CANTO, MUNDOS Y

LENGUAJES EN EL M. FIERRO
 JOSEFINA LUDMER
 EL GÉNERO GAUCHESCO tiene dos cadenas de uso y dos límites

LAS LEYES LAS GUERRAS

Ilegalidad popular,
Delincuencia campesina
Desposeídos- ley de vagos/
Ley de leva
Delincuencia=efecto de la
Diferencia de dos ordenamientos
Jurídicos
Necesidad de uso=mano de obra
Para los hacendados y soldados
Para el ejército
Segundo límite es la revolución y la guerra de
la independencia que abren la práctica del uso
militar del gaucho y su des-marginalización
Cadena de usos: a)utilización del delincuente
gaucho por el ejército patriota
b) utilización de su registro oral (voz) por la
cultura letrada =género gauchesco
c) utilización del género para integrar a los
gauchos a la ley ‘civilizada’ (liberal y estatal)
 VOZ Y LEY
 CADENA CIRCULAR que se abre con Hidalgo y cierra con M
Fierro. VOZ Y LEY se modulan desde el ejército y la guerra al
estado nacional: este pasaje es la historia del género, de la
delincuencia y la civilización, del cuerpo del gaucho por el
ejército y el uso de su voz por la cultura letrada que define al
género.
 Pasaje de dos campos: el campo del gaucho al campo de batalla,
ahí surge la voz ficticia de la literatura gauchesca a cargo del
gaucho cantor y patriota.
 El gaucho puede ‘cantar’ o ‘hablar’ para todos en verso porque
lucha en los ejércitos de la patria, su derecho se asienta en las
armas, y el trasplante de la oralidad/escritura, hipercodificada y esa
voz se hace poesía escrita, se transforma en signo literario, se
disciplina. Dos instituciones se complementan ejército y
poesía
 Dos armas en las cadenas del género: VOZ LEY/VOZ ARMA
 LEÓNIDAS LAMBORGHINI
 El gaucho deja de deambular y se planta a cantar para que
lo escuchemos. El canto será la argucia del corazón pero
también su territorio: el de la facultá de fundar y sostener el
Poema allí recae su destino: ser incluido en la sociedad que
injustamente lo margina.
 El canto=relación empática con el auditorio. Tipos de canto:
primera, quejosa; como consuelo, plegaria, desafío, magia y
compasión
 El MF es un canto de doble exilio, uno interno por esa
sociedad que lo marginaba y la vida entre los indios que lo
aceptan pero no son aceptados por él. Fierro se presenta
como un sujeto irreparablemente escindido y por eso será
un exiliado en cualquier parte.
 La Vuelta
 En la Vuelta a pesar de tantas pérdidas se ha conservado el Canto
ni ‘la voz de cantor’, agradecimiento divino e historia del despojo
revelan que no hay canto sin memoria. La memoria como necesidad
del olvido (de todo lo malo)
 Simulación y actitud bufonesca

Canta el pueblero…Y es pueta;

Canta el gaucho…Y ¡ay, Jesús!
Lo miran como avestruz,
Su inorancia los asombra;
Mas siempre sirven las sombras
Para distinguir la luz
 El canto como contrapunto de la voz de Cruz y Fierro de la
aventura al destino futuro
Más que yo y cuantos me oigan,
más que las cosas que tratan,
más lo que ellos relatan,
mis cantos han de durar;
mucho ha habido que mascar
Para echar esta bravata
 Plena conciencia del genio poético y dominio de su arte para
Hernández
 Inconformismo de la circulación masiva del poema y
relevamiento del plus poético que aseguraba su
perdurabilidad.
 Reconocimiento del Parnaso literario, la bufonada se logra en
que esta ‘bravata mascada’ muestre su gloria.
“José Hernández y el Martín Fierro: El canto y la bravata”.
 RAÚL DORRA
 El protagonismo de la voz que va desde al memoria oral-
traducciones y lecturas del MF, RESPONDE A AFIRMAR UN
CREDO, ONTOLIGIZAR LA MISMIDAD. Se pasó así de una mímesis
espontánea a una mímesis programática.
 Luego se hicieron folklore e institución señal de una identidad
querida o decretada, más que adquirida y también demagogia
patriotera.
 Por eso el extremo sea el ejercicio de la mímesis se transforme en
el repliegue crítico en forma de parodia. Por ejemplo las aventuras
del gaucho Inodoro Pereyra de Fontanarrosa pone en crisis cierto
folklore nacional en tanto ‘continuidad cultural’, es una forma de
hacer resonar la voz -aquella voz- en su doble deformado. Como
todo humorismo hay una quiebra de fondo, un temblor, una
crispación que se introduce en la risa como metalectura de la
original voz de Fierro.
HISTORIETAS DE INODORO PEREYRA
 REDES TEXTUALES
 LA REFALOSA, ASCASUBI--- La primera fiesta del monstruo. Lengua
del mal, asesina y brutal. Horror corporal y escándalo verbal del
género. Literatura de la tortura donde se amputan y matan los
cuerpos. Doble uso del gaucho soldado y gacetero, mazorquero y
degollador. Doble utilización del cuerpo de los gauchos: económica,
policial y criminal
 EL MATADERO juega con el salto genérico, el gran desafío del
monstruo al animalizar al otro
 EL FIORD- La fiesta orgiástica. Letra y carne que forman texto de
las letras argentinas, a las que se sacude desde lo que habla sin
parar, lo interdicto, lo no descriptible: terror, salvajismo, lo no -
humano de la humanidad, no la fiesta sino la "fiestonga del
garchar" GUARAGNO, Liliana. “Acerca de El Fiord, de Osvaldo
Lamborghini”.
 LA FIESTA DEL MONSTRUO, Borges y Bioy Casares
 RIZOMAS DE LA VIOLENCIA:
REDES DE SENTIDO
 Salvajismo: los salvajes=indios para los
gauchos, Rosas cambia la dirección semántica
hacia la política “salvajes unitarios” que son
ateos e infieles como los indios.
 La fiesta espacio ideal del uso de los cuerpos

y además el espacio de alianza militar,

económica, política, policial y sexual.
 Rosas/ Perón
 APORTES COMPARATIVOS
 Revista “Literal”; Luis Gusman, Germán García, y Lamborghini, entre otros.
Sus libros (El Frasquito, Nina y El Fiord , respectivamente) sirven de
muestra de esta nueva tendencia, reconociéndoseles como rasgo común
de ella a la sexualización de la escritura.
 En sus obras afrontan la narración de los cuerpos desde una escritura
erótica sumamente combativa la cual se cruza con el discurso y con la
acción política.
 Sus creaciones buscan poner al descubierto, precisamente, lo que
oculta la ideología: un poder salvaje y desnudo de un cuerpo sobre otro
por medio de una escritura erótica que también revela el poder de los signos
sobre los cuerpos y las cosas. “no se escribe sobre los cuerpos, sino
que se inscribe en los cuerpos” PERLONGHER, Néstor (…): “Ondas en
El Fiord. Barroco y corporalidad en Osvaldo Lombarghini”. Ponencia.
Facultad de Letras. UBA.