RECINTOS RELIGIOSOS

CONTEMPORANEOS
INVESTIGACION DOCUMENTAL Y
FOTOGRAFICA
IGLESIA ORTODOXA RUSA Y CENTRO
CULTURAL EN PARIS / AMELLER ,
DUBOIS & ASSOCIéS
 ARQUITECTO : AMELLER , DUBOIS & ASSOCIÉS
(PHILIPPE AMELLER , JACQUES DUBOIS , MARC PELÉ )

UBICACIÓN : PARIS , QUAI BRANLY Y AVENUE RAPP

 (7° ARRONDISSEMENT )
AÑO PROYECTO: DICIEMBRE 2010
MATERIALES :
ORO , TITANIO , CRISTAL , VIDRIO , PIEDRA , HORMIGÓN , METAL

ÁREA PROYECTO : 6500 M2

IMÁGENES :
CORTESÍA DE AMELLER , DUBOIS & ASSOCIÉS
IGLESIA ORTODOXA RUSA
Y CENTRO CULTURAL
AMELLER , DUBOIS & ASSOCIéS
Este proyecto articula estrechamente tres
elementos : una base para un Centro cultural , una
Iglesia como un monumento contemporáneo , y un
Jardín central como un espacio al aire libre
para la contemplación y la meditación .
Edificio con forma de cruz
Acorde al principio ortodoxo de la utilización de formas ortogonales como
simbolización de la tierra, la Iglesia adopta un plan cruciforme.
La evocación canónica de esta forma se aprecia claramente, sin embargo la
planta cruciforme también marca un lugar trascendental para la Iglesia
Ortodoxa Rusa, la cultura y la espiritualidad fuera de sus límites originales.
Las medidas del acceso intentan reforzar la solemnidad de la subida a la
iglesia.

La morfología del edificio es un fiel eco de las líneas horizontales del

Palais l’Alma, respeta plenamente el plan local para la Ciudad de París.
Independiente de las paredes de piedra, un revestimiento de titanio consagra a
todo el edificio como un manto estilizado. Un patrón geométrico reiterado que
comienza a florecer a medida que aumenta la altura.
Así, la opacidad va desapareciendo desde la tierra al cielo. Los tonos
plateados de titanio exaltan los reflejos dorados y laminados del cobre. Cerca
del cuerpo principal de la iglesia se encuentra, al pie de la escalera, un
campanario con tres campanas.
El jardín, creado con un gran avance entre el centro de la trama y el Quai
Branly, se abre además sobre la avenida Rapp, en donde se encuentra la entrada
principal al sitio.Se plantea con árboles endémicos de Rusia (abedul y roble),
los cuales extienden sus ramas en el fondo de la construcción cruciforme
superior, pudiendo así, participar en su integración armoniosa a la ciudad.
 ACCESO
PROYECCIONES
DE LAS CUPULAS NAVE

PROSCOMIDIA
PUERTA
REAL
SANTUARIO
NÁRTEX

ALTAR
VESTIBULO
SACRISTIA

ICONOSTASIO
CAMPANARIO

ACCESO
La Base
La iglesia es elevada por un
pedestal que marca el pasaje de
lo temporal de la vida en la
ciudad hacia un lugar santo. Esta
posición añade alta visibilidad a
las solemnes procesiones de la
cruz. Dedicado principalmente a
las actividades culturales, con un
diseño sobrio y claro, este
elemento se abre sobre el jardín
y la calle. Lo hace sin obstruir
de ninguna forma los puntos de
vista que se tienen hacia la
iglesia, pero la presenta a la
ciudad. Tiene un acceso alto
(nivel de la iglesia) y uno bajo
(nivel de la ribera). La planta se
abre al jardín que la rodea, el
río y el Quai Branly. Además, una
sala de conferencias se situa en
una posición central, mientras que
una sala de recepción se enfrenta
al prestigioso Palais de lÁlma.
Rediseñada acorde a los conocimientos estéticos y constructivos del
comienzo del siglo 21, las cúpulas agraciadas y redondeadas
simbolizan la gracia de Jesús y los cuatro evangelistas Su
delicadeza casi inmaterial se refiere a la inmaterialidad de la
presencia divina. Su estructura (anillos centrales, de oro y cristal
alternados) es un himno ferviente al valor de los apóstoles y los
mártires. La pureza visual de este grupo de cúpulas, casi vibrante,
evoca la pureza de la luz celestial.
IGLESIA DE LA LUZ
TADAO ANDO
Arquitecto: Tadao Ando
Ubicación: Ibaraki , Osaka , Japón

