EL ROMANTICISMO

(Siglo XVIII y XIX)

Historia del Arte II

Lic. Erika Frisancho Talavera
"El arte clásico tenía que reproducir una forma
determinada, lo real, y sus imágenes podían
identificarse con la idea del artista; el arte
romántico tenía que representar o más bien indicar
el infinito y cosas intelectuales, y veíase obligado a
inspirarse en un sistema de símbolos tradicionales
y de parábolas bellas... La imaginación realiza
esfuerzos increíbles para expresar con imágenes
materiales lo que es puramente intelectual"
(H. Heine)
La palabra romanticismo viene del adjetivo inglés
romantic. Término que se comenzó a usar alrededor
del siglo XVII en Inglaterra para señalar la naturaleza
aventurera de las novelas de caballería llamadas
romance. En Francia, también existía el término
roman, cuya significación era la misma.

Posteriormente, la palabra tuvo un cambio

semántico, designando al sentimiento que inducía
los paisajes, y los castillos en ruinas. John Evelyn,
alude dichos paisajes con el calificativo de "un
paisaje muy romático" referiendóse a los alrededores
de Bath.
En Inglaterra revive el interés por la mitología y tradiciones
medievales escandinavas o celtas (Ossian) y se cultiva un
nuevo sentimiento ante la Naturaleza (Wordsworth y Coleridge).
Goethe, en Werther, dibuja el "mal del siglo", y en su Fausto,
busca un sueño imposible de inmortalidad.
El Romanticismo fue un movimiento estético que se
originó en Alemania a fines del siglo XVIII como una
reacción al racionalismo de la Ilustración y el
Neoclasicismo, dándole preponderancia al sentimiento.
Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad
del siglo XIX, extendiéndose desde Alemania a
Inglaterra, Francia, Italia, España, Rusia, Polonia,
Estados Unidos y las recién nacidas repúblicas
hispanoamericanas.
Características
generales
El movimiento romántico abarca casi todo el siglo XIX;
pero su mayor apogeo se sitúa entre 1825 y 1875.

Características más importantes del romanticismo:

• Es el movimiento que se opone a serenidad
clásica.
• Es la expresión viva, que se opone frente a la
frialdad del Neoclasicismo.
• Es la exaltación de la libertad, frente a las reglas
de la academia.
• Es la variedad, contra la unidad en la
composición.
• La imaginación y el sentimiento, frente a la razón.
Actitud anticlásica, parte de Inglaterra con los siguientes aportes
La revolución industrial con el estilo funcional (arquitectura en fierro
y vidrio); el jardín inglés con el gusto por lo irregular (influencia en la
creación del neogótico); la valorización de la atmósfera como
elemento estético en la arquitectura y los precursores del
impresionismo en la pintura (Constable, Turner); el gusto por la
anécdota (en la pintura)
Exaltación de lo Subjetivo
Del Yo (hasta lo inconsciente, lo irracional) y del sentimiento, (hasta
lo sentimental y melancólico).
Evasión en el tema
Desde el presente (hacia lo medieval sentimentalizado); desde su
tierra (hacia lo oriental exótico); desde la civilización (hacia la
naturaleza exaltada, el paisaje sentimental).
Temas románticos

Egocentrismo
El alma del hombre es su enemigo interior, identificable con una
obsesión incurable por lo imposible, que priva del goce de la vida al
individuo y hace que ésta le sea adversa. El alma romántica no es
dada desde fuera al individuo, sino que éste la crea cuando tiene
conciencia de sus sentimientos. Convierte al individuo en singular y
universal, de modo que el Universo sólo es posible concebirlo
partiendo del conocimiento de sí mismo,

La Libertad
El reino de la libertad absoluta es el ideal romántico, el principio de
toda ética romántica: libertad formal en el arte, entendida como
necesidad del individuo para explorarse y explorar el mundo exterior,
y para lograr la comunicación del Uno con el Todo, en una marcha
progresiva hacia la infinitud.
El amor y la muerte
El romántico asocia amor y muerte, como ocurre en el Werther de
Goethe. El amor atrae al romántico como vía de conocimiento, como
sentimiento puro, fe en la vida y cima del arte y la belleza. Pero el
amor acrecienta su sed de infinito. En el objeto del amor proyecta una
dimensión más de esta fusión del Uno y el Todo, que es su principal
objetivo. Pero no alcanzará la armonía en el amor. El romántico ama
el amor por el amor mismo, y éste le precipita a la muerte y se la hace
desear, descubriendo en ella un principio de vida, y la posibilidad de
convertir la muerte en vida: la muerte de amor es vida, y la vida sin
amor es muerte.

