Periodos

del arte
 ARTE PRIMITIVO
El arte primitivo es el propio de aquello pueblos
que se han mantenido a lo largo de los tiempos
en una forma primaria de civilización, practicando
una economía de subsistencia y sujetos a una
serie de supersticiones, tabúes y creencias
ancestrales. Se trata de un conjunto de formas
artísticas de enorme originalidad, vivos colores y frecuente estilización,
cuyos mejores ejemplos son la pintura corporal y las máscaras. En general
se interesan por representaciones humanas, de animales o seres
sobrenaturales, y muy raras veces utilizan el paisaje como tema. Casi todas
las representaciones de arte primitivo sirven de vehículo a formas artísticas
más complejas: ritos religiosos, situaciones dramáticas, etc. En este mismo
sentido pueden llegar a representar auténticos símbolos de autoridad y
prestigio. Por ello, nunca o muy raras veces las sociedades primitivas han
cultivado el arte por el arte.
 ARTE CLASICO
El arte clásico es el conjunto de formas artísticas
que se mezclan a partir de las diversas
influencias de una sociedad humanista como la
griega, que continua hasta en el mundo romano,
que intentar expresar la visión sensible y
sentimental que tenía el artista acerca del mundo,
ya fuera este mundo real o imaginario. Este estilo
de arte además de incluir las disciplinas básicas que todos los artes
incluyen (pintura, arquitectura y escultura) también incluyen la
literatura de distintas formas, tanto la literatura griega como la
latina. Se desarrolla durante el primer milenio a.C. y hasta la primera
mitad del primero d.C., como expresión plástica de la unión de las
 civilizaciones griega y romana. Sin embargo, aunque este tipo de arte
se puede observar en varios países ya que fue una agrupación de
diferentes culturas, donde más destacó fue en Grecia y en Roma, pero
en Roma duró poco tiempo y aunque se pueden observar muchas
obras de esta clase de arte no son tan abundantes como las hay en
 ARTE
PALEOCRISTIANO
Entre la caída definitiva de Roma y la plena
instalación de una cultura cristiano-germánica en
Europa, transcurren tres siglos dominados por un
arte espiritualmente en alza pero
económicamente en decadencia: el arte
paleocristiano. El arte paleocristiano nace con los
orígenes del cristianismo dentro del Imperio
Romano pero se manifiesta en su fase de esplendor a partir del 313, del
Edicto de Milán, cuando la religión oficial del Imperio va a ser el
cristianismo. Este arte se acaba con las invasiones germánicas aunque él
va a transmitir todo el legado clásico en decadencia y va a influir en los
artes toscos y primitivos de los invasores.
 ARTE
PRECOLOMBINO
El arte precolombino americano comprende todos
aquellos objetos de arte creados por los diferentes
pueblos originarios antes de la llegada de Colón y la
influencia hispana. Posee características estéticas,
técnicas, funciones sociales y estilos muy diferentes
del arte europeo.
Por otra parte, no existe un solo arte precolombino: tal como es posible
apreciar a través de estas presentaciones, las obras de las diferentes
culturas precolombinas se caracterizan por una gran riqueza y diversidad. Al
mismo tiempo, ellas ofrecen una puerta privilegiada al conocimiento de las
culturas que las crearon.
El arte precolombino es la forma en la que se escoge a un grupo de
representaciones intelectuales y artísticas como son la escultura,
arquitectura, pintura, cerámica, textil, entre otros y que son creadas en el
continente americano durante la etapa precolombina.
 ARTE BIZANTINO

