escena
Período de la acción
dramática que está
marcada por la
entrada o salida de un
personaje.
Cada vez que alguien
entra o sale del
escenario cambiamos
de escena.
Cuadro
Es la ambientación
física de la acción
dramática dada por la
escenografía.
Cada vez que se
cambia el espacio
físico de la obra, se
cambia el cuadro.
 Instancias Dramáticas:
• La obra dramática se desarrolla en acciones
manifestadas a través del diálogo de las
fuerzas en pugna CONFLICTO DE LA OBRA
(clímax)

Nudo o
Presentación Conflicto Desenlace
CLÍMAX
 Conflicto Dramático
Estructura 1.PRESENTACIÓN 2. DESARROLLO 3. DESENLACE
(SITUACIÓN INICIAL) (SITUACIÓN (SITUACIÓN FINAL)
INTERMEDIA)

Texto Se dan a conocer las Las fuerzas luchan Se produce la

fuerzas que se hasta alcanzar el desaparición o
enfrentarán momento de derrota de una de
las fuerzas.
mayor tensión
(CLÍMAX)
Lector Distingue entre Identifica Reconoce la
protagonista y momentos de solución que se da
antagonista tensión y al conflicto, la que
distensión del puede ser explícita
conflicto o abierta a la
imaginación
 Conflicto:
-Es el motivo principal que se
desarrolla en una obra
dramática.

- Pone en tensión, en
oposición, al protagonista y al
antagonista.

- Es la parte fundamental de la
trama, que permitirá que se
presenten y desarrollen otros
acontecimientos de menor
importancia.
 Clímax
• Es el momento de
mayor tensión en la
obra dramática o
teatral.

• Es el momento donde
ambas fuerzas se
enfrentan.
Desenlace de la acción dramática

• Es el momento en que
se resuelve el problema
planteado en el
desarrollo de la obra.

• Es la eliminación del
obstáculo (resolución
del conflicto) o la
desaparición del
protagonista.
 “Catarsis”
• “purga” o
“purificación” de
sentimientos y/o
emociones por
medio de la
representación.
• Liberación o
eliminación de
los recuerdos que
alteran la mente o
el equilibrio
nervioso.
 IV. Personajes

Importancia: Evolución:
- Principales (Protagonista y - Estáticos
Antagonista) - Dinámicos
- Secundarios

Personajes colectivos: Alegóricos (Simbólicos):

- El mundo
- El pueblo - La muerte
- Los súbditos del rey - La primavera
 V. Espacio y Tiempo
ESPACIO
• Físico (Lugar geográfico)

• Psicológico (Atmósfera emocional y anímica)

• Social (entorno cultural, histórico, económico,

social, educacional, etc.)
TIEMPO
Tiempo

Aludido Dramático

Anacronía Real

Analepsis Prolepsis

- Flash Back - Flash Forward

- Racconto - Premonición
 VI. Lenguaje dramático:
Parlamentos:
• Diálogos
• Monólogos
• Acotaciones
• Aparte
 Diálogo
• La intervención de
cada personaje.
Mediante el diálogo
se debe analizar el
conflicto dramático
y el carácter y
actitud de los
personajes
 Las acotaciones
• Corresponden al lenguaje técnico que
vincula a la obra dramática con la
teatral.
• Puesto que son las instrucciones o
indicaciones que da el dramaturgo al
director.
 ¿Cuál es la diferencia entre
dramaturgo y director?

DE QUIEN
ESCRIBE
A
QUIEN
DIRIGE
ES QUIEN
ES QUIEN
DIRIGE LA
ESCRIBE LA
OBRA TEATRAL
OBRA
LA CUAL
DRAMÁTICA
QUIERE
- ES EL AUTOR.
REPRESENTAR.
 Las acotaciones pueden entregar
indicaciones sobre:
• Movimientos de
los personajes:
Son aquellos
movimientos
que deben
hacer los
personajes –
Escena:
actores. Pedro: ( en el piso levantando la mano): Ya
debes parar y tener un poco de paciencia
conmigo padre.
 Escenografía
• Al informar los lugares
en que se desarrollan
los hechos, decorados,
épocas, mobiliario, etc.

ACTO I
Escenografía: Un bar, con una guitarra
de fondo, una pequeña barra y un par
de barriles como mesa.
 Iluminación
• Se utilizan para
generar una
atmosfera, al tiempo
y espacio, si es de día
o de noche, interior o
exterior.

