Comisión T1

Leandro Lamaison: lamaison.leandro@gmail.com

La invención de la fotografía, y su capacidad para
poder reproducir en un tiempo muy reducido
objetos y situaciones de la vida real sin una
manipulación evidente por parte del artista,
cambió la idea que se tenía sobre la información
y los acontecimientos que se gestaban
mundialmente.
La velocidad para retratar el mundo y la facilidad
para hacer copias hicieron de la fotografía una
herramienta esencial para los periódicos y
revistas. Los fotógrafos interesados en retratar la
sociedad, intentando crear conciencia social
fueron llamados Fotoperiodistas.
Fotoperiodismo
El fotoperiodismo es la rama
de la fotografía que narra
historias de la realidad
social a partir de imágenes.
Esta rama se diferencia de
otros géneros de la
fotografía por tener un
marco ético rígido y
demanda que las imágenes
sean tanto honestas como
imparciales.
Para poder entender el trabajo
de un fotoperiodista
necesitamos entender el
momento de la historia en
el cual fue sacada esa
fotografía.
Fotografía de Guerra
Al ver las posibilidades que traía la fotografía, el interés por retratar la
crueldad de la guerra fue creciendo. En un primer momento los
fotógrafos se encontraron con dificultades técnicas para capturar los
cuerpos en movimiento, por lo que se dedicaron a retratar objetos
inmóviles.

The field at
Antietam, America
n Civil War
Alexander
Gardner, 1862.
“Campaña del desierto”, Antonio
Pozzo, 1879
Valley of the Shadow
of Death,
Roger Fenton,
1854

