Tema: Tendencias

actuales del teatro

Clase: Viernes
TEATRO DEL ABSURDO
• Se halla ampliamente basado en la tradición cultural de occidente, en países como Gran
Bretaña, España, Italia, Alemania, Suiza, EE.UU e igualmente Francia. Además, sus autores
más destacados viven en París y escriben en francés, pero no son franceses.
• Absurdo: sin sentido.
• Pensadores del absurdo: Albert Camus y Jean Paul Sartre
• Camus sostiene que en nuestra desilusionada época el mundo ha dejado de tener
sentido, lo hace con el estilo racional, elegante y discursivo de un moralista del s. XVIII,
en obras cuidadas y de perfecta estructura.
• Sartre defiende que la existencia es anterior a la esencia y que la personalidad humana
puede ser reducida a pura potencialidad y libertad de acción en cualquier momento, nos
presenta estas ideas en obras a base de personajes brillantes trazados y enteramente
consistentes, lo cual viene a reforzar la antigua convicción de que cada ser humano
posee un núcleo esencial inmutable, de hecho un alma inmortal.
• Eugene Lonesco, de origen rumano, es considerado el padre del teatro absurdo. Sus obras constan,
generalmente, de un acto.
• Los temas que aparecen están relacionados con:

el absurdo de la existencia,
la enajenación e impotencia humanas,
el miedo a la muerte y
la incapacidad del lenguaje como medio de comunicación efectivo.
• Rechaza el teatro realista y psicológico, pero utiliza las ideas de Sigmund Freud para explorar el subconsciente
y los sueños.
• Algunas de las obras de Lonesco son: “La cantante calva, La lección, Las sillas”.
• El Teatro del Absurdo tiende hacia una radical devaluación del lenguaje, busca una poesía que ha de surgir de las
imágenes concretas y objetivas del escenario.
• El elemento lenguaje todavía juega un papel muy importante en su concepción, pero lo que ocurre en la escena trasciende,
y a menudo contradice, el diálogo.
• La frustración e indignación, causadas siempre por las obras escritas bajo esta nueva convención.
• Si una pieza bien hecha a de tener un argumento inteligentemente construido, las del Absurdo no tienen historia o
argumento que referirnos.
• Si una obra es juzgada buena por la sutileza de sus caracteres y motivaciones, las del Absurdo se hallan a menudo
desprovistas de personajes reconocibles y presentan ante el público muñecos mecánicos.
• Si una obra bien hecha ha de tener un tema completamente explicable, ciertamente expuesto y finalmente solucionado, las
del Absurdo a menudo no tienen ni principio ni fin.
• Si una obra bien hecha ha de ser espejo de la naturaleza y retrata las maneras y manierismos de la época en bellos y
cuidados sketch, las del Absurdo a menudo parecen ser reflejos de sueños o pesadillas.
• Si una obra bien hecha se basa en ingeniosas réplicas y agudos diálogos, las del Absurdo no tienen más que cháchara
incoherente.
• Las antiguas tradiciones que amplía el Teatro del
Absurdo con nuevas y variadas mezclas se podrían
clasificar del siguiente modo:
I. Teatro Puro:
-Efectos escénicos abstractos, corrientes en el circo,
las revistas, los prestidigitadores, acróbatas, o mimos.
II. Payasadas:
-Salidas cómicas.
-Diálogos sin sentido, juegos de palabras.
-Literatura onírica y fantástica: frecuentemente con
intención alegórica.
• El teatro del Absurdo, vinculado como está a las realidades
fundamentales de la condición humana, los relativamente pocos
problemas fundamentales de la vida y la muerte, del aislamiento
y la comunicación aunque aparezca frívolo y grotesco,
• Representa una vuelta a la función religiosa original del teatro-
el enfriamiento del hombre con la esfera de lo mítico y lo
religioso. Como la antigua tragedia griega, los misterios
medievales y las alegorías barrocas, el Teatro del Absurdo es
un intento por hacer consciente al espectador de la precaria y
misteriosa situación del hombre en el universo.
• Se centra en el trabajo del actor antes de la puesta en escena. Fue desarrollado por el director de teatro polaco
Jerzy Grotowski tanto en el Laboratorio de Teatro como en la colección de escritos teóricos hacia un teatro
pobre de 1968.
• Grotowski define el teatro pobre como:

aquel que prevalece de elementos considerados innecesarios para el desarrollo de una puesta en escena.
Diferente a otro tipo de teatro, éste no requiere el uso de elementos decorativos exagerados como, por ejemplo,
fastuosas escenografías, maquillaje y vestuarios saturados, iluminación excesiva e incluso considera que puede
carecer de efectos de sonido.
• Sin embargo, el teatro pobre no puede privarse de la relación actor-espectador, ya que es vital para el
desarrollo de la puesta en escena así como del actor y el espectador mismo y tampoco por ello pierde calidad,
pues lo importante aquí es la calidad del actor.
TEATRO NEGRO
• Esta nueva manera de hacer teatro surge en Praga en los años 50.
• Se trata de una representación muda, realizada en un espacio oscuro
con fondo negro, donde los actores, vestidos de negro, se mimetizan
con el fondo y es imposible verlos.
• De esta forma el espectador verá lo que los actores desean mostrar.
• Una combinación de efectos de luces, música, danza, personajes
volando y trucos sobre el escenario. Pese a estar presente en otras
partes del mundo, el teatro negro es principalmente llevado a cabo en
Praga.
• El teatro Srnec es el primer teatro negro del mundo y sus obras
fueron vistas por más de cinco millones de personas. Una obra
representativa es "Antología", la obra más exitosa del teatro, la cual
fue presentada en diferentes partes del mundo.
PERFORMANCE
• Es una forma de expresión libre que surge como una alternativa de
manifestación en el arte. Surge en 1916 a la par que el movimiento Dadaísta
bajo el nombre de Arte Conceptual.

• El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas

establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento anti-artístico, anti-
literario y anti-poético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la
poesía. Los Dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la
espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos
frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Y estos son también
los principios que mueven el performance.
• El 'Cabaret Voltaire' (Suiza, 1916) albergó las primeras acciones performance de los
dadaístas, los cuales hacían presentaciones en las que mezclaban la poesía, el Arte
Plástico, la música y acciones repetitivas que en su contenido total formaban un
concepto. Esta nueva tendencia surge a raíz de la Primera Guerra Mundial cuando la
sociedad trata de encontrar una nueva forma de manifestarse en contra de las masacres
provocadas por las guerras.

• El performance es una materia completa, es el arte en su máxima expresión, un medio

que salva consciencias por medio de la concientización a través de situaciones hasta
cierto punto absurdas o surrealistas que despiertan otros estados mentales en la
consiencia del espectador y que están ligadas directamente a la sociedad en la que
vivimos.
• A nivel internacional, cabe destacar al Cirque du soleil, responsable de un espectáculo
artístico de gran calidad con sede en Montreal, Quebec (Canadá). Gracias a la
multiculturalidad que lo caracteriza, la performance que realiza se enriquece con las
diferentes experiencias y conocimientos de cada uno de sus artistas.
 Practica:
Resuelve el crucigrama que se encuentra en el link
siguiente

https://es.educaplay.com/recursos-educativos/7708567-
tendencias_actuales_del_teatro.html