Formation en Secteur textile-

habillement

réalisé par: Mme.Ilham ESSAKET

Plan:

I. Connaissance du secteur – Textile-habillement

II. les techniques du textile et d'habillement
III. Les outils
IV. Univers de la mode
V. Fashion marketing
VI. La créativité artistique
VII. Conclusion
I. Connaissance du secteur – Textile-habillement

1. Présentation du secteur
2. Les régions du textile en France
3. Ecosystème du textile un catalyseur du textile-
habillement
4. Les métiers de la production textile et mode
I- Connaissance du secteur Textile-habillement

• La filière textile regroupe la conception, la confection et la

commercialisation des textiles et l’habillement y tient une
large part. Elle a connu une importante internationalisation au
XXème siècle. Depuis le début des années 2000, les pays en
voie de développement sont les principaux producteurs, la
Chine règne sur les exportations.
• En France, le secteur reste dynamique sur les segments des
textiles techniques et du luxe. Aujourd’hui, on parle de
renaissance. 
 Les régions du textile en France:

• Historiquement, on dénombre trois grandes régions de production textile en France : les Vosges, le Nord-Pas-
de-Calais et l’Auvergne-Rhône-Alpes.
• La région Rhône-Alpes est la première région française du textile. Durement frappée par la crise, elle a perdu
50% de ses effectifs entre 1993 et 2008. Traditionnellement tournée vers le tissage de la soie, elle est devenue
le leader français des textiles techniques et industriels, dont elle réalise 70% du chiffre d’affaires national.
• Le Nord-Pas-de-Calais s’est développé dans l’industrie lainière, la filature du coton et du lin. La majorité des
entreprises ont fermé leurs portes et le secteur s’est lui aussi réinventé via les textiles techniques. Dès 1995,
l’Etat et la région ont mis en place une mission régionale des textiles techniques.
• Dans les Vosges, on dénombre 2 500 salariés alors qu’il y en avait 30 000 dans les années 70. Les ateliers de
confection textile y représentent une grande part et les entreprises misent sur le savoir-faire et la recherche par
les consommateurs de produits écologiques. Lin et coton bio sont à l’honneur, de gros efforts ont été entrepris
en recherche et développement pour promouvoir le tissage de fibres naturelles (chanvre, ortie). Des efforts
payants puisque certaines entreprises relocalisent partiellement leur production, notamment en chaussettes et
linge de maison.
Ecosystème du textile un catalyseur du textile-habillement

Les spécialisations de l’industrie textile

• L’industrie textile est un secteur qui en regroupe deux : celui de la production de textile et celui de
l’habillement.
• La partie textile est en pleine évolution avec le recentrage des PME vers la production de tissus
biosourcés, de fibres intelligentes qui captent l’énergie ou des données physiologiques.
• La recherche et développement est essentielle avec une collaboration accrue entre entreprises,
laboratoire, écoles d’ingénieurs.
• L’Etat, lui, finance les pôles de compétitivité textiles. La France est le second pays producteur de
textiles techniques européen après l’Allemagne.
• L’autre atout du textile français est l’industrie de la mode et du luxe. La France est le premier acteur
mondial du secteur, 25% des ventes mondiales de produits de luxe sont réalisées par des entreprises
françaises avec un chiffre d’affaires qui progresse de 4 à 5% par an.
 Les métiers de la production textile et mode

Le responsable de production et habillement

• définit et gère la production et organise les activité et budgets en
fonctions des coûts et retours sur investissement. 

Le responsable qualité
• reçoit les prototypes et veille au respect de la conformité du produit
avec le prototype.

L'ingénieur textile
• procède à la supervision des usines de fabrication et à l'évaluation des
fournitures en terme de prix, de qualité et de délais

Le teinturier coloriste  
• C`est un professionnel de la couleur mais aussi de la matière.
II. les techniques du textile et d'habillement

1. CLASSIFICATION DES MATIERES TEXTILES

2. L’industrie textile
3. LA FILATURE
4. Le Tissage
5. Tricotage
6. Ennoblissement
7. Impression
8. Les couleurs:
  Animales (protéiniqu es)

Naturelles  Végétales (cellulosiques )
 Minérales (silicates)

Soie, laine, Lama , Chameau , Chèvre , Vigogne, Lapin ...
Coton, Lin , Chanvre , Ramie , Jute, Etc...
Amiante

 Artificielles  Végétales(Cellulosiques ) Vis cos e, Acétate, Triacétate...


   Acryliques Crylor, Courtelle, Dralon, Orlon
  chlorofibr es
  Rhovyl , Thermovyl

  Elasthanne s Lycra , Vyrène , Dorlaslan
  
Chimiques   Organiques Polyamides Nylon 6.6, Lilion, Perlon (6)
 Synthétiqu es Polyesters Tergal , Dacron, Trévira, Diolen, Terlenka
  
  Polypropyl ènes MeraKlon
   Aramides
   Nomex , Kevlar, Kermel, Twaron
  Minérales Verre textile Fibreglass , Silicone, Verranne , Vetrolex
 
L’industrie textile:
LA FILATURE

• DEFINITION 
• Filer c’est fabriquer un fil en tordant entre elles les fibres libres,La filature
c’est l’ensemble des opérations qui permettent de passer de la fibre au fil
 
On distingue deux sortes de fils : 
 Le filé est composé de fibres maintenues ensemble généralement par
torsion.
 Le fil continu est constitué par l’assemblage de filaments de grande longueur
TYPE DE FILATURE:
Il existe deux types de filature :

 Filature fibres courtes type coton

 Filature conventionnelle ou classique
 Processus cardé
 Processus peigné
 Filature non conventionnelle
 Open end ou filature à retord
 Jet d’air
 Guipage

 Filature fibres longues (type laine)

 Filature conventionnelle ou classique
 Processus cardé
 Processus peigné
 Processus semi-peigné
 Filature non conventionnelle
 Open end ou filature à retord
 Jet d’air
 Guipage
Le Tissage:

DEFINITION
TISSAGE : - Une des techniques permettant d’obtenir une étoffe
L’art de créer un tissu

TISSU : Etoffe formée par l’entrecroisement généralement

perpendiculaire de deux ensembles de fils : Cet entrecroisement
est réalisé au cours du tissage sur métier ou machine de tissage.
PRINCIPE DU TISSAGE :