Interior of the Angle of

Taku North Fort
Immediately After Its
Capture,
Felice Beato,
1860
Siglo XX
El siglo XX fue quizás el siglo de más cambios en la historia humana.
Movimientos políticos e ideológicos, asesinatos estratégicos,
desarrollo de nuevas tecnologías y conflictos bélicos fueron puntos
esenciales durante el fin del milenio. En este siglo es cuando el
fotoperiodismo llega a su esplendor, retratando cada acontecimiento
importante.
Los grandes avances en la tecnología de las cámaras fotográficas y de los
negativos fueron cruciales para el desarrollo de esta rama de la
fotografía. Las cámaras comenzaron a ser mas chicas y portátiles, los
negativos aumentaron su sensibilidad a la luz conservando el tamaño
del grano así la nitidez, aparecieron las cámaras réflex y los lentes
intercambiables, se mejoró el diseño de los lentes, permitiendo mas
luz atravesar sus vidrios y se hizo mas sencillo el proceso de revelado
al crearse laboratorios de revelado. La popularidad del medio y la
demanda por fotografías que mostraran los problemas de la
humanidad mundial produjeron la creación de diversas revistas y
agencias fotográficas, que impulsaron la carrera y la popularidad del
oficio de reportero gráfico.
Algunos exponentes durante el
Siglo XX
La fotografía de enfrentamientos armados fue
sumamente importante y la labor de
decenas de fotógrafos afectó la mirada de
millones de personas. Son demasiados los
fotógrafos que arriesgaron su vida para
poder conseguir mostrar la realidad durante
el siglo XX. Me gustaría poder incluirlos a
todos, pero voy a mostrar una pequeña
selección de los más importantes.
 Joe Rosenthal
Joseph Rosenthal nació el 9 de octubre de 1911
en Washington, D.C.
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial se
enlistó como fotógrafo de las fuerzas
americanas, pero fue rechazado por la
armada estadounidense debido a su vista
deficiente. Luego se unió a Associated Press
y pudo seguir a los marines a las
operaciones en el pacifico.
La fotografía mas reconocida de Rosenthal es
“Raising the Flag on Iwo Jima”. La fotografía
muestra a 5 soldados estadounidenses
izando la bandera americana en el monte
Suribachi durante la batalla de Iwo Jima.
Esta imagen es la fotografía más
reproducida del mundo y tuvo una
importancia gigante para el pueblo
norteamericano. La imagen le hizo ganar el
premio Pulitzer en 1945, siendo la única
imagen en ganar el premio el mismo año
que fue sacada.
Rosenthal trabajó como fotógrafo durante casi 40
años hasta retirarse en 1981.
Raising the Flag on Iwo Jima, 1945
Robert Capa
Robert Capa, seudónimo de Endre Ernö Friedmann, es
probablemente el más famoso fotoperiodista de guerra del
siglo XX. Nacido el 22 de octubre de 1913 en Budapest,
Hungría.
Junto con su novia, la fotógrafa alemana Gerda Taro, inventan el
personaje de un fotógrafo norteamericano llamado “Robert
Capa”. Los dos usaban ese apodo, por lo que hay varias de
sus fotografías que podrían haber sido realizadas por Taro.
Durante su carrera, Capa fotografió la guerra civil española y la
Segunda Guerra Mundial, participando del Día D.
En 1947, Capa se junta con los fotógrafos David Chim Seymour,
George Rodger, William Vandivert y Henri Cartier-Bresson y
crea la agencia MAGNUM. Está es la primer asociación
cooperativa creada por fotógrafos con la intención de
defender los derechos de autoría de los miembros.
En 1954, Capa es llamado por la revista LIFE para ir a cubrir la
Primera Guerra de Indochina, en Vietnam. Durante una
expedición en una zona boscosa, Capa pisa una mina
inadvertidamente y muere.
"Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no te has
acercado lo suficiente".
"Espero seguir desempleado como fotógrafo de guerra el resto de mi vida".
(Luego de finalizar la Segunda Guerra Mundial)
Don McCullin
Entrevista por Alfred Dunhill
https://www.youtube.com/watch?v
=8uixbVTdEJE
Donald McCullin nació el 9 de Octubre de 1935, en
Londres, Inglaterra. Es conocido no solo por su
fotografía de guerra, si no también por su
retrato de las clases sociales mas bajas,
mostrando la injusticia de la sociedad.
Entre 1966 y 1984 trabajó para la revista Sunday
Times, para la cual retrató catástrofes tanto
ecológicas como creadas por el hombre.
Durante esos años cubrió la guerra de Nigeria y
la epidemia de Sida en África. Sus imágenes
sobre la Guerra de Vietnam y el Conflicto de
Irlanda del Norte fueron particularmente
importantes.
En 1968 recibió un disparo que fue bloqueado por
su cámara.
En 1982, el Gobierno Británico se negó a concederle
un pase de prensa para cubrir la guerra de las
Malvinas
Durante estos últimos años, McCullin se dedica a
fotografiar paisajes, intentando “dejar algo mas
importante en el mundo que el retrato del
sufrimiento”
“Para mí la fotografía no se trata de observar, sino de sentir.
Si no puedes sentir lo que estás viendo,
entonces nunca podrás conseguir que otros sientan algo cuando miren tus fotografías".
 James Nachtwey
Nacido en Syracuse, Nueva York en
1948, James Natchwey es un
reconocido fotoperiodista y
fotógrafo de guerra.
Ha documentado gran variedad
de conflictos armados y
sociales, recorriendo Sudáfrica,
América Latina, Oriente Medio,
Rusia, Europa del Este, la antigua
Unión Soviética. Tomó fotografías
de guerras, conflictos armados y
hambruna, así como imágenes
socio-políticas (contaminación,
pobreza, castigos y crímenes) en
Europa del Este y en Estados
Unidos.
En el 2002 fue realizado el
Entre muchos otros premios,
Natchwey ha ganado la Medalla documental “War Photographer”,
de Oro 'Robert Capa' en el año que cuenta la historia de
1983, 1984, 1986, 1994 y 1998. Nachtwey.
Eddie Adams
Eddie Adams nació en el 12 de junio de 1933
en Estados Unidos. Trabajó extensamente
como fotógrafo de guerra, cubriendo 13
conflictos bélicos.
Adams sirvió bajo el cuerpo de Marines de los
Estados Unidos durante la Guerra de
Corea como fotorreportero. Uno de sus
encargos fue fotografiar la zona
desmilitarizada luego de la guerra.
Fotografiar la totalidad de la zona le llevó
mas de un mes.
Cuando no pudo con el ritmo de la guerra
cambió su especialización al foto reportaje
de políticos y celebridades.
Eddie Adams murió el 18 de Septiembre de
2004.
“Dos personas murieron en esa fotografía: El receptor de la bala y el general Nguyen Ngoc
Loan. El general mató a un miembro del Viet Cong, y yo maté a general con mi cámara. La
fotografía es una de las armas mas poderosas en el mundo. La gente cree en ellas, pero las
fotografías mienten, aunque no estén manipuladas. Solo pueden mostrar medias verdades. Lo
que esa fotografía no dijo es: ¿Que hubieras hecho si hubieras sido el general en ese
momento, en ese lugar y en ese día caluroso, y hubieras atrapado a esa “mala persona” luego
de que haya asesinado a uno, dos o tres americanos?”

