Los estilos artísticos

de Cindy Sherman

Adriana Jaramillo
Diplomado en Estudios de Arte
Módulo VI: Teorías e Historiografía del Arte
Maestra Minerva Anguiano
 Estilo Realista Ficticio
• La obra de Cindy Sherman es considerada precursora
del arte conceptual y del movimiento postmodernista,
en el campo de la fotografía.
• A manera de un "readymade”, en sus “autorretratos”,
Sherman se apropia de imágenes preexistentes o
preconcebidas y sutilmente las transforma en
narrativas de situaciones conceptualmente
problemáticas, controvertidas.
• Con base en la evolución de las narrativas de sus
imágenes, he subdividido este estilo “realista” en
ficticio y crítico.
Narrativa Ficticia 1 2
Entre 1975 y 1981, Cindy Sherman
propone un nuevo acercamiento a la
fotografía: a través del uso de su persona,
como modelo, se maquilla, disfraza y
asume un personaje al cual retrata, en
una diversidad de locaciones, ya sean
reales, creadas, imaginadas o aparentes -
inicialmente en blanco y negro; a partir
de 1979, a color. Este estilo, de narrativa
ficticia, presenta imágenes construidas
por la artista, pero despersonalizadas -sin
titulo y numeradas-, para invitar al 3 4
espectador a crear su propia historia.

1. Untitled, Bus Riders, 1976

2. Untitled Film Still #3, 1977
3. Untitled Film Still #48, 1979
4. Untitled Film Still #50, 1979
5. Untitled # 66, Rear-Screen Projections,
1980
6. Untitled #90, Centerfolds, 1981
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Narrativa Crítica 1 2
Durante la primera mitad de los 80s, si
bien continúa plasmando estereotipos
femeninos, Cindy Sherman incluye a sus
fotos el elemento de la crítica. Este nuevo
estilo, cromáticamente intenso, proyecta
mayor carga emocional y psicológica, y
retrata, con un alto nivel de escrutinio,
cómo la mujer es vista por el mundo de la
moda. Esta narrativa crítica será
retomada en su obra de la primera
década del siglo XXI, en que cuestiona los 3 4 5
conceptos de belleza y envejecimiento.

1. Untitled #96, Centerfolds, 1981

2. Untitled #97, Pink Robes, 1982
3. Untitled #122, 1983
4. Untitled #129, 1983
5. Untitled #132, 1984
6. Untitled (Woman in Sun Dress), 2003
7. Untitled #474, 2008
8. Untitled #478, 2008
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 Estilo Neo-barroco
• A partir de 1985 hasta el cierre del siglo XX, la obra de
Cindy Sherman explora temáticas oscuras, terroríficas,
grotescas, ridículas. Por vez primera, se excluye de la
imagen y utiliza maniquíes, prótesis y máscaras, para
producir elaboradas composiciones fotográficas.
• Dado que las fotos de este periodo contienen
características y elementos compositivos de la pintura
barroca -como el claroscuro, la teatralidad, el trompe-l’oeil,
la vanitas, el tenebrismo, la ornamentación- es que
podríamos decir que Sherman ha desarrollado un estilo
neo-barroco, que he determinado dividir en dos sub-
estilos: grotesco terrorífico y grotesco ridículo (este último,
lo retoma en su trabajo del nuevo milenio).
Grotesco Terrorífico
En 1985, una revista le encarga una serie
basada en cuentos de hadas. La producción 1 2
de imágenes integra elementos oscuros y
macabros, que marcan un nuevo punto de
partida y cambio de tono en la obra de
Sherman. Este trabajo deriva en la serie
Disasters (1986–89), en que todo realismo se
desvanece. Por vez primera, la artista se
excluye de la imagen (aunque hay
remanentes de sí misma en algunos
elementos). En 1992, se embarca en la serie
referida como Sex Pictures, la cual realiza en
respuesta a la censura a otros fotógrafos. En
estas fotos, Sherman está completamente
ausente; retrata únicamente maniquíes
médicos y genitalia prostética, en poses
explícitamente sexuales. La obra de Sherman 3 4
de los 90s continúa explorando lo grotesco y
el uso de objetos artificiales, como muñecos,
máscaras y deshechos.

1. Untitled #143, Fairy Tales, 1985

2. Untitled #167, Disasters, 1986
3. Untitled #188, Disasters, 1989
4. Untitled #250, Sex Pictures, 1992
5. Untitled #272, 1992
6. Untitled #316, 1995
7. Untitled #324, 1996 5 6 7
Grotesco Ridículo
A principios de los 90s, Cindy Sherman retorna
como modelo en la serie History Portraits, en la
que se caracteriza (y ridiculiza) -mediante el uso 1 2 3
exagerado de prótesis y vestuarios sofisticados-,
como personajes que hacen clara referencia a
obras de grandes maestros de la pintura. Al
arranque del nuevo milenio, produce, con gran
profundidad y humor, retratos de mujeres
maduras, con nociones distorsionadas de la
belleza. Durante 2003-2004 realiza la serie
Clowns utilizando por vez primera una cámara
digital y fondo de pantalla verde. Las imágenes
muestran a Sherman disfrazada de payaso, con
maquillaje estridente, que revela el pathos
subyacente del payaso histéricamente feliz o
intensamente malévolo. Su trabajo más reciente
marca un nuevo punto de partida en su práctica
artística, al alejarse de la fotografía enmarcada, 4 5 6
para reunir un elenco de individuos únicos en
foto-murales, donde las figuras son ampliadas en
proporciones épicas, haciendo que la gran escala
intensifique la teatralidad de los personajes que
representa.

1. Untitled #203, History Portraits, 1990

2. Untitled #224, History Portraits, 1990
3. Untitled #359, 2000
4. Untitled #362, 2000
5. Untitled #412, Clowns, 2003
6. Untitled #418, Clowns, 2004
7. Untitled, 2010 7