Partant d’une nappe de fils de chaîne parallèle entre eux, il s’agit de les entrecroiser avec des fils
de trame : Les duites. Cet entrecroisement se fait selon un dessin : Armure.
Pour réaliser cet entrecroisement, lors de l’insertion d’une duite :
a/ On sépare l’ensemble des fils de chaîne en deux nappes :
- La nappe supérieure comprenant tous les fils qui devront se trouver au-dessus de la duite : Ils
formeront des Pris
- La nappe inférieure comprenant tous les fils qui devront se trouver au-dessous de la duite : Ils
formeront des Laissés
b/ On insère la trame entre les deux nappes
c/ On repousse la duite contre le tissu déjà formé.
Puis on recommence pour la duite suivante.
Tricotage:

Définition
 L'industrie de la bonneterie est celle qui fabrique les étoffes
faites de mailles
Le tricot se fait par le passage d'une boucle de fil dans une
autre boucle, l'utilisation d'une aiguille assure cet
entrelacement
 
Différents secteurs de l'industrie de la maille

 
Cette industrie, dont la technique est le tricotage est, en fait, constituée d’un
ensemble de secteurs très diversifiés parmi lesquels on peut citer :
 
• Les articles chaussants : bas collants, chaussettes etc.…
• Les pull-overs.
• Les sous vêtements masculins : slips, maillots de corps, etc.…
• La lingerie féminine : robes, chemises de chambre, chemisiers, etc.…
• Les vêtements de sports et loisirs : maillots de bain, sweats, joggings, etc.…
• Les tricots à usage industriel : emballage, supports d’enduction, housse de voitures, etc.
…
Vocabulaire de base tricotage:
 Afin de faciliter la communication et pour éviter toute confusion, plusieurs normes ont défini avec précision
le sens exact de nombreux termes techniques. Voici quelques définitions :

• TRICOT : c’est une étoffe textile composée d’un ou de plusieurs fils formant des mailles qui s’entrelacent.
• MAILLE : c’est l’élément fondamental du tricot ayant la forme d’une boucle.
• Il est constitué d’une tête de maille (partie supérieure), de deux jambes de mailles (ailes) et de deux pieds.
• MAILLE D’ENDROIT : maille dont les jambes sont apparentes pour l’observateur et passant au-dessus de la
tête de la maille de la rangée précédente.
• MAILLE D’ENVERS : maille dont la tête de maille et les pieds de maille sont apparents pour l’observateur et
passent respectivement au-dessus des jambes des mailles de la rangée suivante et de la rangée précédente.
• RANGEE : succession de mailles consécutives dans le sens de la largeur du tricot.
• COLONNE : succession de mailles consécutives dans le sens de la longueur du tricot.
• L.F.A (longueur de fil absorbée) : longueur de fil contenue dans une maille.
Ennoblissement:

Définition
Ennoblir = rendre noble
L’ennoblissement est une succession d’opérations qui va
donner au support textile des caractéristiques (couleur,
toucher, résistance etc.) correspondants aux exigences
de l’utilisateur
Opérations d’ennoblissement

La préparation ou le prétraitement
Son but est d’éliminer les salissures naturelles ou technologiques
L’apport de la couleur
Il se fait de deux maniérés :
- La teinture :C’est la coloration uniforme du textile
-L’impression :C’est la réalisation des dessins en plusieurs couleurs sur la matière

 L’apprêtage
Il a pour but :
Améliorer des propriétés existantes de la matière textile
Ex : Aspect, toucher, propriétés dynamométriques etc. Donner à la matière textile de nouvelles
propriétés avantageuses
Ex : imperméabilité, non feu, anti bactérienne etc.
Impression

Définition
 

Elle consiste à effectuer une coloration locale au moyen d’une solution épaissie dite pâte d’impression
 
Types d’impression
Impression directe:
L’impression directe se fait sur un support blanc
 
 
Impression au rongeant :
Elle se fait sur un support teint ; la pâte d’impression contient un agent rongeant qui détruira le colorant du fond
Impression par réserve:
Elle se fait sur un support blanc ; la pâte d’impression contient un agent chimique de réservé qui s’opposera
ensuite à la fixation du colorant dans les endroits imprimés au cours de la teinture ultérieure
Procédés d’impression

• Impression au rouleau gravé:

Par sa compression sur le rouleau gravé le tissu absorbe la couleur. Chaque rouleau fait
une seule couleur
• Impression au cadre plat
• Impression au cadre rotatif
• Impression par transfert
Le dessin d’ensemble est d’abord imprimé sur une couche de papier avec des pâtes
comportant des colorants sublimables. Le dessin d’ensemble est transféré en continu
par compression à 200°c. L’impression du papier peut être faite sur machine à cadre
rotatif
La sérigraphie

La sérigraphie est un procédé d'impression, une technique

d’imprimerie qui consiste à faire passer de l'encre à travers les
mailles très fines d'un écran (à l'origine, des écrans de soie) à
l'aide d'une racle pour être déposée sur le support à imprimer,
Les supports utilisés peuvent être variés et pas nécessairement
plats (papier, carton, textile, métal, verre, bois, etc.).
https://vimeo.com/228654936
Pochoir:

• Pochoir est une technique d'impression, une excellente

façon de personnaliser les rideaux, le linge de table, et
même la literie, ainsi que les vêtements et les
accessoires. C'est une façon facile de reproduire un
même motif plusieurs fois sans l'imprimer et cela ne
nécessite aucun matériel couteux.
Comment décorer du tissu au pochoir:

Le Résultat

Posez la plaque de verre

Choisissez très Préparez et rassemblez
sur votre modèle puis
soigneusement le tissu. votre matériel
l'acétate sur le verre.

repassez le tissu sur

Découpez
l'envers pour fixer les
soigneusement le Peignez toutes les
couleurs en réglant le fer à
pochoir en suivant les couleurs dans votre
repasser sur la température
traits du modèle motif. 
la plus élevée.
d'origine.
 Les couleurs:

LE CERCLE CHROMATIQUE

Couleurs primaires (3) = Jaune – Rouge (magenta) – Bleu (cyan)