Año: 1989 ( segunda etapa 1999 )

Iglesia de la luz
A las afueras de Osaka , Japón,


en el pequeño pueblo de Ibaraki,

se encuentra una de las
emblemáticas obras de
arquitectura de Tadao Ando, la
Iglesia de la Luz. En ella, la
arquitectura se relaciona con su
entorno natural a partir del
enmarque. La luz ingresa al
oscuro recinto de forma
controlada, transformándose en el
elemento protagonista. Fue
construida el año 1989, en
reemplazo de una antigua iglesia
católica. El proyecto involucraba
la renovación de todo el sitio,
la construcción de la iglesia era
solamente la primera etapa. El
resto de las etapas fueron
terminadas el año 1999, siguiendo
el diseño de Ando.
Iglesia de la Luz
La
 pequeña iglesia de
hormigón, es muy distinta a
los clásicos modelos. Su
interior se encuentra
desprovisto de los típicos
ornamentos. La preocupación
por la calidad constructiva
es primordial. La luz ingresa
sin impedimentos, a través de
limpias ranuras. El edifico
destaca por la simpleza con
que se resuelven los
distintos elementos. Simpleza
que va de la mano con un
importante trabajo de diseño
y construcción.
Iglesia
de la Luz
 Iglesia
de la Luz.
“…En todos mis trabajos ,
la luz es un
importantísimo factor de
control. Creo espacios
demarcados principalmente
por gruesos muros de
concreto . La razón ? Crear
un lugar para el individuo
, una zona para si mismo
dentro de la sociedad .
Cuando los factores
externos de una ciudad
determinan que el muro no
tenga aperturas, el
interior del recinto debe
ser especialmente pleno y
estimulante ´”. Tadao
Ando

Secciones
CAPILLA EN
VILLEACERON
S.M.A.O.
 CAPILLA EN
VILLEACERON
ARQUITECTOS: S . M . A . O . – SANCHO - MADRIDEJOS ARCHITECTURE OFFICE


UBICACIÓN: ALMADÉN , CIUDAD REAL , ESPAÑA

ARQUITECTOS A CARGO: SOL MADRIDEJOS & JUAN CARLOS SANCHO
ASISTENTE – ARQUITECTO TÉCNICO: MARTIN POZUELO
JEFE DE PROYECTO: LUIS RENEDO
COLABORADORES: LUIS RENEDO , JUAN A . GARRIDO , EMILIO GÓMEZ RAMOS , PATRICIA PLANELL ,
MARTA TORAL , ANDREY GARCÍA , JAVIER MORENO
AÑO: 1996 - 2001
FOTOGRAFÍAS: HISAO SUZUKI
Este
proyecto
sitúa un
objeto en el
paisaje pero
a través de
una serie de
relaciones
graduales
dadas a
través de
los pliegues.
De esta
manera, cada
espacio
tiene una
respuesta
con énfasis
distinto
frente a su
entorno,
desde lo más
simbólico a
lo más
privado y
silencioso.
DESARROLLO
El diseño de
la capilla es
limpio y
monolítico,
pensado para
las entradas
de luz. Solo
una cruz y una
imagen
representan la
parte
simbólica.
La luz al
interior de
los espacios
transmite el
dinamismo, las
tonalidades y
el movimiento
en todos los
espacios
interiores.
Este proyecto
sitúa un objeto
en el paisaje
pero a través de
una serie de
relaciones
graduales dadas a
través de los
pliegues. De esta
manera, cada
espacio tiene una
respuesta con
énfasis distinto
frente a su
entorno, desde lo
más simbólico a
lo más privado y
silencioso.
CORTES
ISOMETRICOS
IGLESIA SAN JOSEMARíA
ESCRIVá
Javier Madaleno, Jorge Guerrero,
Jaime Krasowsky