El arte bizantino es el arte que se desarrolló en el

 imperio bizantino, desde el siglo IV, que se fue
extendiendo a partir  del siglo VI por el Imperio
Romano oriental, siendo la ciudad de
Constantinopla, la capital del imperio romano del
este, el centro artístico más importante de este
período, siendo en el siglo XV cuando se extiende a los países de Este
de Europa. En sus primeros momentos, el Imperio Bizancio  se consideró
como el continuador natural del Imperio romano  siendo transmisor de
formas artísticas que influyeron poderosamente en la cultura occidental
medieval. Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando éste
adopta la religión cristiana, al poder de la religión también. Este arte
manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo incipiente,
la del racionalismo griego y la del Islam.
 ARTE ROMÁNICO
Llamamos arte románico a toda aquella
producción artística generada en los países de
Europa Occidental durante los siglos XI y XII.
Se trata de un arte lleno de espiritualidad, fruto de
la combinación armónica de diversas influencias
como la romana, prerrománica, bizantina,
germánica, árabe, etc. Los diferentes estilos
fueron evolucionando hacia uno sólo, muy homogéneo, con características
casi idénticas en todos los países. Dos hechos de importancia social y
religiosa fueron relevantes para el desarrollo de este arte: Por un lado, nos
encontramos con el fenómeno popular que se extendió en la época de las
largas peregrinaciones a Santiago de Compostela, Roma y Jerusalén. Por
otro, la influencia de las órdenes religiosas a través de las nuevas
reformas. La primera que se llevó a cabo fue la del monasterio benedictino
de Cluny, en Francia, expandiéndose por Europa.
 ARTE GÓTICO
Arte gótico se refiere al estilo de la arquitectura que se
daba en Europa durante la Baja Edad Media, la
escultura y las artes menores que vincularon el arte
románico medieval con el Renacimiento temprano. El
período se divide en gótico temprano, gótico alto e
internacional gótico. Su principal forma de

expresión fue la arquitectura, y podemos ver ejemplos de ellos en las

grandes catedrales góticas localizadas en el norte de Francia. En el diseño
gótico, reemplazó las formas planas románicas por un nuevo enfoque en
línea. Y sus altísimos arcos y contrafuertes permitieron la apertura
de muros para ventanas sin precedentes de vidrieras llenas de bellas e
inspiradas imágenes translúcidas de arte bíblico, superando con creces todo
lo que la pintura mural o el mosaico podía ofrecer. Este estilo tuvo su
nacimiento en Europa Occidental, a finales de la Época Media. Inició en el
siglo XII y perduró hasta la llegada de la época del Renacimiento en el siglo
XV.
 ARTE RENACENTISTA
El Renacimiento es el movimiento cultural y
artístico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige
sus ojos al clasicismo romano y al hombre como
centro de las cosas, superada la tradición
teocéntrica medieval. No es de extrañar que sea
en Italia donde se produce tal proceso pues el
impresionante legado del viejo imperio romano
estuvo presente incluso en plena época medieval y el mundo italiano
nunca se llegó a desapegar del todo, como demuestra, incluso, su arte
románico peculiar. El trasvase de la cultura y arte del Renacimiento al
resto de Europa fue lento y desigual y para lo que centra nuestro
interés, el arte en España, podemos decir que sus primeras
manifestaciones comienzan en la penúltima década del siglo XV y se
finaliza en los primeros años del siglo XVII. Desde esta sección del
portal Arte guías podrá acceder a información y artículos relacionados
con la arquitectura, escultura y pintura española del siglo XVI.
 ARTE MANIERISMO

El arte manierista se caracteriza en general por

su virtuosismo, su artificiosidad y por comenzar
un libre diálogo entre forma y significado, entre el
estilo y el tema. Si en buena parte como el arte
contemporáneo actual. En ese sentido hay que
decir que es aquí cuando se abandona el arte
devocional realizado hasta ahora y se empieza a crear un arte
autosuficiente, hecho para mostrar en una galería de arte. En literatura
debemos considerar manieristas a autores
como Cervantes o Shakespeare. El concepto de maniera significaba
un saber hacer, y además sin esforzarse demasiado por hacerlo.
Una sofisticación, por así decirlo, pues se trata de un arte exclusivo de la
corte.
 ARTE BARROCO

En la actualidad, el arte barroco se considera una

de las mayores declaraciones artísticas que
abarcaba diversos movimientos, tanto el político y
religioso como el social. El barroco como
movimiento artístico, es reconocido como uno de
los estilos artísticos más complejos que
abandona toda aquella serenidad clásica, que por otro lado caracterizaba
al manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la agitación y el
movimiento de todos los sentidos. Se creó en la época del renacimiento y
anterior al neoclasicismo. Comenzó a popularizarse en Italia y luego se
extendió hacia el resto de Europa. El Barroco es un movimiento cultural,
un estilo  artístico desarrollado entre el siglo XVII y mediados del siglo
XVIII, alcanzando  diversas disciplinas como la arquitectura, la pintura, la
música y la literatura y la característica que más de define es por la
ornamentación excesiva.
 ARTE NEOCLÁSICO