Couleurs de base ne pouvant être obtenues par d’autres couleurs. C’est à partir
d’elles que l’on forme toutes les autres couleurs.
Couleurs secondaires (3) = Orange – Vert – Violet
Couleurs obtenues par le mélange de 2 couleurs primaires à parts égales.
Rouge + Jaune = Orange
Jaune + Bleu = Vert
Bleu + Rouge = Violet
 
Couleurs tertiaires ou intermédiaires (6) = Jaune orangé, Rouge orangé, Rouge
violacé, Violet bleuté, Vert bleuté, Jaune verdâtre
Couleurs obtenues par le mélange d’1 couleur primaire avec 1 couleur secondaire à
parts égales et consécutives sur le cercle chromatique.
Rouge + Violet = Rouge violacé
Violet + Bleu = Violet bleuté
Bleu + Vert = Vert bleuté
Vert + Jaune = Jaune verdâtre
Jaune + Orange = Jaune orangé
 II. les techniques du textile et d'habillement

1. Le stylisme
2. Dessin des silhouette
3. Le modélisme 
<Conception des articles vestimentaires vêtements>
4. La couture
5. Etiquetage
Le stylisme
Le styliste dessine les
modèles qui composent les
collections de haute
couture ou du prêt-à-porter.
Dans la haute couture, le
modèle produit peut être
unique. On parle alors de
créateur de mode. Dans le
prêt-à-porter, le modèle est
fabriqué en série.
Dessin des silhouette
Vous devez d'abord dessiner un croquis, la silhouette d'un mannequin qui servira de base à votre dessin. Le but
n'est pas de dessiner un modèle réaliste, mais plutôt une toile vierge avec des personnages qui serviront de support
pour présenter les robes, jupes, chemisiers, accessoires et l'ensemble de vos créations. Le but es de dessier une
toile vierge avec des personnages qui serviront de support pour présenter les robes, jupes, chemisiers,
accessoires et l'ensemble de vos créations. 
 Commencer le dessin de silhouette:
Dessinez la ligne d'équilibre. C'est la première ligne de
votre croquis et elle représente le centre de gravité du
modèle.
Commencez par dessiner la zone pelvienne. Tracez
un carré de côtés égaux sur la ligne d'équilibre, juste
en dessous du milieu, là où se situe le pelvis dans le
corps humain
 Dessinez le buste et les épaules. Dessinez les lignes du torse en
prolongeant vers le haut celles du carré pelvien de part et d'autre.
Esquissez le cou et la tête. La largeur du cou devrait être un tiers de
celle des épaules et sa longueur la moitié de celle de la tête. 
Faites les jambes. Les jambes doivent être la partie la plus longue du corps, d'une longueur de quatre
têtes environ. 
Terminez par les pieds et les bras. Les pieds doivent être assez minces.
Dessinez-les comme des triangles allongés de la même longueur que la tête
Le modélisme Ou
Conception des articles vestimentaires vetements

• Dans le processus de création d’un vêtement, la

première étape est le dessin ou croquis de mode :
c’est le travail réalisé par un(e) styliste.
Le modélisme désigne l’étape suivante, qui est celle
de la conception et de la construction du modèle.
Le moulage:

• Le moulage permet de réaliser un vêtement directement en

3 dimensions en travaillant sur un mannequin. C’est une
technique qui est utilisée notamment dans la Haute Couture.
La coupe à plat

• La coupe à plat permet de réaliser un vêtement en 2 dimensions. C’est une méthode

basée sur une représentation “à plat” du corps humain à partir de laquelle on
construit le vêtement en appliquant un certain nombre de transformations.
• On obtient ainsi le patron du vêtement qui sert de base pour réaliser une toile. Le
vêtement prend forme en 3 dimensions par le jeu de pinces ou de plis qui lui donne
son volume.
La méthode de transformation

• La méthode de transformation consiste à utiliser et modifier un

patron existant qui est proche du modèle à réaliser dans sa
forme et son volume. C’est une technique largement utilisée
par les marques de prêt-à-porter qui possèdent généralement
une bibliothèque de données regroupant l’ensemble des bases
de patronage des modèles des collections passées. La méthode
de transformation permet un gain de temps (et donc d’argent !)
important et assure la continuité d’une collection à une autre.
La couture:

La couture est un procédé que nous connaissons bien.

Tous nos vêtements sont assemblés par couture. Les
chaussures aussi sont soit collées, soit cousues. Afin de
bien comprendre le challenge de ce développement,
cette section présente la couture, les différents points
existants, les aiguilles et le fil dont nous avons besoin
pour effectuer une couture.
Les types de machine

• Description On peut distinguer 3 types de machine : la

machine à coudre, l’automate de couture, qui réalise
un travail en fonction d’une came de commande
(boutonnière) et l’unité de couture, qui réalise un
ensemble d’opérations d’assemblage de façon
autonome (poche passepoilée). Nous ne détaillerons
que la machine à coudre dans cette section.
Etiquetage:
Etiquettes obligatoires
• Composition : elle indique la nature de la matière textile et le pourcentage des mélanges
• Origine du produit : made in
• Taille

Etiquettes commerciales
• Concernent le produit : ex wool marque
• Concernent la société : ex 3 suisses

Etiquettes utiles
• Ce sont les étiquettes du code d’entretien
Etiquettes utiles
Ce sont les étiquettes du code d’entretien
4-1 Définition
Elle signale par un système symbolique les critères critiques des procédés
d’entretien. En France, le contrôle et la diffusion ont été confiés au COmité FRançais de l’Etiquetage
et de l’Entretien des Textiles : COFREET
4-2 Symboles

- Quatre symboles obligatoires :

- Un symbole facultatif :

: Cuvier en général avec des chiffres à l’intérieur qui indique la température maximale de
lavage.

: Avec Cl à l’intérieur et indique le traitement avec l’eau de javel

: C’est le symbole du repassage, il est complété par des points :

- Trois points : Repassage maximal à 200°c
- Deux points : Repassage maximal à 150°c
- Deux points : Repassage maximal à 110°c

: C’est le symbole du nettoyage à sec :

: Indique que tous les solvants peuvent être utilisés y compris le

P
perchloretylène.

