Introducción a las artes

mediales
Unidad III: Arte Interactivo

Francisca Marín
Raúl Aravena
Estefanía Espinoza
 Blow Up

 Scott Snibbe
 2005
 Instalación
 Escultura interactiva
 Aluminio, acero, ventiladores, motores, impulsores.
 Electrónica y software personalizados.
 12’ x 9’ x 20’ (variable) = 365.76 cm x 274.32 x 609.6
cm
 Centro de Artes Yerba Buena, San Francisco
 Matriz de 12 impulsores sobre una mesa, conectados a
una pared con 12 ventiladores electrónicos.
 “En el mundo físico, tomamos conciencia de nuestros cuerpos a través
de transacciones con otros fenómenos: escuchamos nuestras voces a
través de la vibración del aire, vemos nuestras caras a través de la
flexión de la luz. La respiración también es un atributo esencial de la
persona, cuya existencia solo inferimos a través de otros medios: la
vista de nuestro pecho subiendo y bajando, el sonido del aire que se
precipita en nuestros senos paranasales, la perturbación de la
atmósfera cerca de nuestra piel. Mentalmente etiquetamos esta
prueba de respiración como "mi aliento". Sin embargo, ¿qué distingue
a "mi aliento" del mero aire y, además, que distingue mi aliento de
mí?” - Scott Snibbe
https://www.youtube.com/watch?v=A_ZcNPxnr5o&t=13s
Cómo funciona:
• Blow Up graba, amplifica y proyecta el aliento humano en una longitud de viento del
tamaño de una habitación.
• La instalación comprende dos dispositivos. El primero es una matriz rectangular de
doce pequeños impulsores, que se encuentra sobre una mesa en un lado de la galería.
Este pequeño dispositivo de entrada está conectado electrónicamente a una pared
grande de doce ventiladores eléctricos. Los impulsores de la mesa están espaciales y
temporalmente sincronizados con los ventiladores en la pared.
• Los sensores capturan información relacionada con la dirección y la velocidad del flujo
de aire, y luego traducen esa información a través de una gran pared de ventiladores.
Cuando el participante deja de soplar, los ventiladores grandes siguen recorriendo el
patrón más reciente, capturado en un bucle amplificado, hasta que alguien inspira un
nuevo patrón.
Procesos simultáneos y vinculación con
el medio

 Los procesos simultáneos de Blow Up de grabación, traducción y

amplificación están destinados a aumentar la prominencia y la legibilidad de
la respiración, a la vez que separa la respiración del cuerpo que
supuestamente la produjo.
 El proceso de observar esta traducción y translocación de la actividad
respiratoria puede impulsar el camino para considerar la conexión entre la
persona y el aire que intercambia, y, más ampliamente, la existencia de
cualquier yo del aire que indique su presencia.
Interactividad
 La obra reacciona al estímulo del usuario.
 La persona debe soplar la matriz de impulsores, y mediante estímulos
eléctricos el efecto se ve amplificado por la pared de ventiladores.
 Instalación compuesta por dos piezas fundamentales:
 Matriz de impulsores.
 Pared de ventiladores.

