La musique est aussi

révolutionnaire
Olexandra Gounkovska, Valeria Dzubenko, Elizaveta Bolgova,
Lidya Novytska, Marta Svystunova, 10 B classe
Les motifs révolutionnaires dans la musique

• Quand nous entendons le mot "Révolution", on représente des

batailles, des incendies, des destructions, mais ce n'est pas la seule
façon de montrer notre protestation. On peut observer des
exemples frappants de protestation par la créativité dans les
œuvres de Maurice Ravel, Igor Stravinsky et Sergei Diaghilev. 
Maurice Ravel
• Maurice Ravel est un compositeur et chef d'orchestre
français. Il est entré dans l'histoire comme l'un des
principaux représentants de l'impressionnisme musical.
• À l'âge de quarante ans, pendant la Première Guerre
mondiale, Maurice devient chauffeur de camion dans un
régiment d'artillerie. Dans le même temps, il a refusé de
rejoindre l'habitude de la "Ligue nationale pour la défense de
la musique française" chauvine d'interdire la représentation
de la musique contemporaine autrichienne et allemande 
 "Bolero"
• "Boléro" est devenu non seulement son œuvre la plus célèbre, mais l'un des
plus grands phénomènes de toute la musique du 20ème siècle.
• Il est unique dans la construction, basé sur la
dance boléro espagnole au rythme de la danse sortiko.
• Le compositeur lui-même ne comptait pas sur le succès de l'œuvre, il jugeait
la composition plutôt monotone, puisque la seule variété de la musique était
le crescendo de tout l'orchestre.  De plus, tous les parents et amis du
compositeur étaient d'accord avec cette opinion.
• "Boléro" est joué dans les meilleurs théâtres du monde, et est utilisé dans le
cinéma et la publicité.  Il est sûr de dire que le rythme du Boléro est le
rythme de la machine à mouvement perpétuel du temps, et pendant que cette
musique retentit, le progrès se déplace.
Sergei
Pavlovich Dyaghilev
• Sergei Pavlovich Dyagilev est une figure du
théâtre et de l'art russe, l'un des fondateurs du
groupe "Monde de l'Art", organisateur de
"Saisons Russes" à Paris et de la troupe de
"Ballet russe de Diaghilev", entrepreneur.
 Les Saisons Russes
• La révolution que Diaghilev et des "Saisons Russes" ont faite
dans la vie culturelle du monde est devenue le début d'une
performance de ballet fondamentalement nouvelle, dans laquelle
plusieurs arts sont synthétisés - musique, jeu d'acteur,
chorégraphie, scénographie.
• C'était un moyen de promouvoir le ballet et les arts visuels
russes.  Au cours des vingt années de leur existence, ils ont
complètement changé les idées traditionnelles du théâtre et de la
danse, et ont également contribué à l'épanouissement du ballet
dans des pays où ce genre n'était pas développé.
Igor Fiodorovitch
Stravinsky
• Igor Fiodorovitch Stravinsky est un compositeur,
chef d'orchestre et pianiste russe (naturalisé
français en 1934, puis américain en 1945) de
musique moderne, considéré comme l'un des
compositeurs les plus influents du xxe siècle.
• Au cours de sa longue vie, ce compositeur a réussi
à utiliser toutes les réalisations de la musique
d'avant-garde moderne.
"Un russe impudent"
• La chanson folklorique russe, la richesse de sa structure
rythmique-mélodique, a été pour Stravinsky une source de
création de son propre type de folklore mélodique. Au contraire,
tout modèle stylistique a été transformé par lui en une création
exclusivement individuelle.  Stravinsky a fait valoir que sa
musique semblait se développer d'elle-même, mais qu'elle
contenait toujours des idées accessibles à la perception de tous.
• Les Parisiens indignés qualifiaient la musique de Stravinsky de
barbare, et lui-même était appelé "un Russe impudent".
• Au début, le public n'a pas accepté "Le Sacré du Printemps" à
tel point que l'un des scandales les plus grandioses de l'histoire
du théâtre a éclaté lors de la première.
Le conclusion
• Comme la musique qui n'était pas comprise auparavant, ils ont marché
et condamnée, il peut devenir une référence pour l'art avant-gardiste à
l'avenir et que des œuvres qui n'aimaient pas que le Créateur puisse
être appelée par des chefs-d'œuvre mondiaux et d'être traité à l'avenir.

                  Merci pour votre attention!