P : Indique qu’il faudra prendre des précautions au niveau du nettoyage

: C’est pour le séchage en tambour

Remarque : Lorsqu’un de ces symboles est barré alors le traitement est interdit.
Les symboles d`entretien:
III. Les outils de création:

1. La rubanerie
2. La broderie
3. La dentelle
4. Le motif textile
 La rubanerie:
• La rubanerie Le textile étroit ou rubanerie rassemble
tous les tissus de petite largeur tels que les rubans, les
étiquettes, les galons, la dentelle, la tresse… Il est
employé comme bordure, ornement ou lien entre
deux tissus larges, et s’utilise dans de nombreux
domaines tels que la lingerie, l’ameublement, la
bagagerie..
 La broderie:
• Broder consiste à tirer une aiguille et un fil en comptant les
petits trous du canevas pour être régulière et précise. 
• Cette technique de personnalisation s’applique sur différents
supports textiles (vêtements, casquettes, bagages, etc.…).
Elle permet de personnaliser votre article en lui apportant
une vraie valeur ajoutée car la qualité de ce marquage est
parfaite et sa tenue dans le temps est sans comparaison
https://vimeo.com/228654936
• quadrichromie :Procédé d'impression en quatre couleurs (jaune, rouge, bleu et noir).
La dentelle:

• La dentelle est un tissu léger et à jour, sans chaîne ni trame qui

se compose de mailles fines, de fils entrecroisés, de façon à
former un dessin aux motifs de fleurs, de rinceaux et autres
formes variées et généralement à bords dentelés.
Ce tissu très fragile est réalisé à la main à partir de fils très fins
en lin, en soie, en laine, en coton, en argent, en or, etc.
Il ne faut pas confondre broderie et dentelle. La broderie est
un ornement ou un tissu superposé à un autre tissu.
 La dentelle au fuseau La dentelle mécanique La dentelle à l’aiguille
 se rapproche au niveau  est réalisée par des
technique de la passementerie  utilise les techniques de
machines. La dentelle de
car le principe est d’entrecroiser broderie (Dentelle de Venise,
Calais est faite sur des
des fils grâce à des fuseaux. Dentelle d’Argentan et
métiers Leavers qui sont à
d’Alençon)
l’origine anglais
Le motif textile:

• Le motif est une unité composée d’éléments

décoratifs (illustrations, formes graphiques) qui va être répétée
X fois sur un support pour créer un rythme visuel, régulier ou
irrégulier de façon à donner un ensemble visuel harmonieux.
• On le retrouve dans l’univers textile mais aussi sur le papier
peint, le carrelage, les mosaïques, la papeterie, la vaisselle,
etc..
Le motif all-over:

Le motif all-over est une répétition d’éléments

graphiques de façon continue et régulière sur toute la
surface pour obtenir un équilibre visuel.
La répétition se fait ainsi sur la hauteur et sur la largeur du
motif.
Le motif all-over peut avoir un sens de
lecture ou non.
Un motif avec un paysage par exemple aura
naturellement un sens de lecture avec le sol
en bas et le ciel en haut.
Lorsque le motif n’a pas de sens de lecture,
il permet au tissu sur lequel il est appliqué
de pouvoir être utilisé dans n’importe quel
sens, sans perturber la compréhension du
motif. Cela fonctionne très bien avec les
motifs géométriques par exemple qui
peuvent être tournés aisément.
Exemple de développement d’un motif all-
over pour un tissu (rapport sauté un demi) :
Le motif semi-placé

Le motif semi-placé est une répétition d’éléments graphiques de façon continue et

régulière sur la hauteur du motif uniquement. La répétition ne se fait pas sur la
largeur du motif comme dans le cas d’un motif all-over. La largeur du motif semi-
placé est de la taille de la largeur du tissu (la laize). Cette répétition permet d’avoir
une grande liberté graphique sur toute la largeur du motif.
Exemple de développement d’un motif semi-placé pour une nappe :
Le motif semi-placé

• On l’utilise beaucoup, par exemple, pour les tuniques aux bordures

différentes du col, les housses de couettes, les rideaux ou encore les
nappes pour un bord de nappe différent du centre de table.
Le motif placé:
une exception au travail de répétition

• Le motif placé est un dessin isolé sur une étoffe ou un vêtement et

qui, contrairement au motif all-over et au motif semi-placé, ne
nécessite pas d’intervention pour pouvoir se répéter à l’infini.
L’étape de la mise au rapport n’est donc pas nécessaire.
• Il est employé par exemple sur les t-shirts, les coussins, le linge de
lit, …
 Création d`un motif:
• La création d’un motif est une alchimie propre à chaque créatif
textile ou graphique. Pour réaliser un motif, le designer textile crée
la répétition d’un dessin pour obtenir ainsi un motif qui se répète à
l’infini. C’est ce qu’on appelle la mise au rapport ou la mise au
raccord.
Lorsque le designer textile a imaginé et mis au point son dessin, il s’agit
désormais de le travailler en vue de le transposer sur un textile. Pour cela, 4
méthodes principales s’offrent à lui : le motif est appliqué sur l’étoffe
par impression, ou bien le motif est tissé (motif Jacquard), ou encore le motif
est tricoté (motif Jacquard maille), enfin le motif peut être modelé. Suivant la
technique de fabrication choisie, le designer effectuera un travail de répétition et
de nettoyage du motif, fera une recherche de couleurs, et mettra au point
des simulations du motif sur textile ou objet avant de lancer la production.
la mise au raccord du motif

La mise au rapport permet d’obtenir un motif qui se répète sans

délimitation, sans rupture ni soudure avec un rythme visuel, régulier
ou irrégulier. Les côtés du motif correspondent parfaitement lorsqu’il
est dupliqué et juxtaposé. Il pourra ainsi être imprimé sur toutes les
tailles de surface, de façon illimité.
La répétition du motif a un nom selon le sens de répétition :
dans le sens de la hauteur : le rapport
dans le sens de la largeur : le raccord
Il existe de multiples façons de répéter un motif parmi lesquelles on distingue :
• le rapport droit (il se répète de manière rectiligne)
• le rapport sauté
– horizontal (il se répète en quinconce horizontalement, sur la hauteur)
– vertical (il se répète en quinconce verticalement, sur la largeur)
• la répétition en miroir
• la répétition en diamant
Dans les faits, on utilise souvent un rapport sauté d’un demi qui équivaut à
une répétition du motif en quinconce. Le décalage entre chaque ligne est d’un
demi motif pour que la répétition créée soit équilibrée.
 