La fotografía fue
ganadora del premio
Pulitzer en 1969
 Nick Ut
Huỳnh Công Út, conocido profesionalmente como Nick Ut,
nació el 29 de marzo de 1951, en Long An, Vietnam.
Ut comenzó trabajando para Associated Press a los 16 años,
justo después de que su hermano Huynh Thanh My,
también fotógrafo de Associated Press, fue asesinado
en Vietnam. Ut también recibió varias heridas de
guerra: una en la rodilla, otra en el brazo y otra en el
estomago.
Ut ganó el premio Pulitzer por su trabajo “El terror de la
Guerra”, en el cual muestra niños escapando de los
bombardeos de napalm. En la guerra de Vietnam. Su
mas famosa fotografía muestra a una niña de 9 años
desnuda corriendo hacia la cámara durante el
bombardeo del pueblo Trang Bang, por parte del
ejercito de Vietnam del Sur. Esta fotografía causó gran
conmoción en el mundo y se convirtió en una de las
imágenes mas usadas para representar los horrores
del combate bélico.
En la actualidad, la niña de la fotografía quien fue salvada
por Nick Ut, es una activista por los derechos de la
humanidad y posee una fundación para el tratamiento
de niños victimas de guerra.
Siglo XXI
Solamente han pasado 14 años desde el comienzo del siglo, sin
embargo es sorprendente la cantidad de conflictos bélicos que
ocurrieron en este poco tiempo. Luego de la cantidad de
fotógrafos que han arriesgado su vida y de su trabajo, imágenes
de toda clase de horrores, que han sido publicadas y
difundidas, me sorprende el entusiasmo de la humanidad por
combatir.
La tecnología siguió avanzando y en este siglo los fotógrafos de
guerra ya no tienen muchas dificultades técnicas ni de difusión.
Las cámaras digitales de alta resolución e internet permitieron
que los fotorreporteros puedan mostrar las zonas bélicas casi
instantáneamente.
Voy a centrarme en 4 fotógrafos actuales que han captado mi
atención, mostrando más cantidad de imágenes de los
fotógrafos que trabajan en el siglo en el que vivimos.
MAJID SAEEDI
Majid nació en Teherán, Irán. Empezó
su carrera como fotógrafo a los 16
años, cuando su padre le regaló
una cámara Canon AE1. Al tener
gallinas en su casa, comenzó
sacando fotos de ella.
Rápidamente se aburrió y
comenzó a buscar otros sujetos a
su alcance para fotografiar y
comenzó a retratar su sociedad. A
los 18 años de edad fue a la
frontera entre Irán e Irak para
fotografiar refugiados.
Desde una mirada humanitaria,
Saeedi estuvo retratando el Medio
Oriente las ultimas dos décadas.
Life In War - Afghanistan
“Afganistán estuvo en guerra los últimos 50 años. A
veces con países atacando y otras veces con
guerras civiles. Los Afganos parecen ser un pueblo
guerrero. Están sufriendo grandes daños y esos
traumas tardan mucho en curarse. La guerra afecta
la vida cotidiana de los sobrevivientes, ya que
muchos niños crecen sin padres o con madres
viudas. A pesar de la pobreza, las drogas y la falta
de educación la vida sigue en Afganistán y la gente
continua viviendo con la esperanza de un mejor
mañana.”
Así explica su interés por la guerra afgana, de la cual
publicó un libro de fotografías en blanco y negro.
Javier Manzano
Fotógrafo mexicano establecido en
Estados Unidos, condición que hace
que se centre en sus primeros
reportajes en los problemas fronterizos
entre los dos países. Comenzó su
carrera periodista como fotógrafo y
cámara de televisión y trabaja desde
2009 como FreeLancer produciendo
gran material fotográfico y en vídeo
para noticias y películas. Empezó a
cubrir conflictos armados en 2010 en
Ciudad Juárez.
Ha ganado varios premios en su carrera,
entre ellos el World Press Photo en dos
ocasiones y el Pulitzer en 2013 por su
trabajo en Siria.
“Generalmente uno bloquea las emociones y sentimientos mientras está trabajando.
La razón es muy sencilla: si nos dejamos llevar por los sentimientos, las lágrimas nos
impedirían trabajar. Si no puedes trabajar, entonces no tienes razón alguna de estar
ahí y deberías irte. Esto no quiere decir que no sentimos o que somos robots sin
corazón. Claro que es difícil y por supuesto que las lagrimas llegan, siempre al final del
día y antes de dormir. Lloramos en silencio.”
Tropas americanas
en Afganistán
Siria – El asedio de Aleppo