El Neoclasicismo fue un movimiento estético y

artístico, de los primeros movimientos
revolucionarios que sacudieron a toda Europa a
partir de mediados del siglo XVIII y hasta el
siguiente siglo. Surgió con el pensamiento de
oponerse a la estética ornamental y
recargadísima del movimiento Barroco, al que
sucedió. Fue el final de los movimientos y representaciones artísticas de
manera universales, decir, este estilo de arte afecto a todo el mundo y a
todos los estilos de arte. Se podría decir que el arte neoclásico es un
movimiento social, moral, filosófico e intelectual que está unido y enlazado
a ideales ilustrados. Esta clase de arte se podía observar en todo el mundo
pero este estilo de arte se asentó en Francia, principalmente en Paris,
reemplazando a Roma como la nueva capital artística. Se caracterizaba por
fundarse con la cultura clásica y es por esto por lo que todos los artistas del
neoclasicismo intentaban inspirarse con la arquitectura antigua.
 ARTE IMPRESIONISTA
 
El impresionismo es un estilo pictórico que se
origina en Francia, en la segunda mitad del siglo
XIX. Se caracteriza por su persistente
experimentación con la iluminación (similar
al luminismo). El manejo de la luz se considera
como un factor crucial para alcanzar belleza y
balance en la pintura.
Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de
manchas bastas de colores, las cuales actúan como puntos de una
policromía más amplia, que es la obra en sí. Por ello, al observar los
lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las
luces sombras y figuras. La aparición del impresionismo ocurre como
consecuencia de un cambio social importantísimo; durante finales del
siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, suceden las
transformaciones siguientes: revolución industrial, revolución francesa,
imperio de Napoleón, restauración de los movimientos sociales y las
reformas burguesas.
 ARTE FUTURISTA

El futurismo es un movimiento artístico y literario

surgido oficialmente el 20 de febrero de 1909, con la
publicación del Manifiesto Futurista, del poeta italiano
Filippo Marinetti, en el diario francés Le Fígaro. La
obra rechazaba el moralismo y el pasado.
Presentaba un nuevo tipo de belleza, basado en la
velocidad y en la elevación de la violencia. El lema
del primer manifiesto futurista

de 1909 era “Libertad para las palabras”, y consideraba el diseño

tipográfico de la época, especialmente en periódicos y propaganda.
La diferencia entre arte y diseño pasa a ser abandonada y la
propaganda es escogida como forma de comunicación.
 ARTE CUBISMO
Este movimiento viene a representar, frente a
otros movimientos de la época, el equilibrio y el
orden con un lenguaje propio e innovador. Los
cubistas se preocupan preferentemente de
la  forma, de las líneas que para ellos es mucho
más importante que el color.
No usan de perspectivas, reducen los encuadramientos de cubos.
Los críticos dividen el cubismo en tres etapas: en la primera predomina la
influencia de Paúl Cézanne; la segunda surgen las figuras de Pablo Picasso,
Georges Braque y Juan Gris. Es el cubismo analítico, y la tercera etapa
sintética. Este último también llamado órfico, en el que se da importancia al
color y a los contrastes que favorecen las curvas. Sus iniciadores Pablo
Picasso  y Georges Braque, buscaban analizar los volúmenes desde todos
los puntos de vista admitidos, frente a cualquier principio de perspectiva, en
la superficie plana del cuadro. Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó en
la literatura. Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y
conceptos al azar. Una de sus aportaciones fue el caligrama.
 ARTE MURALISTA
El muralismo se define esencialmente como
humanista ya que propone incorporar el arte
como constitutivo del espacio urbano integrado
en un proyecto de arte para todos. Pretende
replantear la importancia de la ciudad en relación
con el medio ambiente, del habitante con su
entorno y de la cultura como expresión de una
identidad social. Integrar el arte al espacio colectivo del hombre urbano
es permitirle el acceso social a las expresiones artísticas que lo
reafirman como sujeto en la búsqueda de una mejor calidad de vida. Es
reconocer al hombre como responsable de la construcción y el cuidado
de la ciudad que lo contiene, habitante de un espacio urbano que como
propuesta enriquezca la comunicación y la memoria de los hombres que
la construyen como identidad.
 ARTE SURREALISTA