III. Univers de la mode:

1. Introduction
2. La mode et son univers
3. Le luxe dans la mode
4. Le prêt-à-porter
5. Les maison les plus célèbre de la haute couture dans l`Hexagone
6. Les accessoires de mode
7. Tendances mode du printemps-été 2021
III. Univers de la mode:
Introduction:

• Dans l’industrie de la mode, la concurrence est rude,

les grandes marques comme les petites rivalisent
d’originalité pour se faire une place dans le cœur des
consommateurs. Afin que leur marque reste dans les
esprits, les responsables marketing doivent faire
preuve d’une inventivité à toute épreuve.
La mode et son univers
La mode, un domaine de tendances et d’influences

La mode est un domaine de tendances et d’influences. Dénicheur

de tendances, le ou la styliste cherche et devine de nouvelles
modes, puis imprime son personnalisme à travers ses créations
(vêtements, chaussures et accessoires). Quand on pense à la
mode, on fait référence à l’industrie de l’habillement, le luxe, les
cosmétiques, les marques qui créent et développent les
accessoires pour embellir le look. La mode est un moyen
Le luxe dans la mode:

• Le luxe fait référence aux accessoires, à l’habillement, à la

maroquinerie, mais aussi à l’horlogerie-joaillerie. C’est un secteur
qui fait souvent rêver. Le luxe représente une réelle valeur ajoutée
au marché de la mode. La France fait aujourd’hui partie des trois sur
dix des plus grands groupes mondiaux, leader dans l’univers du
luxe : LVMH, Kering, et L’Oréal Luxe. Symbole du luxe, la Haute
couture naît en France au milieu du XIXe siècle. Elle bénéficie encore
cependant d’une image de marque renommée internationale. 
Le prêt-à-porter

• Contrairement à la Haute couture, dont les pièces sont

créées sur mesure, le prêt-à-porter correspond à des
vêtements de série. Ils sont vendus en tant que produits
finis. Secteur en constante croissance, le prêt-à-porter
et l’industrie textile sont sources de bénéfices
nécessaires aux créateurs et aux grandes maisons. 
Le secteur regroupe une multitude de métiers : du styliste,
modéliste, marqueteur, responsable communication, etc.
Les maison les plus célèbre de la haute couture
dans l`Hexagone
• une dizaine de Maisons bénéficie l’appellation Haute Couture dans l’Hexagone.
Les plus célèbres sont : Chanel, Christian Dior, Jean-Paul Gaultier, ou encore
Givenchy.
Chaque maison possède généralement de deux types d’ateliers : l’un de « tailleur
» (confection de manteaux, vestes, pantalons…) et l’autre de « flou » (création de
robes, matières fluides…).
Les accessoires de mode:

Chapeaux, ceintures, bijoux ou encore sacs à main, les accessoires de mode sont
nombreux et disposent généralement d’une double fonction : utilitaire et ornementale.
Aujourd’hui, plusieurs groupes et entreprises de mode et de prêt-à-porter proposent des
accessoires. Pour créer ou réussir un look, les accessoires de mode sont indispensables
aux fashionistas !
La mode, c’est pour qui ?

• On suit la mode pour signaler son appartenance à un

groupe social, un groupe de pensées, une forme
d’esthétisme. Elle permet de distinguer une personne
des autres ; donc pour signaler son originalité, ses
refus, ses rejets sociaux, politiques… La mode
rassemble et rassure. Mais on peut aussi être à la
mode par traditionalisme. 
 Tendances mode du printemps-été 2021

Masques
Désormais obligatoires, les masques font partie intégrante du quotidien en 2020. De la combinaison
intégrée adoptée sous casquette/
visière de Marine Serre au pull col roulé multifonctionnel de Balenciaga en passant par les voilages
de Rick Owens, les créateurs s’approprient
le nouvel essentiel de l’humain pour en dévoiler des variations safe mais mode.
De gauche à droite :  Rick Owens, Balenciaga, Marine Serre
Masques
Nineties:

• L’épure unisexe mais sexy, les lignes acérées et graphiques, la

transparence à peine voilée, les éros variations autour des bretelles :
pas de doutes les années 90 font leur come-back. Un hommage
contemporain et sur-mesure au légendaire Helmut Lang, inventeur
d’un minimalisme éclairé de rigueur cette saison.
De gauche à droite : Acne Studios, Jacquemus, Givenchy
Candy:

Il caracole dans le peloton de tête des tendances de la saison :

bonbon, dragée, cerise, framboise… Une vague rose au halo
sucré donne du nerf, du souffle et de l'énergie positive à un été
en demi mesure.
De gauche à droite : Chloé, Prada, Chanel
Silver:

Dénominateur commun des défilés Paco Rabanne, Burberry et Louis

Vuitton ? Les effets d'argents. Une garde-robe mêlant nouvelles
énergies et ressorts plus familiers entre déluge de paillettes, lames
aéro-dynamiques et sexy côtes de mailles en mesh et cristaux.
De gauche à droite : Burberry, Paco Rabanne, Louis Vuitton
Leather

Exit le blazer, cette saison c'est la veste de biker qui fait son
come-back dans trois déclinaisons : griffée chez Chanel, sporty
BCBG chez Celine et futuriste oversize chez Louis Vuitton. 
De gauche à droite : Chanel, Celine, Louis Vuitton 
Poom poom short:

Plus c’est court mieux c’est ! En tout cas c’est le statement des
défilés Dior, Isabel Marant et Miu Miu qui signent une micro version du
basique estival, quelque part entre la culotte haute et le short.
De gauche à droite : Dior, Isabel Marant, Miu Miu
Minimalisme:

Une quintessence de matières nobles et de lignes sans tapage :

chez Chloé, Prada et Sportmax, le minimalisme prend des airs Nineties en
blanc uniquement.
De gauche à droite : Chloé, Prada, Sportmax
Robes romantiques

C’est à une bohème romantique que nous

convient Valentino, Dior et Isabel Marant. Pas une once de folklore
pour autant, mais un luxe absolu de grâce et de longues robes
transparentes aux mouvements chatoyants dont la féminité est portée
aux nues.
De gauche à droite : Dior, Valentino, 
Isabel Marant
Balloon

Variation autour d’un thème décidément plébiscité : la mode continue de

multiplier les jeux d’épaules et de manches. Ici, une déclinaison bouffante
et froncée aux volumes encore une fois exagérés.
De gauche à droite : Philosophy di Lorenzo Serafini, Loewe, Patou
Taille basse

Incroyable mais vrai, le taille basse fait son come-back.

