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• ¿de qué modo afecta a la impresión emocional que causan las imágenes el
hecho de la reproducción?
• La pregunta que surge ahora de forma natural es: ¿en qué términos
podemos hablar y hacer una valoración del proceso mental que
siguen las personas cuando ejecutan o atacan la imagen de un
enemigo?
Una tablilla de maldición (en latín defixio, y en griego
κατάδεσμος katádesmos) era un medio frecuente para
maldecir en el mundo grecorromano, por el que alguien pedía
a uno o más dioses que dañasen a otros, con frecuencia como
venganza. Se escribían estos textos en finas hojas de plomo que
posteriormente se enrollaban, doblaban o clavaban. Estas
tablillas se colocaban normalmente bajo tierra, ya fuera
enterrándolas en tumbas, arrojándolas a manantiales, pozos o
piscinas, escondiéndolas en santuarios subterráneos, o
incrustándolas en las paredes de los templos.
También se usaban para hacer conjuros de amor, y el
enamorado las colocaba dentro de la casa de la persona a la
que amaba.1 En ocasiones aparecieron junto a pequeños
muñecos o figuritas (llamadas erróneamente "muñecos de
vudú"), a las que también clavarían las uñas. Las figurillas se
parecían al sujeto al que se quería hacer la maldición y a
menudo tenían atados los pies y las manos.
Imágenes con vida.
• Cuando contemplamos una imagen, nos esforzamos por reconstruirla
de acuerdo a formas que ya nos resultan familiares; cuando
contemplamos una imagen que guarda un parecido con un ser vivo,
completamos las claves que nos suministra con puntos de referencia
adicionales, con el fin de que adquiera una vitalidad sustantiva y
reconocible. De este modo, al tratar de reproducir a la persona ante
nuestros ojos, extraemos la vitalidad del ser representado. De ahí las
metáforas de presencia real de la forma representada; de ahí la lenta
erosión de la metáfora en beneficio de la realidad transferida, hasta
que, en algunos casos, la realidad se hace presente y real.
Artista:Bartolomé Esteban Murillo (Pérez) (1617-1682)
Obra: La Visión de San Francisco
Año de origen:1668
Tamaño original:188 x 282 cm
estilo:Barroco
técnica:Pintura al óleo sobre lienzo / papel
San Bernardo y la Virgen [Alonso Cano]
Óleo sobre lienzo, 267 x 185 cm [P3134].
San Bernardo se había distinguido a lo largo de su vida por la
promoción del culto a María, de la que no se cansaba de cantar
sus alabanzas. Como premio a esa devoción, la Virgen le regaló
con un chorro de su leche.
• ¿Cómo vencer la tentación de infundir vida a imágenes inertes?
• La simple sugerencia de que existe vida en potencia desencadenara el
proceso por el cual el tropo se convierte en una realidad cognoscitiva.
La Fotografía pertenece a aquella clase de objetos laminares de
los que no podemos separar dos laminas sin destruirlos: el
El cristal y el paisaje, y por que no: el Bien y el /Mal, el deseo y
su objeto: dualidades que podemos concebir, pero no percibir
(yo no sabia todavía que de esa obstinación del Referente en
estar siempre ahí iba a surgir la esencia que buscaba).
En este sombrío desierto, tal foto, de golpe, me llega a las
manos; me anima y yo la animo. Es así, pues, como debo
nombrar la atracción que la hace existir: una animación. La
foto, de por si, no es animada (yo no creo -en las fotos
«vivientes»), pero me anima: es lo que hace toda aventura.
Roland Barthes. Cámara lucida
Pygmalion and Galatea
http://edition.cnn.com/2014/10/01/world/gallery/cnnee-arte-
polemico/index.html
Representación y realidad
Nuestras complejas disquisiciones artísticas no son más que una forma
de evasión. Nos refugiamos en este ejercicio cuando discutimos, por
ejemplo acerca de las cualidades formales o cuando elaboramos una
historia rigurosa de una obra, por miedo a reconciliarnos con nuestras
reacciones-o, por lo menos, con una parte importante de ellas. Hemos
perdido el contacto con nuestras reacciones y por eso las reprimimos y
evitamos el tipo de pruebas que he aportado-o, si las examinamos, no
extraemos todas sus implicaciones.
Página 476.
Retrato de la asesina Myra Hindley
realizado por Marcus Harvey con
cientos de huellas digitales de niños y
expuesto en Londres con gran revuelo
en 1997.
En cierto modo debemos esforzarnos por prescindir de nuestra
educación (conscientes de que nunca lo lograremos) y sumirnos en el
estado ¨primitivo¨ y salvaje que propone Barthes…
No es preciso adentrarnos en planteamientos místicos sobre el valor
del arte o de las imágenes, ni en propuestas sobre el modo en que las
imágenes o el arte mejoran la vida o fomentan sentimientos. Tampoco
se trata sencillamente de una cuestión de placer intelectual procedente
de una práctica histórica satisfactoria. Nos hallamos, por el contrario,
ante la cuestión de aceptar el reconocimiento y la descripción de
sensaciones y emociones que como parte de la experiencia de la que se
ocupa la historia…se trata, por el contrario, de reconocer el gran
potencial cognoscitivo que surge de las relaciones entre la mirada-la
mirada fija- y el objeto material figurativo.
Página 478. Ojo no en la anécdota
El aura de un cuadro o de una escultura en un museo puede alcanzar
una fuerza similar a la de su aura original, pese al efecto mitigador de la
reproducción y de su contexto de original.
Imágenes cotidianas
¿Qué nos prohibimos a nosotros mismos en la calle? ¿Qué excluimos
de los museos?
En otras palabras: podemos empezar a exigir un aura determinada
siendo conscientes de sus posibilidades (como he tratado de explicar
en este libro); y solo alcanzaremos esta conciencia si admitimos la
fuerza-aunque sea para rechazarla y no para someternos a ella.
Página 479.
Cuando digo aura no me refiero a algo vago, místico o analítico, ni a un
cociente misterioso o a un resto de energía contenido en un cuadro o
una escultura. Aura es aquello que libera a la respuesta de las
exigencias de la convención.
Oxidation Painting, 1978
Andy Warhol
metallic pigment in acrylic medium and urine on canvas
50 x 200 x 2 in. (127 x 508 x 5.1 cm.)
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection,
Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts,
Inc.
ANDY WARHOL, JEAN-MICHEL BASQUIAT AND COLLABORATION
PAINTINGS
Van de Weghe Fine Art
May 8 - June 8, 2008, Installation view
Arte primitivo