El surrealismo fue uno de las artes de vanguardia

europeos que surgió en Francia a principios del
siglo XX. Reúne a artistas anteriormente
vinculados al Dadaísmo ganando dimensión
internacional. Fuertemente influenciado por las
teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud (1856-
1939), pero también por el marxismo, el
surrealismo enfatiza el papel del inconsciente en la actividad creativa.
Uno de sus objetivos fue producir un arte que, según el movimiento,
estaba siendo destruido por el racionalismo. El poeta y crítico André
Breton (1896-1966) es el principal líder y mentor de este movimiento.
Este movimiento artístico se originó en reacción al racionalismo y al
materialismo de la sociedad occidental.
 EXPRESIONISMO ABSTRACTO
El expresionismo abstracto fue ese movimiento
pictórico dentro de la abstracción posterior a la
Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Tras
estos terribles acontecimientos siguió un periodo
de lógica incertidumbre y de cuestionamiento de
la moral humana. Esto da como resultado la
proliferación de obras de arte que incluían formas
de creación desgarradas en las que quedaba a un lado el goce estético tal
y como se entendía hasta entonces. Un desencanto por lo colectivo dio
como resultado obras muy personales. Se considera el primer movimiento
genuinamente estadounidense y se dice por ello que incluso fue
directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra Fría.
Estados Unidos (Nueva York en realidad) había sustituido a París como
capital artística y los expresionistas abstractos cogieron el testigo de la
vanguardia. El país, líder ahora del mundo libre, necesitaba un arte propio
que liderara el arte occidental. Los expresionistas abstractos fueron unos
tipos (y tipas) fascinados por la soledad y el proceso.
 ARTE ÓPTICO
Es una corriente artística abstracta, que surgió a
partir del movimiento abstracto-constructivista
representado por el suprematismo, De Slijl y la
Bauhaus,  también se conoce como Op art u
Optical art. Nacida en Estados Unidos en el año
1958. Es un arte impersonal, técnico, en el que
queda abierta, a veces, la posibilidad de que el
espectador modifique la configuración que ofrece. Se utiliza la construcción
de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin,
que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus
contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos
concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración
o confusión. El  arte óptico como movimiento artístico data de finales de la
década del 50, hasta mediados de los 60 se conformó como una tendencia
formal, más tarde por el 1965 ,el museo de arte moderno de New York
(MoMa), organizara una exposición con el nombre de The Responsive Eye.
 ARTE DADÍSTA

El dadaísmo fue un movimiento artístico que

surgió en Europa (ciudad suiza de Zúrich) en el
año 1916. También conocido como movimiento
Dada, esta vanguardia fue creada por un grupo
de artistas (pintores, escritores y poetas) de la
Primera Guerra Mundial refugiados en 1916 en
Zúrich, Suiza. Poseía como característica
principal la ruptura con las formas de arte tradicionales. Por lo tanto,
el dadaísmo fue un movimiento con fuerte contenido anárquico. La
elección del nombre «Dada» no tiene un significado específico. Los
fundadores del movimiento eligieron un nombre aleatorio en el
diccionario, representando un acto no racional y casual, que eran
algunas de las principales características del movimiento. El propio
nombre del movimiento deriva de un término francés infantil: dada
(juguete, caballo de madera). De ahí, se observa la falta de sentido y
la ruptura con lo tradicional de este movimiento.
 ARTE POSMODERNO

El postmodernismo es un movimiento artístico

que se describe como el que apareció después o
en respuesta al arte moderno, es decir, el arte
postmoderno se define por su oposición o
superación de las tendencias de la Edad
Moderna. La Edad Moderna es el tercer período
histórico en que se divide la Historia Universal en
Occidente y que se sitúa entre el descubrimiento de América (1492) y la
toma de Constantinopla por los turcos (1453) y la revolución francesa
(1789). El período posterior hasta la actualidad se considera como la
Edad Contemporánea. La historiografía más influenciada por
historiadores anglosajones siguen denominando a la Edad actual como
Edad Moderna. En cualquier caso, en esta etapa el arte estaba
claramente guiado por el arte burgués y existía una clara diferencia entre
clases de arte alto y bajo.
 ARTE ROMANTICO