“El sonido de la artillería y de los ataques aéreos llenaron el aire, en el

momento en que se escuchó un avión Albatross rondando sobre mi
cabeza. Hoy la muerte vendría en la forma de una bomba en caída libre,
un ataque de misiles como el que despedazó el hospital Dar Al-Shifa en
día 21 de noviembre de 2012”
Ashley Gilbertson
Ashley Gilbertson nació el 22 de enero de 1978, en
Melbourne, Australia. Comenzó a tomar fotografías
cuando tenía 13 años de edad. Mientras que estuvo
viviendo en Australia, Gilbertson se concentraba en
proyectos que involucraban temas sociales como la
adicción a la droga en Melbourne. A partir de 1999
comenzó a fotografiar refugiados de la guerra de Kosovo.
Los próximos 3 años los dedicó a retratar refugiados
alrededor del mundo.
Siendo todavía independiente, Gilbertson fue a fotografiar la
guerra de Irak, en 2003. Sus fotografías fueron aclamadas
por revistas como Time. Ese fue el comienzo de una larga
lista de premios, incluidos el premio Robert Capa y los
premios Leica al documental.
Whiskey Tango Foxtrot
En 2007, Gilbertson publica un libro con la
fotografías que ha sacado durante la guerra de
Irak.
Jason Howe
Jason Howe nació en Ipswich, Inglaterra en 1971. Su
pasión por la fotografía comenzó a los 10 años de
edad.
Durante el comienzo de su carrera hizo continuas visitas a
América Central y tuvo la oportunidad de trabajar en
18 países de Latinoamérica.
En el 2001 comenzó su primer gran proyecto, y el mas
conocido, sobre el conflicto en Colombia. En 2008
publicó el libro Colombia: Between the Lines.
En el 2002 Jason se unió a World Picture News. Entre
2003 y 2005 pasó mas de 13 meses en Irak,
cubriendo los horrores de la guerra así como la vida
de la gente que vivía en ese caos.
Documentó la guerra del Líbano en 2006 y pasó también 4
años en Afganistán, desde 2007 a 2011, en donde
fotografió a las fuerzas británicas operando en la
provincia de Helmand.
Colombia
Afganistán
Irak
Fotoperiodismo en el Cine
En la década de 1980 se
estrenaron varias
películas sobre la
vida de los fotógrafos
de guerra. Algunas
cuentan historias
reales, otras más
ficcionadas, pero
todas intentan
mostrar la crueldad
de las batallas
armadas y los
peligros que requiere
documentarlas.
En este trabajo me he concentrado en las fotografías
tomadas en el momento del conflicto, aunque todos
estos fotógrafos han retratado extensamente las
condiciones de vida de los soldados, las
consecuencias que tiene la guerra en la sociedad, la
pobreza, la corrupción política y el lado macabro de
la ciencia. Mi interés por el momento bélico en
particular tiene que ver con el riesgo que corren
estos fotógrafos, estos artistas, para realizar su obra.
No creo que haya ninguna otra arte en la cual el
artista deba sufrir lo que sufren los fotorreporteros.
Debido a la extensión del trabajo, tuve que dejar
grandes fotorreporteros afuera. Estos son
simplemente algunos de los que me resultan más
interesantes.