révolutionnaire Olexandra Gounkovska, Valeria Dzubenko, Elizaveta Bolgova, Lidya Novytska, Marta Svystunova, 10 B classe Les motifs révolutionnaires dans la musique
• Quand nous entendons le mot "Révolution", on représente des
batailles, des incendies, des destructions, mais ce n'est pas la seule façon de montrer notre protestation. On peut observer des exemples frappants de protestation par la créativité dans les œuvres de Maurice Ravel, Igor Stravinsky et Sergei Diaghilev. Maurice Ravel • Maurice Ravel est un compositeur et chef d'orchestre français. Il est entré dans l'histoire comme l'un des principaux représentants de l'impressionnisme musical. • À l'âge de quarante ans, pendant la Première Guerre mondiale, Maurice devient chauffeur de camion dans un régiment d'artillerie. Dans le même temps, il a refusé de rejoindre l'habitude de la "Ligue nationale pour la défense de la musique française" chauvine d'interdire la représentation de la musique contemporaine autrichienne et allemande "Bolero" • "Boléro" est devenu non seulement son œuvre la plus célèbre, mais l'un des plus grands phénomènes de toute la musique du 20ème siècle. • Il est unique dans la construction, basé sur la dance boléro espagnole au rythme de la danse sortiko. • Le compositeur lui-même ne comptait pas sur le succès de l'œuvre, il jugeait la composition plutôt monotone, puisque la seule variété de la musique était le crescendo de tout l'orchestre. De plus, tous les parents et amis du compositeur étaient d'accord avec cette opinion. • "Boléro" est joué dans les meilleurs théâtres du monde, et est utilisé dans le cinéma et la publicité. Il est sûr de dire que le rythme du Boléro est le rythme de la machine à mouvement perpétuel du temps, et pendant que cette musique retentit, le progrès se déplace. Sergei Pavlovich Dyaghilev • Sergei Pavlovich Dyagilev est une figure du théâtre et de l'art russe, l'un des fondateurs du groupe "Monde de l'Art", organisateur de "Saisons Russes" à Paris et de la troupe de "Ballet russe de Diaghilev", entrepreneur. Les Saisons Russes • La révolution que Diaghilev et des "Saisons Russes" ont faite dans la vie culturelle du monde est devenue le début d'une performance de ballet fondamentalement nouvelle, dans laquelle plusieurs arts sont synthétisés - musique, jeu d'acteur, chorégraphie, scénographie. • C'était un moyen de promouvoir le ballet et les arts visuels russes. Au cours des vingt années de leur existence, ils ont complètement changé les idées traditionnelles du théâtre et de la danse, et ont également contribué à l'épanouissement du ballet dans des pays où ce genre n'était pas développé. Igor Fiodorovitch Stravinsky • Igor Fiodorovitch Stravinsky est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste russe (naturalisé français en 1934, puis américain en 1945) de musique moderne, considéré comme l'un des compositeurs les plus influents du xxe siècle. • Au cours de sa longue vie, ce compositeur a réussi à utiliser toutes les réalisations de la musique d'avant-garde moderne. "Un russe impudent" • La chanson folklorique russe, la richesse de sa structure rythmique-mélodique, a été pour Stravinsky une source de création de son propre type de folklore mélodique. Au contraire, tout modèle stylistique a été transformé par lui en une création exclusivement individuelle. Stravinsky a fait valoir que sa musique semblait se développer d'elle-même, mais qu'elle contenait toujours des idées accessibles à la perception de tous. • Les Parisiens indignés qualifiaient la musique de Stravinsky de barbare, et lui-même était appelé "un Russe impudent". • Au début, le public n'a pas accepté "Le Sacré du Printemps" à tel point que l'un des scandales les plus grandioses de l'histoire du théâtre a éclaté lors de la première. Le conclusion • Comme la musique qui n'était pas comprise auparavant, ils ont marché et condamnée, il peut devenir une référence pour l'art avant-gardiste à l'avenir et que des œuvres qui n'aimaient pas que le Créateur puisse être appelée par des chefs-d'œuvre mondiaux et d'être traité à l'avenir.
