Konstantin Stepanovich Melnikov

(22 juillet (3 août) 1890, Moscou - 28

novembre 1974, Moscou) - Concepteur,
artiste et enseignant soviétique et russe,
concepteur honoré de la RSFSR, 1 des chefs
de file de la direction avant-gardiste de
l'architecture soviétique en 1923-1933.
Konstantin Stepanovich Melnikov est né à Moscou (3 août 1890)
et y a passé presque toute sa vie. Son enfance s'est déroulée
dans le village de Likhobory, en tant que famille mi-ouvrière,
semi-paysanne (son père est ouvrier routier). Il est diplômé de
deux classes de l'école paroissiale (1903).

Melnikov a attiré l'attention de V.M. Chaplin, un ingénieur de

chauffage russe exceptionnel, avec ses capacités artistiques et a
été inscrit au bureau de construction "V. Zalessky et V. Chaplin. "
Grâce au soutien d'un ingénieur Chaplin, Melnikov entre en 1904
à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou,
où il étudie pendant 12 ans au total, recevant d'abord une
formation générale (1910), puis devenant diplômé des
départements de peinture (1914) et d'architecture (1917).
Au cours des années d’études de Melnikov au département d’architecture de
l’école d’architecture russe, l’enthousiasme pour le néoclassicisme a augmenté.
Les étudiants ont admiré les travaux des leaders dans ce sens - I. Zholtovsky, I.
Fomin et V. Schuko. Dans les premières années après avoir obtenu son diplôme,
Melnikov a été fortement influencé par Zholtovsky, participant à ses
conversations dans lesquelles le maître parlait de l'architecture comme d'un art
exalté. Par la suite, Konstantin Stepanovich s'en est souvenu avec beaucoup de
chaleur. Le projet de fin d'études de Melnikov et ses premières œuvres
indépendantes sont réalisés dans l'esprit du néoclassicisme. Selon le projet
néoclassique de Melnikov, les façades de plusieurs bâtiments de l'usine AMO
ont été décorées.

Cependant, déjà au début des années 1920, Melnikov a commencé une

recherche intensive de nouvelles voies dans son travail, abandonnant
l'éclectisme et la stylisation qu'il a perçus pendant ses années d'études. C'était
l'époque de l'émergence d'une nouvelle architecture.
Fin 1920, Melnikov est invité à enseigner à
la Faculté d'Architecture des Vhutemas
nouvellement organisés. Ici, avec Golosov, il
dirigeait l'un des trois volets de la faculté.
C'était le "Deuxième Atelier d'Architecture
Expérimentale", ou la "Nouvelle Académie",
petite, mais complètement indépendante
dans des contextes créatifs. Les deux
animateurs de cet atelier, dans leurs projets
propres et pédagogiques de l'époque, ont
intensivement recherché de nouvelles voies
en architecture, professé et développé la
théorie d'un «organisme architectural», et
abandonné résolument les formes de
commande. Dans cette période difficile,
l'apparition des premières œuvres
innovantes de Melnikov était inattendue Pavillon "Makhorka" à l'exposition
pour beaucoup. Ils ne correspondaient à industrielle panrusse sur l'agriculture
aucune école ni à aucune tendance, et l'artisanat. 1923 année.
causant de la joie à certains, des
malentendus et du déni à d'autres.
 Pavillon Dans la composition du
pavillon, Melnikov part de la
"Makhorka".
conviction que l'architecture de
Architecte K.S. l'exposition doit
Melnikov. nécessairement être
Reconstitution de figurativement nouvelle et
la disposition impressionnante, doit remplir
le rôle des «expositions» les
plus importantes. L'architecte a
divisé le bâtiment en plusieurs
volumes indépendants, les a
contrastés, les a recouverts
d'une pente multidirectionnelle
toiture, en porte-à-faux le volume supérieur au-dessus des supports, contrastant son
tableau avec deux formes ajourées - un escalier en colimaçon ouvert et un puits vitré
étroit pour le transport. Avec son expressivité figurative, le pavillon «Makhorka» a
fait forte impression sur les contemporains. D'une manière générale, il s'est avéré
être l'un des tout premiers exemples d'une véritable mise à jour du langage de
l'architecture, d'autant plus significatif que la construction a été réalisée de la
manière la plus traditionnelle et, semble-t-il, ne se prête plus à aucune nouvelle
interprétation du matériau - dans un arbre.
 Pavillon soviétique à
l'Exposition internationale
de Paris.