 Arquitectos: Javier Sordo Madaleno Bringa , Jorge
Isaias Guerrero , Jaime Krasowsky
Ubicación: Joaquin Gallo 101 , Lomas de Santa
Fe , Alvaro Obregón , México D . F .
Fecha termino de obra: 05 Noviembre 2008
Superficie de construcción: 4 , 671 m2
Diseño de interiores: María del Carmen Cantú de
Chapa
Equipo desarrollo arquitectónico: Octavio
Sánchez , Héctor Delmar , Jorge Jiménez , José
Luis Santillan , Christopher Vargas , José
Luis Trujano
Dirección de ingenierías: Marcos Hernández ,
Mario Rogero Jiménez
Consultor de acústica: Saad Acustica / Omar
Saad
Consultor de iluminación: Luz y Forma / Luis
Lozoya
Fotografías: Fran Parente
La Iglesia y Centro
de Formación Santa Fe
dedicada a, San
Josémaria Escrivá
de Balaguer está
localizada al
poniente de la Ciudad
de México en un
contexto urbano de
reciente realización,
y al desarrollar este
proyecto se recupera
un espacio urbano
conformado
literalmente por
basura creando un
complejo con
identidad propia
representando valores
socioculturales que
lo han convertido en
un hito urbano.
Concepto de diseño

Abordar el tema del diseño de una Iglesia no es

únicamente pensar en un esquema estético funcional, sino
que además en este caso la arquitectura deberá estar
impregnada de una carga mística, así como también tendrá
el compromiso de transmitir su mensaje vital provisto de
un profundo significado litúrgico. Iniciamos el concepto
arquitectónico con trazos geométricos inscribiendo en la
repetición de 7 rectángulos Áureos, dos curvas
desfasadas aludiendo al pez ICTUS símbolo cristiano y
elevamos estas curvas con líneas rectas hacia una
diagonal en el rectángulo formando la Cruz de Luz,
orientada al norte. Inscrito en esta simbología
abstracta, el conjunto esta formado por tres partes; El
Templo que es el edificio principal se destaca por su
altura y forma que nace de la base de piedra como la
iglesia misma, y el resto del complejo está trazado a
manera de réplicas de la curva que le da su origen.
Este hecho geométrico
genera al exterior dos
muros que recubiertos con
módulos de zinc, escamas
que se van ordenando al
movimiento de los muros y
generan una textura de luz
y sombra con el recorrido
del sol, para el
recubrimiento de la parte
interior esta piel de zinc
se integra con duelas de
madera de maple que es un
material muy noble que nos
brinda la calidez y
flexibilidad necesaria para
adaptarse a las formas
curvas de los muros que
buscan la luz ya que nunca
se alcanzan a tocar.
El espacio va
evolucionando de
las curvas en
planta a las
líneas rectas de
la cruz en lo alto,
este efecto lo
aprovechamos para
permitir que la
luz del sol
ingrese a lo largo
del día logrando
efectos
interesantes en
los muros de la
nave y define el
eje de composición
desde el atrio del
acceso principal
hacia el norte
donde la luz
remata en el altar.
2 do nivel
3 er nivel
secciones
 CASA DE
MEDITACION
Proyecto Arquitectónico: Carlos Pascal y
Gerard Pascal / Pascal Arquitectos
Construcción : Arq . Rafael Salame
Ubicación: Bosques de las Lomas , México
Fecha: 2006
Crédito Fotos: Víctor Benítez, José Luis
Amaré
Dentro de la gran
variedad de proyectos
de Pascal Arquitectos
ha desarrollado, este
es el primero de su
tipo.
Una obra de esta
naturaleza debe
promover la
introspección y una paz
visual a través de un
manejo discreto de
materiales e
iluminación. El lugar
se desarrolló en un
contexto residencial y
se buscó aislarlo
completamente del
exterior, creando un
patio de luz interior.
El lugar está
enteramente forrado de
granito gris flameado y
madera de Cumarú.
El lugar comienza por
recibir al visitante
con un acceso en forma
de túnel triangular de
dos metros de ancho por
nueve de alto, creando
un espacio solemne y
monástico, la oscuridad
se rompe al desembocar
en el gran salón
iluminado por la luz
norte del patio, el
mismo presenta una
drácena marginata de
gran altura y una
escultura del maestro
Saúl Kaminer como única
pieza de arte en el
lugar.
La razón que motivó la idea
de construir un lugar de
este tipo fue la de crear
un espacio de introspección
dedicado a estudios y
análisis sobre la religión
judía
El proyecto fue una
comisión con el propósito
específico de cubrir e
interpretar la necesidad de
crear un espacio de
introspección para la
Comunidad el cual se plasmó
de forma arquitectónica.
Se localiza en Bosques de
las Lomas y la utilizarán
miembros que pertencen a la
comunidad que comisionó el
proyecto a Pascal
Arquitectos.