Vous vous demandez probablement

ce qui fait un bon design et comment

vous pouvez créer des matériaux
visuels qui se démarquent.
Ces éléments et principes de conception représentent un ensemble de
lignes directrices qui ont pour but de vous aider à créer des visuels
esthétiques.
Considérez les éléments du design comme les ingrédients dont vous avez besoin pour une recette. Ces
composants de base sont essentiels dans l'art et le design et comment vous pouvez visuellement construire
des pièces. Chaque élément est une partie cruciale d'un message visuel, et la combinaison de ceux-ci a un
impact sur la façon dont le design est perçu. Vous pouvez utiliser ces éléments seuls ou en combinaison les
uns avec les autres, selon ce que vous cherchez à réaliser.

Les principes de conception , quant à eux, concernent la manière dont une personne utilise les éléments pour
créer un visuel et transmettre un message.

La différence la plus significative entre les éléments et les principes est que ces derniers peuvent être
étiquetés comme des règles, tandis que les éléments sont les composants qui vont vous aider à suivre ces
règles pour le meilleur résultat de conception. Et même si les règles peuvent être enfreintes, elles ont été
créées pour une raison.

Le design consiste à combiner soigneusement les éléments de conception et à utiliser les bons principes pour
créer une représentation visuelle d'une idée.

Dans ce article, je vais vous guider à travers certains des éléments et

principes de conception les plus essentiels qui, espérons-le, vous
fourniront l'inspiration dont vous avez besoin pour vos prochains
projets.
Les éléments nécessaires pour La
phase Conception
Les lignes sont les éléments les plus élémentaires de la conception. Ils
 L i g n e
viennent dans toutes les formes, tailles et couleurs. Une fois que vous
commencez à les remarquer, vous verrez des grilles tout autour de vous.
Les lignes ont une direction; ils peuvent être visibles ou invisibles et
peuvent aider à diriger l'œil vers un endroit spécifique.

• Vous verrez souvent que les lignes sont également utilisées pour créer
une perspective ou évoquer un certain sentiment. Ils peuvent être épais
ou minces, verticaux, horizontaux ou diagonaux, ou ils peuvent créer
une texture Selon la forme de la ligne, vous pouvez transmettre
différentes ambiances. Une simple ligne peut transporter tellement de
choses - par exemple, Une ligne droite peut envoyer la sensation
d'ordre et de netteté, tandis qu'une ligne ondulée peut créer du
mouvement.

• Les lignes ne doivent pas nécessairement être solides. Les lignes

pointillées et pointillées peuvent également être utilisées et ont une
sensation plus conviviale qu'une ligne continue. Les lignes droites
apparaissent généralement comme un élément stable et statique. En
revanche, les lignes courbes sont dynamiques et donnent de l'énergie à
votre design.
Ces éléments vous aideront à créer un contenu plus diversifié, comme
des infographies, des cartes mentales, des flux ou des routages. Vous
pouvez également les utiliser comme connecteurs ou séparateurs, la
façon dont un magazine utilise des lignes pour séparer le contenu, les
titres et les panneaux latéraux.

Les possibilités de conception sont infinies grâce à ces éléments.

 Couleur
• La couleur est l'un des éléments les plus évidents du design, tant pour l'utilisateur que pour le designer. Il
peut être autonome, comme arrière-plan, ou être appliqué à d'autres éléments, comme des lignes, des
formes, des textures ou de la typographie. La couleur crée une ambiance dans la pièce et raconte une
histoire sur la marque. Chaque couleur indique quelque chose de différent, et les combinaisons peuvent
encore altérer cette impression.
La couleur a des propriétés différentes:

La teinte est le nom La saturation fait Luminosité L'ombre est Le ton est
d'une couleur dans sa référence à la pureté Il s'agit de la l'ajout de noir à l'ajout de gris
forme la plus pure. d'une couleur. Une position de la une teinte afin pour rendre une
Par exemple, le cyan, couleur spécifique est couleur entre le de rendre une couleur en
le magenta et le vert plus intense lorsqu'elle noir et le blanc. version plus sourdine.
sont des couleurs n'est pas mélangée sombre.
pures. avec du blanc ou du
noir.
Dans la conception,
il existe deux
systèmes de
couleurs, RVB et
CMJN.
Si vous souhaitez imprimer votre dessin sous forme
imprimée, vous devez utiliser le système CMJN. Ce
système soustractif signifie cyan, magenta, jaune et
noir (clé). CMJN réduit la lumière qui serait réfléchie
sur un fond blanc pour créer de la couleur. Il est
extrêmement important de démarrer un fichier en
utilisant le bon système de couleurs. La conversion des
couleurs entre les systèmes peut entraîner des
couleurs sourdes et inexactes.