En 1925, l'URSS est apparue pour la première fois à l'Exposition internationale des
arts décoratifs de Paris. Un concours restreint a été organisé pour le projet du
Pavillon de Paris, et le projet de K. Melnikov a été reconnu comme le plus
intéressant, qui a atteint la netteté de la composition tridimensionnelle avec les
moyens les plus simples, bien conscient que pour attirer l'attention des visiteurs,
il était nécessaire de composer une forme qui transformerait son insolite le
pavillon lui-même est une sorte d'exposition. Melnikov y est parvenu en créant
une composition dynamique qui se détachait nettement sur le fond éclectique
assez uniforme de la plupart des pavillons. En plus des effets volumétriques, la
composition utilise activement des couleurs qui combinent harmonieusement les
couleurs rouge, gris et blanc, développées par l'artiste A. Rodchenko.
 projet du sarcophage
V.I.Lénine

En février 1924, Melnikov obtient le droit à un emploi honorable par concours:

la construction d'un sarcophage dans le (deuxième) mausolée temporaire de
V.I. Lénine. Dans des conditions techniques difficiles et en peu de temps,
Melnikov acheva cette tâche par l'ouverture du mausolée aux visiteurs à l'été
1924.
Dans la même année 1924, Melnikov, en tant qu'architecte au caractère
individuel de créativité prononcé, participe avec succès à des concours pour la
conception d'un bâtiment à Moscou pour la maison d'édition Leningradskaya
Pravda sur la place Strastnaïa, la conception du pavillon de l'URSS pour
l'Exposition internationale des arts décoratifs et de l'industrie de l'art à Paris, et
reçoit également une commande pour la construction du complexe du marché
Novo-Sukharevsky.

Le projet d'un bâtiment tournant de 6 étages du journal "Leningradskaya Pravda".

L'apogée du travail de l'architecte Maison Melnikov
exceptionnel Konstantin
Stepanovich Melnikov est
considérée comme sa maison-
atelier à Moscou Krivoarbatsky
Lane, il est à juste titre considéré
comme l'un des principaux
symboles de l'architecture du XXe
siècle et une sorte d'icône de la
culture mondiale. Melnikov a
découvert et appliqué au cours
des travaux sur les décisions de la
Chambre qui ont ensuite été
reconnues comme
révolutionnaires. La disposition
originale, la composition spatiale
élégante et les techniques de
conception fortes ont glorifié
l'architecte et sa création à travers
le monde.
La maison se compose de deux
cylindres interconnectés - à deux
étages et à trois étages. De l'atelier,
vous pouvez sortir sur le toit de la
terrasse sur le toit du premier
cylindre.
Sur la fondation sous la forme de deux anneaux qui se croisent, des
murs avec 200 fenêtres hexagonales ont été aménagés par une
maçonnerie spéciale conçue par Melnikov, qui formait une sorte de
grille rigide avec une répartition uniforme de la charge et ne nécessitait
pas l'utilisation de poteaux et de cavaliers porteurs.
 Bien sûr, un tel nombre de
fenêtres n'était pas
nécessaire, il n'en restait
donc que 60 sur 200. Les
autres ont été posés avec
des briques cassées ou
convertis en armoires et
niches intégrées, ce qui en
soi a déjà permis
d'économiser beaucoup
d'argent. De plus, cette
conception a permis de
poser de vieilles fenêtres et
d'en couper de nouvelles aux
bons endroits sans trop de
travail à l'avenir

Konstantin Melnikov avec son épouse pour la

construction de sa propre maison
Fait inhabituel, des chevauchements ont également été effectués. Il n'y a pas de
poutres porteuses traditionnelles, toute la grande surface est une grille de
planches placées sur le bord. Le résultat est une membrane avec une distribution
de charge uniforme sur toute la surface. Même pliée sous le poids, la membrane
conserve sa rigidité. Par exemple, le plafond de l'atelier s'est finalement un peu
affaissé, mais Melnikov ne l'a pas intentionnellement redressé pendant la
réparation, ce qui s'explique par le fait que le plafond blanc convexe ne fait que
mieux refléter et disperser la lumière des nombreuses fenêtres de la pièce.
Atelier

Grâce aux
nombreuses
fenêtres de
l'après-midi, la
lumière passe
dans la pièce de
différents côtés
et crée l'éclairage
le plus sans
ombre.
Vue du salon au deuxième étage. Ici, contrairement à d'autres pièces, il y a une
grande fenêtre dans tout le mur de la façade