Dos figuras tutelares.

• Década del '20 Producción ordinaria:

• películas edificantes sobre mil temas, desde
curiosidades científicas a los encantos del
mundo agrícola
• Documental como negocio
• Visión de una naturaleza salvaje e indígena
• Sello colonialista entre la explotación y el
exotismo
• Películas de la selva en los años '10 o de los
mares del sur (por ejemplo el film “90°
Sur”) o tierras africanas en los '20
• no evitan los clichés de una representación
espectacular de la naturaleza
• Dos figuras tutelares se destacan ampliamente
sobre la producción ordinaria.
• Vías opuestas:
• Robert Flaherty: hace del rodaje el momento
privilegiado de su exploración
• Dziga Vertov: se vuelca en el montaje y en sus
inmensas posibilidades
El documental explorador
Robert J. Flaherty
• Hijo de un ingeniero de minas, creció en medio
de campos mineros de Michigan septentrional y
Canadá y sus compañeros eran los mineros y los
indios.
• el padre se hizo explorador en busca de recursos
minerales y un joven Bob lo acompañó en varias
ocasiones viajando durante semanas en canoa
en el verano y usando zapatos para nieve en el
invierno donde se encontraban con esquimales,
levantaban mapas de las regiones recorridas y
aprendían las artes de sobrevivir en la frontera.
• a los veintiséis años, inició su propia carrera
de explorador.
• En 1913 le recomendaron llevar una cámara
para que filme los paisajes, la gente y los
animales de los lugares remotos en los que se
aventuraba.
• entre 1914 y 1915, rodó muchas horas de
película sobre la vida de los esquimales.
Pronto se convirtió en la obsesión de su vida
opacando su actividad de buscador de
minerales.
• él no estaba satisfecho con el trabajo. Pensaba que
pecaba por un exceso de descripción de viajes, que se
trataban de escenas sueltas sin relación entre si y sin
un hilo conductor.
• Decidió concentrarse en el personaje de un esquimal y
su familia para revelar hechos característicos de su
vida.
• eligió a un célebre cazador de la tribu itivimuit de
esquimales, Nanook, para que fuera el protagonista
del filme. Nanook se convirtió en el eje de las
secuencias fílmicas, siendo una de sus primeras
proposiciones, filmar una cacería de morsas como lo
hacían sus antepasados antes de la llegada de los
exploradores.
Nanook, el esquimal
1922
• Les mostraba cada secuencia a los esquimales.
• Si Flaherty deseaba otra toma desde otro
ángulo o a diferente distancia, la acción se
repetía.
• le interesaba la autenticidad de los resultados,
y esto exigía que se recurriera a medios
ingeniosos.
• Incluyó primeros planos y contraplanos,
además de algunos movimientos panorámicos
y angulaciones para transmitir momentos
reveladores.
• A diferencia de documentalistas anteriores, Flaherty
dominaba la “gramática” del filme, tal como esta se
había ido desarrollando en las películas de ficción.
• Dicha evolución, no sólo había modificado las técnicas
sino que había transformado también la sensibilidad
del público.
• La pericia para representar un episodio desde varios
ángulos y distancias, en rápida sucesión, había
llegado a ser una parte tan esencial del fenómeno
cinematográfico que inconscientemente se la
aceptaba como algo “natural”. Flaherty había
asimilado estos mecanismos de la ficción solo que los
aplicaba a un material no inventado por un escritor o
un director ni representado por actores.
• el drama, con su posibilidad de producir impacto
emocional, se ligaba con algo real, las personas
mismas.
• “No me propongo hacer películas sobre lo que el
hombre blanco ha hecho de los pueblos primitivos…
• Lo que deseo mostrar es el antiguo carácter
majestuoso de estas personas mientras ello sea aún
posible, antes de que el hombre blanco destruya no
sólo su carácter sino también el pueblo mismo.
• El vivo deseo que tenía de hacer Nanook se debía a mi
estima por esa gente, a la admiración por ella; yo
deseaba contarles a los demás algo sobre ese pueblo”.
 La revelación
1922, Nanuk el Esquimal (Nanook of the North)
• después de ser rechazada varias veces,
provoca deslumbramiento general.
• Descubre la doble y paradójica necesidad de
hallar un hilo narrativo que implique a los
hombres que filma y a su vez de no filmar
desde el punto de vista occidental, sino desde
el punto de vista de los inuits (los esquimales)
• hay un anhelo por captar la vida en toda su
originalidad, por regiones ásperas y lejanas, en
sociedades que preservan una virginidad
primitiva; resucita prácticas ancestrales
abandonadas.
• Prepara planos según su propia conveniencia.
• Cada película reposa sobre los hombros de un
personaje principal y su familia cuyos gestos y
hechos son guionizados en torno a un relato
de lucha por la supervivencia.
• Hace pactos con la realidad pero ofrece a la
mirada una presencia inédita.
•Va inventando el filme durante el rodaje como
nadie lo había hecho.
•Los protagonistas se convierten en intérpretes
de su propia vida cinematográfica y no sólo en
objetos de curiosidad.
•Filma la vida cotidiana, vive con ellos, comparte
sus condiciones de vida, crea una complicidad
con los cazadores.
•El filme se busca a sí mismo: se inventa, se
revela desde el interior de una experiencia
cotidiana como desde el interior de las
imágenes.
• Tiene un montaje respetuoso con una
concepción heroica del relato, busca la
intensidad del momento más que el
significado de la acción.
• Surge la fragilidad de una vida humana
perdida entre dos inmensidades, la tierra
y el cielo, sometida a unas leyes primitivas
que han tenido que refugiarse en la
naturaleza.
• Ver: Nanook el esquimal (versión en español)
<se adjunta versión en inglés original subtitulada>