RVB est un système dédié à la conception numérique. Ce

système additif représente le rouge, le vert et le bleu. Les
couleurs sont produites en ajoutant des couleurs primaires
ensemble pour créer diverses combinaisons. Ce mode doit
être utilisé pour les conceptions qui ne seront utilisées que
sur un écran.
 Forme
Les formes, géométriques ou organiques, ajoutent de l'intérêt. Les formes sont définies
par des limites, telles que des lignes ou une couleur, et elles sont souvent utilisées pour
souligner une partie de la page. Tout est finalement une forme, vous devez donc
toujours penser à la façon dont les différents éléments de votre conception créent des
formes et à la façon dont ces formes interagissent.
Les formes sont bidimensionnelles et peuvent être décrites comme
géométriques, organiques et abstraites.

Les formes
organiques manquent
de bords bien définis et
Les formes abstraites semblent souvent Les formes
sont une représentation naturelles et lisses. Les géométriques ou
minimaliste de la réalité. formes mettent l'accent sur mécaniques sont des
Par exemple, une figure de une mise en page et sont formes qui peuvent être
bâton d'une personne est des formes irrégulières qui dessinées à l'aide d'une
une forme abstraite. Les sont souvent complexes et règle ou d'une boussole,
logos sont principalement ressemblent à des formes telles que des carrés ,
représentés par des figures que l'on trouve dans la des cercles , des
abstraites pour montrer le nature .Les formes triangles , des ellipses ,
type d'entreprise. Le pack organiques peuvent être des parallélogrammes ,
d'icônes ci-dessous est un dessinées à la main, c'est des étoiles , etc. Les
excellent exemple de pourquoi elles sont parfois formes mécaniques,
formes abstraites subjectives et n'existent simples ou complexes,
véhiculant des objets et des que dans l'imagination de produisent un sentiment
situations de la vie réelle. l'artiste. de contrôle et d'ordre.
•Nous sommes entourés de formes
aux quelles nous ne pensons pas
beaucoup; nous considérons
généralement les formes comme les
principales structures géométriques.
Pour les designers, la forme est l'un
des éléments les plus importants du
développement de la marque. Ces
formes sont à l'origine de logos et
d'illustrations.

•Selon la couleur, la forme et la taille

des formes, nous pouvons
déterminer des ambiances
particulières et envoyer des
messages. Par exemple, les triangles
dirigent les yeux vers un point
spécifique et peuvent également
représenter la stabilité.
Qu'est-ce que l'espace blanc?
L'e s p a c e
Dans la conception graphique, «l'espace
blanc» fait référence à l'espace qui entoure blanc
les éléments. Cependant, cet espace n'est
ni blanc ni négatif. C'est simplement
l'espace dans un design et il peut avoir
n'importe quelle couleur, texture ou motif.
L'espace blanc est un élément de
conception très important, tout comme tous
les autres éléments: images, polices ,
graphiques, etc. Lorsque vous voyez
beaucoup d'espace blanc dans un design,
ce n'est pas parce que le concepteur ne
savait pas quoi y mettre. Il a été créé
intentionnellement pour souligner d'autres
éléments de la mise en page et / ou pour
transmettre une ambiance spécifique,
parceque L'espace blanc offre un endroit
où l'œil peut se reposer, dont il a besoin
pour absorber le message que vous
essayez de communiquer»
L'espace blanc est utilisé pour:

• Aidez l'œil à scanner un dessin / texte

• Augmentez la lisibilité et la visibilité
• Créer une certaine esthétique / humeur

Types d'espaces blancs :

Micro espace blanc et macro espace blanc
• Le micro espace blanc est l'espace entre les petits éléments comme les lettres, les lignes de
texte, les paragraphes, les icônes et les boutons.
• L'espace blanc macro , d'autre part, est l'espace entre des éléments plus gros comme les
colonnes de texte et les graphiques. Il fait également référence aux rembourrages et aux marges.

Espace blanc passif et actif

Il existe une autre façon de catégoriser l'espace en attirant l'attention ou non.
• L'espace passif est l'espace entre les petits objets qui passe inaperçu. Les concepteurs l'utilisent
pour créer des textes ou organiser des paragraphes ou des icônes. Bien que cela va sans être
remarqué, cet espace blanc y est intentionnellement ajouté de manière très subtile, pour permettre à
l'œil de lire facilement le dessin / texte.

