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Esta es la historia
de la escoria del hombre
Y del hombre en la escoria.

El teatro con sus licencias

Os la viene a relatar
En nombre del papelero
Que no la sabe contar

Ella trata de los hombres

Que avanzan sin avanzar,
Porque piensan que las cosas
Están bien como están.

Esta es una historia absurda

Como absurda es esta ley:
Que hay quienes mal vivan
Para que otros vivan bien.
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Ú En el contexto del teatro chileno de los sesenta,
µLos papeleros¶ se aparta radicalmente del
escapismo burgués y los juegos psicológicos de
las clases medias que caracterizaba la escena
nacional, para inscribir una obra que plantea
frontalmente las condiciones de pobreza y las
estructuras de poder que la sustentan, a través
de una estética teatral renovadora que fuerza a
las audiencias de los sectores medios a
reflexionar sobre el rol que les compete en la
perpetuación de esas estructuras (Alicia Del
campo)
Ú La pieza fue el resultado de una búsqueda autoral
por desarrollar una estética efectiva para
presentar una crítica a la injusticia social y a las
precarias condiciones de la marginalidad urbana.
Aguirre entrevistó a quienes se dedicaban al
oficio de papelero, visitó una vez por semana un
basural de Santiago y recopiló más de 40
conversaciones con quienes allí trabajaban.
(Escuela de Espectadores)
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Ú `   fue estrenada en una carpa en precarias
condiciones por el grupo de teatro del Sindicato de Actores,
en 1962 ² luego de ser rechazada por el Teatro de la
Universidad de Chile cuando la presentamos con su director,
Eugenio Guzmán². En malas condiciones, digo, porque la
carpa no estaba terminada, (recuerdo haber estado yo
pintando la parte baja del escenario la tarde del estreno, y
correr a mi casa a darme un baño para llegar a tiempo a
saludar en el escenario). No había calefacción en pleno
invierno, y por el tema de la obra no fueron los críticos
(decían que había subido la miseria al escenario), ni hubo
propaganda, exceptuando la del Diario El Siglo que apoyaba
la obra. así es que la asistencia de público fue escasa.
Ú þenturino padre, el que daba funciones de circo, me ofreció
gratuitamente el teatro Caupolicán donde se dieron las últimas
funciones con un buen público. Eugenio Guzmán solía decirme "es
nuestro éxito más fracasado o nuestro fracaso más exitoso..." Sin
embargo, un director del grupo argentino Fray Mocho que la vio al
estar de paso en Santiago la montó ese mismo año en Buenos
Aires, con éxito de público y excelente crítica ("@
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".
Ú En Buenos Aires hay "papeleros" sólo que los llaman "cirujas".
También la obra fue publicada en una antología de obras
latinoamericanas en México, y el Grupo CLETA (mexicano) la
montó no sólo allá, también en gira por América Central. Me
contaba su director que en Panamá estaban los basureros en
huelga y la Municipalidad cerrada, y al darse en la calle, en el
frontis de ese edificio, la obra duró una hora más, porque los
basureros entraban al espacio escénico a contar su problemas.
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Año 1963. Estado brasileño de
Guanabara. Una matanza de
mendigos se registra a manos de
los Escuadrones de la Muerte, con
la intención de despejar los
terrenos en que sería edificado un
barrio residencial. Esta es la
historia que inspiró a Jorge Díaz a
escribir de Topografía de un
desnudo en 1965. Dos años
después fue estrenada -en uno de
sus pocos montajes-, por el Teatro
de Ensayo de la Universidad
Católica. (Stgo a mil)
Ú La obra de Jorge Díaz se prestaba para la
búsqueda que perseguían los jóvenes
universitarios, básicamente por la ruptura con los
cánones tradicionales de construcción
dramatúrgica y del realismo: desicologización de
los personajes, fragmentación narrativa,
fracturación de la verbalidad y referencia a un
tema de candente actualidad política: el asesinato
de un grupo de mendigos en Brasil en 1961,
llevado a cabo por las autoridades policiales y
políticas. (Juan Andrés Piña)
Ú El montaje es una crítica social que narra la historia de un
grupo de marginales que vive en un sitio eriazo y donde uno
de ellos, El Rufo, quien además es activista político, aparece
muerto una noche. La particularidad del texto radica en que
los sucesos de la obra son contados por el propio fallecido.
De esta manera, la estructura dramática se va construyendo
a través de escenas que avanzan y retroceden, convocando
a personajes vivos y muertos y que, como un rompecabezas,
van dando pistas sobre la muerte de El Rufo. Sin embargo,
el director Alexis Moreno, aclara que pese a tales saltos
temporales ³esta es una obra muy clara, no es teatro
experimental del que no se entiende sino del que uno puede
disfrutar mucho´. (Stgo a mil)
Ú La idea central de montaje para el texto de Jorge Díaz,
Topografía de un desnudo, se enfoca en potenciar el lenguaje
particular del autor en un universo escénico en donde el acento
narrativo está en las atmósferas espaciales y actorales,
delatando así el clima de perversidad e indiferencia en el que los
personajes circulan. El texto plantea un estado anímico cargado
de angustia, humor negro y vaticinador y delirios de poder
absurdo.
El montaje arrastra esos climas viscosos y perturbadores a
través de actuaciones dentro de un mundo oscuro y pesimista,
en donde personajes simples y miserables reconstruyen la
escena del crimen, con miedo, con vergüenza, con descaro.
Es una obra extraordinaria de personajes que sólo son uno de
tantos« seres reprimidos, abusados, desechados en un río por
donde corre la basura, la muerte, las putas y la ambición del
poder de turno. (Teatro La María)
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Ú La historia es superficialmente sencilla:
Merluza, un miembro del lumpen, se apodera de la vida de
Eva, una mujer de clase media, y termina conduciéndola a
vivir en la miseria de la cual vino él. La atmósfera de
amenaza, la relación irónica entre los dos personajes y la
construcción dramática hacen de la obra una de las más
interesantes del teatro latinoamericano reciente. Aunque se
refiere de forma indudable a la decadencia de la clase
media, å   @ es mucho más que revisión de 
@
å  evita actitudes políticas simplistas, y la resolución
ambigua quizá señale que también la obra más temprana
sea menos directa de lo que se ha querido ver. (Frank
Dauster)
Ú Merluza representa al hombre que en la miseria y a través de
la miseria se ha despojado de convenciones, prejuicios y
dependencias materiales para poder encontrar sus valores
esenciales. Ambos se encuentran en el desafío de poder
establecer una comunicación auténtica, profunda y más aún,
de estar dispuestos a compartir absolutamente una misma
forma de vida. Y es la que propone Merluza la que se
impone, renunciando Eva a su vida y ser anterior,
vaciándose de sí misma y de su entorno para empezar de
nuevo, casi desnuda, pero unida a la mano de otro hombre.
(Egon Wolff)
Ú Los mendigos entran a una casa de gente acomodada y
reordenan un ³supuesto´ orden previo. Uno de los
asuntos más destacables de esta intrusión es la
relación ³burgués´/³mendigo´ mediante el diálogo desde
el mismo momento de su entrada. Los mendigos, en
este sentido, van a ser sofistas que usarán el lenguaje
para cuestionar y destruir la identidad de la ³víctima´.
Se presentan como seres con mayor poder elocutivo y
portadores de una verdad que mostrará los puntos
débiles del sistema lingüístico y de pensamiento de su
contrincante. (María Pizarro)


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