Les hanches se dévoilent à nouveau dans des exercices de
style à l’audace triomphante de profils hauts, nouvelles
working women dont la sensualité à sensation s’inspire
d’une tendance officewear réinventée.
De gauche à droite : Balmain, Fendi, 
Versace
Fishnet

Doublant les silhouettes dans un exercice de style réjouissant, la

robe résille fait un come-back de saison dans des versions nineties
dont les jeux graphiques, la souplesse brute de chic et le
minimalisme imposent un rythme ultra contemporain.
De gauche à droite : Balenciaga, Hermès, 
Rick Owens
Tracksuits

Toujours dans une vibe nineties. Des effets sportswear bruts et matières
tech s’acoquinant de sophistication couture, pour dédramatiser le tout… Et
oser le jogging à la ville, de jour comme de nuit.
De gauche à droite : Miu Miu, Balenciaga, Y/Project
Néo-logos

Oui, l’année 2020 semblait sonner le glas de la tendance logomania.

Mais le printemps-été 2021 en a décidé autrement et dévoile de
nouveaux statements mode à la faveur de collages, patchworks ou
effets néons. Dans tous les cas, cette modernité là prend plaisir à jouer
de tous les styles et les couleurs dans des exercices street ludiques.
De gauche à droite : Louis Vuitton, Chanel, 
Dolce & Gabbana
Workwear

Un intemporel ode au vestiaire de travail dans une tonalité de beiges et

blancs cassés auréolés de détails ultra graphiques. Qu’on parle d’une
poche, d’une ceinture ou d’un rivet... Une parfaite harmonie de formes et
de fonctions pour des vêtements aussi chics que pratiques.
De gauche à droite : Hermès, Louis Vuitton, Fendi
IV. Les outils :

1. Griffe
2. Tissuthèque
3. Carnet de recherche
4. Infographie
Griffe:
• l'usage du terme de griffe est
un moyen d'affirmer ou
renforcer le positionnement
luxe de leur marque.
Tissuthèque

• - Une collection d’échantillons de matières textiles et de

matériaux associés au textile (tels que cuirs, fils, boutons,
passementerie…). ces échantillons sont classés et ordonnés
en fonction de leurs contextures et de l’origine des fibres. Les
tisseurs et tricoteurs se servent des tissuthèques pourpour
présenter leurs collections à leurs clients et prospects afin de
faciliter le choix et donc l’achat de produits.
Les différentes formes de tissuthèques:

Une tissuthèque peut se présenter sous forme :

• classeur pour conserver de petits échantillons ;
• catalogue de références de tissus ;
•  robracks
• virtuelle à l'aide de photographies.
Carnet de recherche:
• mode de communication qui s’apparente au blog, mais dans un contexte
professionnel de recherche et qui est complètement intégré aux pratiques de
communication liées à la recherche

Rédacteur : chercheur,
journaliste, étudiant,
ingénieur d’étude ou de
Forme : billet court, recherche,
synthèse, billet long et professionnel de
détaillé, contenu bibliothèque, passionné
Contenu : journal de multimedia… de science…
bord de la recherche,
veille scientifique,
Objectif : écrire pour compte rendu
soi-même, d’ouvrage, annonce,
communiquer ses compte rendu
recherches, avoir une d’événement
meilleure visibilité… scientifique…
Infographie

l’identité visuelle de communication

 L’infographiste est un artiste et un illustrateur spécialiste de l’image
et de l’informatique.
 L’infographie 2D fabrique des images en créant des formes ou opère
à travers des processus algorithmiques ou de traitement de l’image.
L’infographie 3D, quant à elle, permet de mettre les volumes en
perspective. A travers l’application d’un modèle physique, la synthèse
d’images assure la création d’images numériques. 
 tuto.com
Les outils d'un Infographiste:

• Photoshop
Photoshop est un logiciel dédié au traitement de l’image, il permet ainsi la création, la modification et
les retouches des images et des photos.
• Illustrator
Illustrator assure quant à lui la création d’images vectorielles en utilisant « la plume ». Il peut être
utilisé indépendamment ou en complément à Photoshop.
• Indesign
Logiciel de publication assistée par ordinateur (PAO), Indesign permet de réaliser des mises en page
numériques ou destinées à l’impression.
• Lightroom
Lightroom est un logiciel de post-traitement numérique, idéal pour le développement numérique des
photos.
III. Fashion marketing
 Marketing de la mode
 Etude de marche
 Analyse SWOT
 L`identité
 Enquête de produit
 La communication
 • Case S ⇒ (strengths) : les forces (facteurs positifs d'origine
interne)
• Case W ⇒ (weaknesses) : les faiblesses (facteurs négatifs d'origine
interne)
• Case O ⇒ (opportunities) : les opportunités (facteurs positifs
d'origine externe)
• Case T ⇒ (threats) : les menaces (facteurs négatifs d'origine
externe)
Le marketing de la mode:

la mode est un style de vie, une identité, mais surtout, une

machine à vendre.
Comme le dit si bien le publicitaire Jean-Jacques Stréliski, «
une marque n’a pas de réalité, elle n’est qu’image. » Dior,
Armani, Ralph Lauren, Lacoste, Gucci, Cardin, Yves St-
Laurent, Givenchy, Diesel ou Fendi – le succès de chacune
de ces marques repose sur le vêtement, bien sûr, mais aussi
sur la communication.
Etudes de marché:

Le marché du textile désigne la fabrication et la commercialisation des tissus. En