El Romanticismo es un movimiento artístico y

cultural que se inicia en los últimos años del siglo
XVIII. Se caracteriza por expresar estados de
ánimo y sentimientos.  La razón ha dejado paso a
los sentimientos, a la intensidad emocional. Este
movimiento propugna un arte onírico.
Descubre los paisajes y disfruta e la exaltación del pueblo, de la
libertad, del patriotismo, de la nacionalidad.
El tema predilecto de los pintores románticos son los paisajes, en su
aspecto más salvaje y misterioso. Reflejan la lucha de la humanidad
por la supervivencia frente a la naturaleza. También se pintan cuadros
con temática exótica, dramática, melancólica. También hablan de
temas políticos como revoluciones. El retrato es el mejor género para
representar el espíritu romántico. Los rostros están llenos de ternura,
dulzura, soledad. El color predomina sobre el dibujo. En Inglaterra y
Alemania predominan los paisajes. Los pintores franceses se inspiran
en acontecimientos contemporáneos y en la literatura.
 ARTE POP
El arte POP es un estilo muy típico de años
sesenta y setenta del siglo XX. Nació y se
desarrolló primero en Estados Unidos (Nueva
York fundamentalmente) pero pronto pasó a
Europa occidental. El pop es toda una cultura de
esa época ligada a los medios de comunicación
de masas, al consumo de drogas, a la música, a
la vida enloquecida y desbocada, a una sociedad de consumo
desaforado y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero. Su
mensaje es sencillo y claro y se dirige al común de la sociedad. No se
persigue la originalidad sino más bien la reinterpretación de
fotografías, grabados y pinturas anteriores. Fundamental es el color,
chillón y provocador, así como la temática, muy simple y directa. No
se crea realmente nada nuevo sino que más bien los artistas POP
hacen llegar al gran público las diferentes propuestas artísticas. Tal
vez sea el primer estilo artístico que procura ser comprendido por
todo el mundo y que se esfuerza por mostrar una estética popular.
 ARTE ROCOCÓ
Antes de hablar sobre el arte rococó, tendremos
que hablar sobre la etapa Rococó y lo que es o
cómo surgió. Es por ello, por lo que el período de
Rococó se denomina como un movimiento
artístico que fue originario de Francia que está
comprendido entre 1730 y 1760. A la hora de
diferenciar entre el Rococó y el Barroco tenemos que destacar que el
primero está al servicio de la burguesía y la aristocracia, a contrario el
Barroco estaba al servicio y a favor del poder absolutista. Si nos
referimos a la diferencia que existe entre el cambio del Barroco al
Rococó con respecto a lo social, el arte Rococó se comienza a reflejar
en el cambio que da el papel de la mujer ya que se convierte en la
principal organizadora de reuniones para hablar sobre juegos,
literatura, política o para bailar. Además el arte Rococó intenta
reproducir los sentimientos que había en la vida aristocrática y las
preocupaciones que tenían, además de figuras religiosas o batallas
heroicas.
 ARTE CONTEMPORÁNEO

El arte contemporáneo, explicado técnicamente,

es un  concepto que se utiliza para denominar de
manera general a las expresiones artísticas
originadas durante el siglo XX, es decir, de una
manera más coloquial podríamos decir que el
arte contemporáneo es el que está realizado en
nuestra época, pero esto es dependiendo de la
persona que hable de él ya que hay varias formas de entender este
concepto. Para algunas personas este concepto surgió en las última
década, para otros este concepto se creó en la Segunda Guerra Mundial
(1945), también hay personas que creen que este concepto se desarrolló
en la Edad Contemporánea (finales del siglo XVIII). Por lo tanto, todo
depende de quién utilice este concepto ya que mucha diversidad de
opiniones en el origen de este concepto. Aunque definición más general de
este concepto es que nació en el último siglo.