ACTO IV
Escenografía: (La luz azul de fondo
ilumina la escena)
Francisca: Te amo.
Pedro: Yo también.
 Acotación de Personajes
• Al definir asuntos
como gestualidad,
expresión y
vestuario

ACTO v
Hamlet: ( vestido de negro) ( mirando
con tristeza la calavera) Ser o no ser
es ahí el dilema.
Acotaciones LA SEÑORA
(Al acomodador) permiso joven, la cinta de
mañana...(señalando a la niña) Usted cree que
Es un texto la podré traer.
que contiene las EL DEL CONEJO
indicaciones del Yo también vendré mañana, éste es un muy
autor para la buen teatro (María se acerca y comienza a
acariciar el conejo). Se llama Pomponio, no hay
puesta en escena nada que le guste más que el cine. ¿No es cierto
de la obra Pomponio?.

(decorado, gestos LA SEÑORA

y (Perpleja) Interesante, vamos Mariana. (la
tironea)
movimientos de
los actores, EL DEL CONEJO
iluminación…). Pobrecita hay que estar tan agradecido, a pesar
de todo. Hasta luego.

En la platea, en segunda fila, se ha quedado un

señor sentado que mira fijamente la pantalla, el
acomodador, limpia la sala, levanta las butacas.
Está inquieto por el espectador que no se retira.
 Monólogo
• Es una reflexión
en voz alta
Sueña el rey que es rey, y vive
realizada por un con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
solo personaje y este aplauso, que recibe
para dar a prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
conocer al la muerte, ¡desdicha fuerte!
público lo que LA VIDA ES SUEÑO
piensa o lo que Pedro Calderón de la Barca

siente.
AREÚSA.- ¿Quién nada ahí? ¿Quién sube a tal hora en mi
cámara?
CELESTINA.- Quien no te quiere mal, por cierto, quien nunca
da paso que no piense en tu provecho; quien tiene más
memoria de ti que de sí mesma: una enamorada tuya,
aunque vieja.
AREÚSA.- (¡Válala el diablo a esta vieja! ¡Con qué viene,
como huestantigua, a tal hora!) Tía señora, ¿qué buena
venida es ésta tan tarde? Ya me desnudaba para acostar.
 Aparte
EL ALCALDE DE ZALAMEA (Fragmento)

Se trata de una CRESPO: (Aparte.) ¡Que nunca entre y salga yo en mi calle,

intervención que no vea a este hidalgote pasearse en ella muy grave!
NUÑO: (Aparte a su amo.) Pedro Crespo viene aquí.
breve, realiza D. MENDO: Vamos por estotra parte, que es villano
por un personaje malicioso. (Sale JUAN, hijo de CRESPO.)
que no es JUAN: (Aparte.) ¡Que siempre que venga, halle este
fantasma en mi puerta, calzado de frente y guantes!
escuchada por el NUÑO: (Aparte a su amo.) Pero acá viene su hijo.
resto de los D. MENDO: No te turbes ni embaraces.
personajes, pero CRESPO: (Aparte.) Mas Juanico viene aquí.
JUAN: (Aparte.) Pero aquí viene mi padre.
sí por el público. D. MENDO: (Aparte a NUÑO.) Disimula. -Pedro Crespo,
Dios os guarde.
CRESPO: Dios os guarde. (Vanse D. MENDO y NUÑO.)
CRESPO: (Aparte) Él ha dado en porfiar, y alguna vez he de
darle de manera que le duela.
JUAN: (Aparte.) (Algún día he de enojarme.) ¿De adónde
bueno, señor?
 Tipos de representación…
• 1. Tragedia: Se refiere a un
episodio fatídico de la
vida, que termina en
forma triste o con la
muerte del protagonista.
• 2. Comedia: Presenta
aspectos cómicos u
optimistas de la vida;
tiene un desenlace feliz.
• 3. Drama: Mezcla aspectos
tanto de la tragedia,
como la comedia.
 ACTIVIDAD
Vea atentamente la obra “El cuervo de Poe”
 En tu cuaderno…
1. Sintetiza las tres instancias de la obra dramática.
2. ¿Cómo se da inicio al conflicto dramático?
3. ¿Cuál es el clímax de la obra? ¿En qué fragmento del diálogo se evidencia?
4. ¿Por qué crees se hace el uso de un cuervo?
5. Anota un ejemplo de Aparte, monólogo y acotaciones si es que las hay. ¿Por qué
crees que el dramaturgo las utiliza en esas instancias de la obra?
6. ¿Dónde se desarrolla la obra? (Caracterízalo física y psicológicamente) ¿Con qué
fin el dramaturgo centra toda la obra en ese espacio?
7. Escribe un fragmento en el que des continuidad a la obra, integrando un
ejemplo de: Aparte, Acotación y (breve) Monólogo.