• Au contraire, l' espace actif est utilisé pour attirer l'attention d'un utilisateur et mettre en valeur
certains éléments comme un titre, un logo ou un graphique. Le macro espace est toujours utilisé
intentionnellement pour créer plus de focus sur une certaine zone, donc nous pouvons dire que le
macro espace est un espace actif.
 Texture
• Il est contre-intuitif de penser à la texture lorsque la pièce
ne sera jamais touchée. Les sites Web et la conception
graphique reposent cependant sur l'apparence et
l'impression de la texture à l'écran.Le but de la texture est
d'ajouter de la profondeur à une surface 2D et aussi les
textures peuvent créer une apparence plus
tridimensionnelle sur cette surface bidimensionnelle. Cela
aide également à construire un monde immersif et ajoute
une apparence tactile à une disposition de conception.

• La texture fait référence à la qualité de la

surface d'un dessin, qui peut être lisse,
rugueuse, brillante, etc. Elle peut être
physique ou visuelle.

• Les designs épurés sont agréables et tous, mais l'ajout

d'un peu de texture peut le faire ressortir encore plus.
Vous pouvez l'utiliser pour accentuer une partie spécifique
de votre visuel, afin d'attirer l'attention des gens sur la
partie dominante. L'utilisation d'une police ou d'une image
d'arrière-plan qui imite une texture particulière vous aidera
à créer un design mémorable.
 Typographie
• La typographie est peut-être
l'élément le plus important de la
conception graphique et Web .
Comme la couleur, la texture et
les formes, les polices que
vous utilisez indiquent aux
lecteurs que vous êtes un
magazine d'actualités en ligne
sérieux, un blog de cuisine
ludique ou une boutique de
boîtes à thé vintage. Les mots
sont importants, mais le style
des mots est tout aussi
essentiel.

• Ces designer ont créé des

familles de polices flexibles qui
peuvent rendre votre texte
distinctif et mémorable.
É c h e l l e (taille)
• Jouer avec l'échelle et la taille de vos objets, formes, types et autres
éléments ajoute de l'intérêt et de l'accent.
• À quel point un design symétrique avec tous les ingrédients de
même taille serait-il ennuyeux?
• Très.L'échelle fait référence à la taille d'un élément par rapport à un
autre, et elle peut aider à apporter l'équilibre, la proportion et la
hiérarchie dans n'importe quelle conception. Mais la quantité de
variation dépendra fortement du contenu à l'intérieur. Les différences
subtiles conviennent au contenu professionnel, tandis que les plus
audacieuses préfèrent les entreprises créatives.

• Généralement, l'échelle est utilisée dans la conception pour

représenter la taille précise d'un objet ou pour souligner la différence
de taille entre deux objets. Cependant, si vous souhaitez créer
quelque chose qui aura un impact sur votre public, il est préférable
d'oublier la mise à l'échelle des objets en fonction de la réalité.
• Taille: les dimensions physiques d'un objet
• Échelle: la taille relative de différents objets ou d'un objet par
rapport à un standard commun
Les principes
de conception
de base
Vous savez comment parfois vous
regardez un design, que ce soit une Équilibre
affiche ou une bannière publicitaire , et
tout vous semble juste? Cela signifie
que la composition est équilibrée. • L'équilibre asymétrique est lorsque les
N'oubliez jamais que chaque élément deux côtés ne sont pas en miroir, mais les
que vous placez sur une page a un éléments sont disposés de manière à créer
poids. Le poids peut provenir de la un sentiment d'équilibre.
couleur, de la taille ou de la texture.
Tout comme vous ne mettriez pas tous • L'équilibre symétrique est lorsque le
vos meubles dans un coin d'une pièce, poids et la valeur d'une composition sont
vous ne pouvez pas rassembler tous essentiellement reflétés sur une ligne
vos éléments lourds dans une zone de verticale imaginaire au centre de la toile.
votre composition.
L'équilibre rend un design stable et est
pris en compte lorsque les • L'équilibre adiale est lorsque l’oevre
concepteurs prennent des décisions tourne outeure d’un point centrale riel ou
de mise en page et de composition. imaginaire .
Le principe de l'équilibre évoque la
répartition uniforme, mais pas
nécessairement égale, des éléments
de conception. Lorsqu'un design est déséquilibré, il est
L'équilibre est tout au sujet de la façon inconfortable car les éléments et la
dont vos éléments pèsent dans le composition n'ont pas de sens.
visuel, et il peut être atteint par la
symétrie, l'asymétrie ou la symétrie
radiale.
Contraste
• Lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur des
éléments clés de votre conception et les faire ressortir,
l'utilisation de ce principe est l'une des meilleures
choses que vous puissiez faire. Le contraste vous aide
à attirer l'attention des gens et à susciter de l'intérêt
pour votre visuel en rendant un objet plus distinctif que
les autres objets présents dans la conception.

• Un bon exemple de contraste est l'espace négatif ou

l'utilisation de couleurs complémentaires, qui va
rediriger l'attention de quelqu'un sur une partie
particulière du visuel. D'autres formes courantes de
contraste sont foncées par rapport à claires, grandes
par rapport à petites ou épaisses par rapport à minces.

