ARTE Y DISEÑO EDITORIAL

¿Qué es Arte?
 Según la Real Academia Española, la palabra Arte deriva latín ars, artis y su
significado está en relación con la capacidad, habilidad para hacer algo.
 Una definición más específica está atravesada por las múltiples
interpretaciones que varían según las diferentes culturas y los períodos
históricos sociales.
 El Arte de hoy no es el mismo ni tiene la misma función que era y tenía en la
Grecia antigua, en la Italia de la Edad Media ni en el Renacimiento ni en las
Dinastías Chinas, por ejemplo.
  Algunas definiciones interesantes son:
 "El arte es la expresión de los más profundos
sentimientos..."
Albert Einstein

Edvard Munch: El grito

Expresionismo
 "El arte es sobre todo un estado del alma."
Marc Chagall

Blue Circus
Marc Chagall
Surrealismo
 "La belleza artística no consiste en representar
una cosa bella, sino en la bella representación
de una cosa."
Immanuel Kant

Jean-François Millet :
El Ángelus.
Realismo
 “La función del arte es alejarnos de la robotización que
el mundo moderno ha impuesto al ser humano y
acercarnos de nuevo a nuestra cualidad humana”
 Marshal McLuhan

“Guernica” Pablo Picasso.

Cubismo
 “Una experiencia estética, carnal, es como cuando
alguien bien chido te abraza, te da tres machincuepas en
el aire, te azota como chango viejo en el piso y, lo que te
deja sintiendo es eso: una experiencia estética”.
 Daniel Manrique
 Tepito Arte Acá.

Sandro Botticelli
“El nacimiento de
Venus”
Renacimiento
 “El arte es de todas las mentiras la que engaña menos”.
 Gustave Flaubert

El Cristo Hipercúbico.
Salvador Dalí.
Surrealismo
 Para terminar, una frase de Franco Rella: “Lo indecible, aquello que
no encuentra expresión, es el centro de verdad en torno al cual gira
toda verdadera obra de arte, que por eso mismo, rompe la falsa
totalidad que es heredera del caos y se da como fragmento […]”
 Aristoteles: “Arte es aquella producción humana realizada
de manera consciente. Fruto, por tanto, de su
conocimiento.

Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central.

Diego Rivera.
Muralismo.
 El arte conceptual, conocido como idea art, información art o software
art, es un movimiento artístico en el que la conceptualización de la obra es
más importante que el objeto o su representación tangible.

Marina Abramovic estuvo sentada más de 700 horas en el museo MoMA de Nueva York en 2010 en
una perfomance llamada The artist is present (La artista está presente). Miles de personas se sentaron
delante de ella y la miraron a los ojos en busca de una experiencia única o por lo menos diferente. Pero de
aquella intervención se recuerda periódicamente el momento en el que un enjuto y despeinado hombre
alemán de nombre Ulay se sentó, estiró las piernas, respiró y fijó la mirada en la que había sido uno de los
grandes amores de su vida.
 Lo que si ha tenido en común es que siempre ha sido un reflejo de la
ideología de la época y el lugar en el que las obras fueron creadas.
 Otra es que el Arte siempre fue un modo de expresión mucho más personal,
pasando por la sensibilidad del autor aunque éstas obras fueran un encargo.
 El principal objetivo del arte es sensibilizar, de la manera más profunda
posible, al espectador, descubriendo en él nuevas formas de ver y percibir la
realidad.
 Si el arte fuera visto como ciencia, su centro de estudio sería la sensibilidad
humana.
 El único fin del arte es existir y expresarse.
¿Qué es el Diseño gráfico?
 Frascara propone un concepto de diseño refiriéndose al proceso de
programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar factores y
elementos que originan un objeto destinado a producir comunicación visual.
 Los orígenes del Diseño gráfico como proceso de comunicación visual
pueden remontarse a la era prehistórica.
 Aunque este proceso encuentra su definición actual hasta 1922 cuando
surgió por primera vez el término ‘diseñador gráfico’. Apareció de la mano
del diseñador, tipógrafo y calígrafo William Addison Dwiggins (1880, Ohio –
1956, Massachusetts) quien empleó este término para autodefinirse como
profesional. Después de la Segunda Guerra Mundial su uso ya fue
generalizado.
 James Montgomery

Théophile-Alexandre Steinlen Henry de Toulouse Lautrec

 July-Sept diseñado por Joost Schmidt
Mucha Moet Chandon
 El Diseño gráfico es un proceso de
comunicación social que se da,
fundamentalmente, a través de la vista.
 El Diseño gráfico tiene 6 funciones muy claras que pueden predominar en
sus objetivos o combinarse según las necesidades de diseño:
 Conminativa: convencer, promover, motivar.
 Emotiva: Proponer un punto de vista particular, sensibilizar, transmitir una
emoción.
 Referencial: Informar sobre datos objetivos, educar, capacitar, difundir.
 Fática: Interesar, llamar la atención y/o mantenerla, indicar que un proceso
de comunicación ha terminado.
 Metalingüística: Definir el mensaje a través de varios códigos, aclarar,
provocar la reflexión.
 Estética: Hacer del diseño una experiencia estética en el sentido más puro
(embellecer, ser agradable, definir un estatus estético acorde al perceptor o
el discurso, ser atractivo)
Conminativa
Emotiva
Referencial
Fática
Metalinguística
Estética
 Estas funciones aplican casi en todas las áreas del
Diseño gráfico:
 Señalética: Señalización, signos y símbolos.
 Imagen de identidad y marca (Branding): etiquetas, empaques, logos.
 Ilustración: Infografía, fotografía, dibujo, caricatura, técnicas visuales.
 Tipografía: Alfabetos (Fuentes y familias)
 Diseño editorial: carteles, libros, portadas, trípticos, periódicos, revistas.
 Diseño Web y multimedia.

 Cada área define y comparte diferentes soportes u objetos de diseño:

 Y en casi todos sus discursos:
 Político
 Educativo
 Científico y tecnológico
 Publicitario
 Religioso
 Social: salud, ecología, ético.
 El diseño editorial tiene como soportes de diseño, varios objetos:
 Carteles, periódicos, polípticos, plegables, folletos, boletines, libros,
portadas, libros infantiles y, por supuesto, revistas. (Libros y revistas
digitales, páginas y sitios web)
 Y todos ellos han sido relacionados con el arte, especialmente los carteles,
ya que en un principio fueron el soporte gráfico más utilizado y creado no
por diseñadores sino por artistas pintores como: Toulouse Lautrec. Alphonse
Mucha, Sarah Bernhardt, etc.
El diseño de revistas