La religión de los románticos

Las posturas románticas acerca de la religión son variadas. No
obstante, en general la creencia no la fundan los románticos en
ninguna norma establecida, en ninguna moral instituida, sino en un
sentimiento interior y en una intuición esencial de lo divino que
conduce a una unión mística con Dios.
Literatura
El Romanticismo literario es el movimiento que dominó la
literatura en Europa desde finales del siglo XVIII hasta mediados
del siglo XIX. Se caracteriza por su entrega a la imaginación y la
subjetividad, su libertad de pensamiento y expresión y su
idealización de la naturaleza.

El romanticismo fue, pues, un estilo de vida cuyos rasgos más

característicos son los siguientes: la imaginación y la sensibilidad
serán bandera frente a la razón y la intelectualidad; el ansia de
libertad se manifiesta en contra de todas las formas impuestas
que coartan en el individuo la propia esencia de sí mismo; el
instinto y la pasión conducen al ser humano a un entusiasmo
exagerado o a un profundo pesimismo. En el caso de conducir al
hombre al sentimiento pesimista, provoca en el romántico la
huida que se puede plasmar en dos vías distintas: la de los viajes
o la de los suicidios.
Inspirados por el filósofo Jean-Jacques Rousseau y el
escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe, se
considera el manifiesto literario del romanticismo el
prólogo de la segunda edición de las Baladas líricas
(1800) escrito por los poetas ingleses William
Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge. En él se
destaca la importancia del sentimiento y la imaginación
en la creación poética y se rechazan las formas y los
temas literarios convencionales. De este modo
predomina la imaginación sobre la razón, la emoción
sobre la lógica y la intuición sobre la ciencia, lo que
propicia el desarrollo de un vasto corpus literario de
notable sensibilidad y pasión que antepone el contenido
a la forma, estimula el desarrollo de tramas rápidas y
complejas y se presta a la fusión de géneros y propicia
la libertad de estilo.
Música
Características
Los románticos rompieron con las rígidas formas del
pasado y trataron de democratizar la música.
Además, se basaron con frecuencia en melodías y
formas musicales de raíz popular. Es por ello, que uno
de los géneros más importantes del periodo es el lied,
refinamiento artístico de la canción popular.
Además, la música romántica tiende a ser
programática, o sea, pretende narrar directa o
indirectamente una historia. A ello se debe el auge de
la ópera y la creación de los poemas sinfónicos.
Un hecho importante durante el período romántico será la
extinción de la figura del compositor adscrito al servicio de una
iglesia o de un príncipe, algo que se mantuvo inmutable hasta
Haydn y que incluso el mismo Mozart no logró romper sin
graves consecuencias. Desde Beethoven, el compositor será un
artista libre que compone por propia decisión y que asume una
responsabilidad como creador independiente ante su sociedad.
Aceptará el mecenazgo pero no la servidumbre y, en general, a
lo largo de todo el siglo intentará ganar su vida como una
profesión liberal por los ingresos que sus obras puedan
proporcionarle.

También es de destacar la primacía del piano como instrumento

por excelencia y la ampliación de la orquesta en busca de
nuevas riquezas sonoras.
Compositores
El romanticismo comienza con tres artistas de transición que
vivieron entre los dos siglos: Rossini, Schubert, el músico que
llevo el lied a su máximo nivel artístico, y Beethoven, una de las
figuras más importantes de todo el arte universal.
Por otro lado, se encontraba Verdi, quien llevó la ópera italiana a
su máximo esplendor, con su música poderosa, sincera y de
gran inspiración melódica. La ópera alemana tuvo su gran figura
en Richard Wagner, autor de sus propios libretos y creador de un
mundo heroico, basado en la mitología germana. Además,
transformó la ópera en drama musical.
El nacionalismo musical tuvo sus primeros exponentes en Franz
Liszt, músico que revolucionó la técnica pianística y Fréderic
Chopin, el compositor polaco más romántico de Europa.