• Un autre avantage significatif de l'utilisation du

contraste est le fait qu'il améliore la lisibilité et la
lisibilité du design.
Répétition
• La répétition est un excellent moyen de renforcer
une idée. C'est aussi un excellent moyen d'unifier
un design qui rassemble de nombreux éléments
différents. La répétition peut être effectuée de
plusieurs façons: en répétant les mêmes couleurs,
polices de caractères, formes ou autres éléments
d'un dessin.
• Par example si vous vous limitez à deux polices
de caractères fortes ou à trois couleurs fortes,
vous constaterez bientôt que vous devrez répéter
certaines choses. C'est bon! On dit souvent que la
répétition unifie et renforce un design. Si une seule
chose sur l'affiche de votre groupe est en bleu-
sans-serif en italique bleu, cela peut se lire comme
une erreur. Si trois éléments sont en bleu sans
empattement italique, vous avez créé un motif et
vous reprenez le contrôle de votre conception.
Proportion
• La proportion est l'un des principes de
conception les plus faciles à comprendre.
Autrement dit, c'est la taille des éléments
les uns par rapport aux autres. La
proportion signale ce qui est important
dans un design et ce qui ne l'est pas. Les
éléments plus grands sont plus
importants, les éléments plus petits
moins. Il est souvent utile d'aborder votre
conception en sections, plutôt qu'en un
tout.

• Le regroupement d'éléments associés

peut leur donner de l'importance à une
taille plus petite - pensez à une boîte au
bas de votre affiche pour les informations
sur les billets ou à une barre latérale sur
un site Web pour une barre de recherche.
La proportion ne peut être atteinte que si
tous les éléments de votre conception
sont de bonne taille et judicieusement
placés. Une fois que vous maîtrisez
l'alignement, l'équilibre et le contraste, la
proportion devrait émerger de manière
organique.
 Mouvement
• Le mouvement fait référence à la façon
dont l'œil se déplace sur un dessin.
L'élément le plus important devrait
conduire au suivant le plus important et
ainsi de suite. Cela se fait par le
positionnement (l'œil tombe naturellement
sur certaines zones d'un design en
premier), l'accentuation et d'autres
éléments de conception déjà mentionnés.
• Pour le mouvement, vous pouvez utiliser
des formes, des lignes, des bords ou des
couleurs, le but étant de diriger l'œil
humain.
• Lors de la conception de quelque chose,
vous pouvez profiter de certains éléments
pour contrôler la façon dont l'œil humain
se déplace sur une conception
 L 'u n i t é
• L'unité est tout au sujet de la façon dont les
différents éléments de votre conception se
réunissent et forment une relation. Vous avez
probablement déjà vu des designs qui vous
donnent l'impression que les polices et tout le
reste ont été choisis au hasard, donc il n'y avait
pas de sentiment d'unité.
•L'unité fait référence à la façon dont les éléments
d'une conception fonctionnent ensemble. Les
éléments visuels doivent avoir des relations claires
les uns avec les autres dans une conception. L'unité
permet également de garantir que les concepts sont
communiqués de manière claire et cohérente. Les
dessins avec une bonne unité semblent également
être plus organisés et de meilleure qualité et autorité
que les dessins avec une mauvaise unité.
•L'unité et l'harmonie témoignent du sentiment
intangible que tous les éléments du design vont de
pair, créant un sentiment de complétude. Lorsqu'un
dessin a une harmonie, les éléments du dessin
fonctionnent dans l'unité. Le but de toute conception
est de communiquer quelque chose. Sans unité
forte, cette communication tombe en panne et la
conception échoue.
•Tous les éléments visuels que vous utilisez dans
votre conception doivent être connectés les uns aux
autres. De plus, l'unité va vous aider à communiquer
votre message de manière claire, organisée et
concise.
Rythme
• Les espaces entre les éléments répétitifs peuvent
créer un sens du rythme, semblable à la façon dont
l'espace entre les notes dans une composition
musicale crée un rythme. Il existe cinq types de base
de rythme visuel que les concepteurs peuvent créer:
aléatoire, régulier, alternatif, fluide et progressif.

• Les rythmes aléatoires n'ont aucun motif

discernable.
• Les rythmes réguliers suivent le même espacement
entre chaque élément sans variation.
• Les rythmes alternés suivent un modèle défini qui
se répète, mais il existe une variation entre les
éléments réels.
• Les rythmes fluides donne un sentiment de
mouvement à travers les virages et les courbes, de la
même manière que les dunes de sable ondulent ou
que les vagues coulent.
• Les rythmes progressifs consiste à changer et à
répéter à chaque étape, chaque changement
s'ajoutant aux itérations précédentes.