France, en 2015, il représente 2,3 % de la valeur ajoutée de l'industrie
manufacturière, soit 5,2 milliards d'euros.
En 2015, le marché représente 16,4 milliards d'euros répartis de la manière
suivante : 19 % pour les vêtements, 18 % pour la maroquinerie, 10 % pour les
autres articles textiles confectionnés, 9 % pour les textiles techniques et
industriels et 8 % pour les tissus.
La production française se concentre sur des produits traditionnels de grande
qualité et des produits industriels de haute technologie. Cependant, on a pu
observer depuis un certain nombre d'années une tendance à la baisse de la
production et à l'augmentation de l'importation.
Etudes de marché textile-habillement 2020-2021

• Un chiffre d’affaires en fort recul, pas de retour à la normale avant 2023

• En France, le secteur du textile-habillement souffre également. Le
chiffre d’affaires des industriels du secteur était en recul de -20% sur la
période de janvier à avril 2020 par rapport à l’année précédente. In fine,
Euler Hermes estime que le chiffre d’affaires des entreprises françaises
du secteur se contractera de -17% en 2020. Un rebond du chiffre
d’affaires du textile-habillement français est attendu en 2021, de +14%,
mais le retour au niveau d’avant-crise ne s’opérera pas avant 2023.
 Swot

Force:
• Vente en ligne Faiblesse:
• Développement de la production des • Délocalisation d`une partie de la
fibre synthétique production
• Augmentation des ventes • Grande écart des salaires sur le marche
• Diminution des couts mondial

Menace
Opportunité • Le marche sensible aux variations de
• Le développement du commerce l`ativité économique
électronique • Baisse de pouvoir d`achat
• Préoccupation éthique et écologique
SE construire une identité

CRÉER UNE SAVOIR SE

EVÉNEMENTIEL
AMBIANCE DIFFÉRENCIER
• Le marketing • Par la proposition des • Collaborer avec des
sensoriel produits qui sortent stars
• Etablir un lien de l’ordinaire, qui • Créer l’événement
durable avec la marque correspondent à
au travers • Utiliser les
d’une expérience l’identité de la événements de
sensorielle unique marque société
• Etre créatif
Quelle est l'importance de l'identité?

 Développer la notoriété de votre entreprise en lui donnant un visage et une

personnalité
 Instaurer la confiance et la crédibilité
 Générer des impressions par le biais de la publicité
 Garantir l'activité commerciale future, ce qui se traduit par une valeur
financière accrue
 Définir la mission de votre entreprise pour les consommateurs et pour vos
salariés
 Attirer de nouveaux clients et fidéliser la clientèle existante.
Enquête de produit:
• L`enquete de produit est un outil indispensable pour connaître ses
prospects, écouter ses clients et répondre à leurs attentes. Il est utilisé
par de nombreuses structures pour le lancement d’une nouvelle
création, pour comprendre les habitudes de consommation ou pour
tester et étudier le comportement des consommateurs.
Enquête de produit méthodologie:
• méthodologie et de connaître les bonnes pratiques quant à la
rédaction du sondage de Product testing.
• La formulation des questions : éviter toute ambigüité
• Utiliser des échelles lorsque cela est possible et judicieux
• Les questions ouvertes : une mine d’information
• Intégrer des questions de classement ou de notation
• Utiliser l’analyse conjointe: une technique puissante pour anticiper
et prédire le comportement des futurs acheteurs. 
Les modes de diffusion

Les modes de diffusion sont nombreux :

• email,
• lien web,
• intégration du sondage sur un site internet, EX
https://www.yoope.fr/
• QR Code
La communication:

La communication est un aspect important d'un

programme de commercialisation de la mode. Une carrière
dans le marketing de la mode implique d'être créatif, et la
capacité de comprendre les tendances et ayant un sens
aigu de la reconnaissance des modèles et des images bien
coordonnés. Il est important d'avoir un fond de mode fort à
faire dans l'industrie de la communication de la mode.
V. La créativité artistique et réaliste dans la mode

Dans le domaine du style et mode vestimentaire, le ou la styliste fait

toujours place à la créativité et met toujours en avant ses choix. Présent
tout au long des étapes de fabrication, il ou elle peut intervenir pour des
modifications ou bien des adaptations. Par exemple, il est nécessaire
d’ajouter une pince, raccourcir la longueur, pour réajuster la création. En
ce sens, savoir anticiper fait partie des compétences-clés d’un styliste. Par
cet effet, tout styliste doit s’apprêter sur le fait de créer des modes
vestimentaires deux ou trois saisons à l’avance. C’est d’ailleurs pour cette
raison ces professionnels de la mode s’inspirent de l’air du temps et
décrypte les mouvements de la société.
Le design textile:
• L’art textile est un art et artisanat qui utilisent
des tissus d'usine, d'animaux ou les fibres
synthétiques pour construire des objets
pratiques ou décoratifs.
• le design textile concerne la création de textiles
pour l'habillement et l'aménagement
d'intérieur mais s'étend aujourd'hui, dans son
acception la plus large à des secteurs aussi
variés que l'automobile, le sport, l'aérospatiale,
la marine, l'armée, l'architecture, la médecine
etc.
VI. Conclusion

Ainsi le marketing de la mode est l'une des branches du

marketing dont l'approche pour influencer les clients ciblés
est assez différente.
Lorsque le marketing de la mode est fait de la bonne
manière, il peut apporter beaucoup de bénéfices à
l'entreprise impliquée dans l'industrie de la mode.
 Quel tissu choisir pour sa collection de mode ?

