LE ROCOCO

≈ 1700-1785
MME Z. MAKACH
  Sous le règne de Louis XV, se développe le
style décoratif nommé « rocaille », qui puise
son inspiration dans la forme des coquillages.
 Né de la fusion du style rocaille et du
baroque, le rococo prolonge le goût des lignes
LE ROCOCO courbes et des fantaisies élégantes.
 Il exprime l'imaginaire de la société
aristocratique mondaine. 
 Les thèmes de l'amour et de la nature s'unissent
dans ces œuvres pleines de jouissance.
  Le terme rococo dérive de « rocaille »
pour désigner un type de décoration,
avec des coquillages et de petites
pierres, de grottes et de pavillons pour
les jardins.
Les origines  Après le déclin du mouvement
Rococo baroque, cette nouvelle tendance
artistique née en France dans les
dernières années du règne de Louis
XIV, s’affirma au cours du règne de
Louis XV et se diffusa également dans
le reste de l’Europe.
  Entre 1730 et 1745, le style rococo
s’affirma avec des artistes qui
réalisaient la décoration des espaces
et l’aménagement des
  représentations et des fêtes de cour.
 Le style rocaille s’applique au
mobilier ainsi qu’à la décoration de
l’architecture.
1. Hôtel de
Soubise ,
Paris, France
Mercure
donnant des
leçons à
l’Amour, vers
1735, François
Boucher (Paris,
Hôtel de
Soubise)
2. Château de
Chantilly,
salle Monsieur
le Prince,
Paris, France
C'est l’un des
rares appartements
princiers datant de
la Monarchie de
Juillet qui soit resté
intact.
Il fut aménagé en
1844-1846 par le
peintre et
décorateur
romantique
Eugène Lami.
  Le rococo prime l'imaginaire de la
société aristocratique mondaine. 
 L’influence du théâtre est
extraordinairement présente dans la
peinture rococo. Composition et mise en
place des personnages, postures et
Le style rococo
déguisements.
 Le goût des collectionneurs est aux sujets
galants, érotiques et libertins dans
lesquels on retrouve nymphes, dieux
païens, satyres...
  Les fêtes galantes versaillaises sont les sujets
principaux des peintres français. Watteau les peint tout
en mélancolie. Boucher, influencé par la clarté du style
italien, donne une ambiance érotique à ses peintures.
Fragonard installe les sentiments amoureux aussi bien
dans ses portraits que dans des scènes mythologiques
Les thèmes du ou des paysages.
rococo  Chardin préfère mettre une émotion intime dans des
scènes de genre et des natures mortes, domaine dans
lequel il atteint l’excellence.
 Maurice Quentin de la Tour se spécialise dans le pastel,
technique particulièrement appréciée par le public de
l’époque.
Artistes  Antoine Watteau
emblématiques
 (1684-1721)
 Fêtes vénitiennes, vers
Watteau et la 1717-1718, Jean Antoine
Watteau (Édimbourg,
fête galante National Gallery of
Scotland).
Un des hauts lieux de ces
fêtes galantes était Venise,
ville où Watteau puisa son
inspiration pour quelques-
unes de ses toiles
La Fête
d’Amour, vers
1719, 
Jean Antoine
Watteau 
Iris, c’est de
bonne heure,
vers 1719-
1720, Jean
Antoine
Watteau,
Watteau et le
monde du
théâtre
1. Pierrot, entre
1715 et 1721, 
Jean Antoine
Watteau (Paris
, musée du
Louvre)
Comédiens
français, vers
1720, Jean
Antoine
Watteau (New
York,
Metropolitan
Museum)
L’amour au
théâtre
italien, vers
1717, Jean
Antoine
Watteau (Berli
n, Staatliche
Museen).
Pierrot
content, détail,
vers 1712, Jean
Antoine
Watteau (Mad
rid, Museo
Thyssen
Bornemisza).
2. François
Boucher
(Paris 1703 –
1770)
Les pastorales
idylliques

* Pensent-ils au
raisin ?, 1747
Scène
Pastorale, vers
1730, François
Boucher (Saint
Petersbourg,
Musée de
l’Hermitage)
Boucher et les
mythologies
galantes
1. Le triomphe
de Vénus,
1740, François
Boucher (Stock
holm,
Nationalmuseu).
Vénus et la
Colombe,
1751, François
Boucher (New
York,
Metropolitan
Museum)
Diane sortant
du bain,
1742, François
Boucher (Paris,
musée du
Louvre).
Rococo
Néoclassicisme