Input Output
Blow Up
 Conecta la respiración humana con el viento. A la persona con el gran mundo
natural.
 Conecta el interior del cuerpo con el mundo que lo rodea.
 Recuerda que todo está conectado.
 La respiración es un acto inherente al ser humano y esta obra permite su
proyección amplificada manteniendo la singularidad de un soplo particular,
demostrando diferencias entre un soplo y otro.
Scott Snibbe
 Video digital, arte interactivo, e interfaces basadas
en gestos.
 Nació en 1969 en Nueva York.
 Trabaja como gerente de producto en Facebook, y
ha fundado varias compañías de tecnología creativa.
 Comenzó su carrera al ser uno de los primeros
desarrolladores de After Effects, y ha producido
varias aplicaciones, como el “app album” de Björk,
Biophilia, de música interactiva.
 Su metodología se basa en crear
interacciones entre humanos y tecnología,
y el impacto perceptivo entre objeto y
persona.
 Sustractivo: elimina elementos hasta que
solo quedan los esenciales para transmitir
el significado de una obra,.
 Este enfoque recompensa a los
espectadores con un sentido de presencia
visceral e inmediato.
 En su arte interactivo, retrata la
interdependencia de los seres humanos con
sus entornos y entre ellos, a través de
interacciones corporales.
 Busca aumentar la realidad
alterando el espacio mediante
tecnología.
 Intenta mostrar cómo todo está
conectado.
 Sus influencias artísticas se
encuentran en la fenomenología,
el minimalismo y en el cine
abstracto, ya que revela que es
posible crear un trabajo
sofisticado, basado en el tiempo,
emocional y significativo sin
recurrir a la representación y a
través de una conexión física
íntima.
 Budismo: Fuente de inspiración.
“La principal contrariedad del ser
humano es que cada uno vive
desconectado de todo lo demás”
Revista Spark, 2011
Además, las partes de nuestro cuerpo están en
constante intercambio con nuestro medio ambiente
y con los cuerpos de los demás a través de la
alimentación, la respiración, la inmunología y la
genética. De manera similar, los contenidos de
nuestras mentes humanas son dependientes: el
lenguaje, los pensamientos, los recuerdos y las
preferencias solo surgen de nuestras interacciones
con los demás. Incluso cuando está solo, las huellas
de las interacciones de nuestra vida impulsan
nuestros pensamientos y recuerdos. Tal visión de
la interdependencia ha sido durante mucho tiempo
central en la filosofía budista, y recientemente ha
ganado una amplia validación de los
neurocientíficos, los psicólogos sociales y los
filósofos de la emergencia, el caos y las teorías de
la complejidad. - Scott Snibbe.
 LEN LYE Fountain c.
4.6 x c 4.6 metres
(diameter) (collection
of the Govett-Brewster
Robert Irwin Untitled #2220, 1969 | Installation view: Another Art Gallery)
Minimalism: Art After California Light and Space at The
Fruitmarket Gallery, Edinburgh.

James Turrell: Into The Light

Flow 5.0
Daan Roosegaarde

 Premio de Diseño Holandés en la categoría de Mejor

Autónomo Spatial Design.
 Parte de la 21c Museum Art Collection USA.
 Gran pared inteligente que reacciona al sonido y el
movimiento de la audiencia que pasa por la La instalación específica aumenta la conciencia de
combinación humana sentidos y tecnología. la audiencia como un cuerpo colectivo mientras
 Ventiladores controlados por sensores ajustan su que en realidad se convierte en un relación
dinámica entre espacio y tecnología.
dirección y velocidad en función de los movimientos
de la audiencia a su alrededor. Explora una nueva naturaleza, evoluciona a partir
 Al caminar, hablar y interactuando con su superficie, de innovaciones tecnológicas que cambian entre lo
el público desencadena el surgimiento de un paisaje analógico y lo digital.
difícil de alcanzar creado a partir de campos
transparentes y viento artificial.
Wind Frame
EunJoo Shin

 Gran marco de metal blanco que con 28 ventiladores, un controlador

programado por computadora y un pequeño dispositivo de inclinación
 Escucha el flujo de viento y lo reproduce en movimiento a través de círculo
de ventilación.
 Este resultado juega el papel de un mediador, proporcionando una
perspectiva mecánica a los cambios naturales sutiles.
Referencias

 https://www.snibbe.com/projects/interactive/blowup/ , 2018. Pagina

Web oficial del artista
 http://www.sersc.org/journals/IJUNESST/vol8_no9/35.pdf , 2018. “Wind
Frame: An Interactive Sonic Installation, for Listening From Wind Flow” -
Eunjoo Shin
 https://static1.squarespace.com/static/54617fbbe4b0e09964383d07/t/54
7e1627e4b050348997dfba/1417549351554/2005Telic.pdf, 2018. Revista
Telic, 2005
 https://a.s.kqed.net/pdf/arts/programs/spark/301.pdf, 2011. Revista
Spark.