• Une collection de mode réussie repose sur l’adéquation entre

les idées et les matériaux employés. Choisir le bon tissu fait
partie intégrante du processus créatif : pour passer du croquis
à la réalisation d’un produit, mieux vaut connaître
les caractéristiques des matériaux sur le bout des doigts !
Origine, techniques de fabrication, propriétés… Textile Addict
fait le point sur les principales matières premières utilisées en
création textile et leurs champs d’application.
1. Le choix de la matière première
Une pièce se compose d’une ou plusieurs matières premières. Les matériaux employés pour leur
confection sont les matières textiles (tissus, étoffes à base de fibres) et/ou le cuir.
• Les fibres animales naturelles :
• Soie (en savoir plus)
• Venue de Chine ou d’Inde, la soie est une fibre haut de gamme particulièrement solide fabriquée à partir des
cocons du Bombyx. Son pouvoir réfléchissant lui donne un aspect scintillant. Très prisée pour sa souplesse
et sa douceur, la soie est un matériau noble et délicat qui nécessite un entretien adapté. On l’emploie
souvent pour réaliser des drapés au tomber parfait ! Bien que relativement chère, la soie est un matériau de
choix pour la confection de robes, mais aussi de chemisiers, de lingerie ou d’accessoires tels que cravates,
foulards, etc.
• Laine (en savoir plus)
• La laine provient de la toison d’animaux d’élevage. Après avoir été prélevées sur l’animal par tonte, les fibres
naturellement frisées sont nettoyées avant d’être filées. On obtient alors un fil assez volumineux : les fibres
de laine ont en effet la capacité d’emprisonner l’air, ce qui leur confère un excellent pouvoir isolant. Ce fil
peut ensuite être tricoté ou tissé afin d’entrer dans la confection de vêtements et accessoires chauds (pull-
overs, manteaux, pièces de costumes ou tailleurs, etc.) Côté entretien, la laine a une fâcheuse tendance à
rétrécir et à boulocher, elle nécessite donc des soins adaptés.
Les fibres végétales naturelles 
Coton
Une grande partie des fibres de coton utilisées dans le domaine du textile provient de champs
asiatiques, africains ou américains. Chaque floraison de cotonnier amène son lot de graines
enrobées de fibres duveteuses qui sont récoltées, puis filées. Doux, respirant et particulièrement
bien toléré par les peaux sensibles, le fil de coton est un matériau des plus confortables. Il
présente une belle capacité d’absorption et peut être tricoté ou tissé pour devenir un t-shirt, une
chemise, un pantalon ou un jean denim… Bref, le coton est partout !
Lin (en savoir plus)
Le lin textile provient d’une plante fibreuse cultivée aux 4 coins du monde, notamment en
Europe (majoritairement dans le Nord de la France). Après transformation, les fibres de lin sont
filées pour obtenir un fil souple qui peut être tissé. Très rafraîchissant, le lin a des propriétés
thermorégulatrices. Comme il se froisse facilement, on le destine plutôt à la fabrication de
chemises, robes estivales et pantalons à l’esprit naturel et décontracté.
• Les fibres artificielles (aussi appelées synthétiques
ou chimiques) 
• Les fibres synthétiques sont fréquemment combinées
à des fibres naturelles pour renforcer leurs propriétés
ou les améliorer. Ces fibres produites de manière
industrielle et à faible coût entrent également dans la
composition de nombreux vêtements bon marché. 
• Rayonne/viscose
• La rayonne et la viscose sont une alternative low-cost à la brillance de la soie naturelle.
Assez fragiles, elles résistent peu au lavage comme aux faux-plis, mais leurs fibres
respirantes en font des matériaux bien adaptés à la fabrication de tops, blouses et
doublures de vêtements.
• Polyester
• Le polyester est la plus populaire des fibres synthétiques. Ses atouts ? Il est souple,
solide et infroissable. Son point faible ? La chaleur excessive du lavage ou du
repassage. Le polyester n’est ni respirant, ni absorbant et on lui reproche souvent son
aspect clinquant. On peut toutefois l’employer seul pour concevoir des vêtements
imperméables, ou associé à du coton pour fabriquer des t-shirts plus résistants aux
froissements.
• Acrylique
• L’acrylique est un excellent substitut à la laine
naturelle. Doux, robuste et plus facile à
entretenir, il n’est pourtant pas aussi chaud, ce
qui ne l’empêche pas d’être utilisé pour la
fabrication de pulls.
• Lurex
• C’est au Lurex que l’on doit le côté brillant de nombreux textiles lamés ou
pailletés. Un peu, beaucoup ou à la folie, ce fil de polyester métallisé apporte
une touche étincelante à tous types de textiles. Il a (à juste titre) la réputation de
“gratter” légèrement, c’est pourquoi on ne l’emploie jamais seul ! Robes de
soirée, tops, chemisiers, combinaisons ou pulls, rien ne lui résiste.
• Spandex/Lycra
• Légers, résistants, durables et élastiques, le Spandex et le Lycra ont beaucoup
de points communs avec le Nylon. On les retrouve dans la plupart des
vêtements moulants, des maillots de bain aux vêtements de sport en passant
par la lingerie et les sous-vêtements.
• Le cuir
• En 5 000 ans d’utilisation, le cuir a eu le temps de peaufiner sa réputation de matériau solide et durable.
Grâce au tannage, il vieillit parfaitement bien et peut même se patiner avec le temps. Suivant l’animal
dont il provient (chevreau, agneau, mouton, boeuf…) le cuir présente différentes caractéristiques de
souplesse et d’épaisseur. On l’emploie pour fabriquer toutes sortes de vêtements et accessoires :
chapeaux, ceintures, maroquinerie et même des bijoux, mais aussi et surtout des vestes, des chaussures
ou encore des jupes, des robes ou des pantalons.
•  
• Les différents types de cuirs
• Les termes “pleine fleur”, “fleur sciée” et “fleur corrigée” correspondent à différents grades du cuir,
attribués en fonction de sa qualité et de son intégrité. Le grade le plus élevé est “pleine fleur”.
• Un cuir peut être nappa (doux et très souple), verni (laqué ultra brillant), suédé (velouté façon daim),
nubuck (cuir suédé épais) ou box (très rigide), selon son épaisseur et ses finitions.
•  
 Les principaux types de tissus (armures)

• Les principaux types de tissus (armures)

• – Toile : c’est la variante la plus simple et la plus utilisée. Calicot, mousseline, vichy, étamine,
percale, voile, mousseline ou taffetas sont en réalité des toiles.
• – Natté (ou Panama) : son aspect damier est très utilisé dans le domaine de la chemise,
notamment les chemises Oxford.
• – Sergé : Le décalage de tissage du sergé lui donne un effet de diagonales, que l’on retrouve
dans des tissus tels que le tweed, la gabardine ou le denim.
• – Satin : ce type de tissu BRILLANT reflète admirablement la lumière. Sa souplesse et sa
douceur en font un matériau idéal pour réaliser des drapés et confectionner des vêtements
haut de gamme (robes de soirée, etc.)
• – Tissus à poils : dans cette famille, on trouve le velours, le velours côtelé ou le tissu éponge.